清代宫廷铜版画的历史特征与发展

铜版画是西方艺术的重要组成部分,随着清王朝的发展及统治阶级对外来艺术的好奇,铜版画艺术进入中国,并在清廷绘画中有着重要地位。铜版画是中西文化碰撞的缩影,并融合了不同文化的艺术特色,有其独特的历史特征及发展轨迹。     

铜版画的精心之作，莎剧之经典再现

铜版画发源于欧洲,其源流可追溯到15世纪中叶欧洲的凹版印刷术。15世纪中叶,欧洲的金银钿工们在为金银器进行刻镂装饰的同时,随着技艺的发展和改良,逐渐形成了凹版印刷术。15世纪末,凹版印刷术流行于欧洲南北,美术家们开始利用这种技术进行创作。经过几个世纪的发展,逐渐形成铜版艺术,铜版画的技法和制版方法也不断地得到完善。到17世纪,“创作铜版腐蚀画”作为一种独立的艺术形式发展起来,并逐渐产生了包括线刻腐蚀、飞尘、软蜡、雕版干刻、美柔等铜版画技法,以及“线刻铜版画”“干刻铜版画”“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”的不同的制版…     

明清时期西洋铜版画在华传播与出版的兴盛

西画东渐背景下,西方文化不断传入中国.本文对明清时期西洋铜版画在华传播与出版的兴盛景象进行了探析,指出传教土文化的出现是西方铜版画传播的开始;马国贤引进西洋铜版画并促成其出版;本土铜版画出版的鼎盛时期是在"郎世宁画风"形成阶段;明清时期西洋铜版画之所以顺利在华传播是清政府为了满足其统治的需要促成的,带有一定的历史局限性.     

清代宫廷铜版画探微

<正>清代的铜版画融合了中西艺术特征,是中西文化交流的产物。18世纪,清代宫廷开始出现大量的做工精良的铜版画,开创了中国版画史上融入欧洲版画制作工艺的先例。清代宫廷铜版画始于清代康熙年间,主要体现为意大利传教士马国贤创作的《御制避暑     

乾隆皇帝请法国刻制铜版画

铜版画是起源于欧洲的一种版画,其制作方法,是在光滑平整的铜版上先涂抹一层防腐的蜡,然后用刀或针刻画出画面的形象,再用酸性的腐蚀液腐蚀,经过刻画的地方,形成凹线,在凹线内再填入油墨,经过压印机将油墨刷印在纸上,这样出来的印刷品就是铜版画.铜版画最早由康熙年间的欧洲传教士带进中国.这种西洋画线条刻画细密,具有独特的艺术风格,深得清帝和达官显贵们的喜爱.看着精美的西洋风景铜版画,极其痴迷西洋物品的乾隆帝逐渐萌生了制作大清朝自己的铜版画的想法.     

乾隆年间法国代制得胜图铜版画史料

铜版画起源于欧洲，清初，随着西洋传教士在清朝宫廷　供职，铜版画艺术形式亦为清廷所采用。乾隆年间，开始以铜版画艺术形式表现历史事件，　制作了一系列描绘征战的组画，平定准噶尔的得胜图系其中一组，共计１６幅，由西　洋人郎世宁、王致诚、艾启蒙、安得义４人起稿，丁观鹏等人用宣纸依样着色，交由军机处　发　往粤海关，寄往法国巴黎雕刻铜版，由著名雕版技师柯升（Ｃ．　Ｎ．　Ｃｏｃｈｉｎ）承办。自乾隆二十　九年　（１７６４年）造办处传办铜版画，至乾隆四十二年所刻铜版及画全数缴齐，历时十余年之久。得　胜图　铜版画融合东西方绘画风格，它的印制成为中西文化交流史上的一段佳话。现从馆藏内务府　造办处活计档、宫中朱批奏折、军机处录副奏折和上谕档中选录有关史料予以刊发，供研究　参考。——编选者　谢小华　刘若芳     

清前中期西洋铜雕版印刷术的两度传入

西洋铜雕版印刷术是与铜版画伴随而生的一项印刷技术.铜版画产生于15世纪的欧洲,它以画面精细、线条柔和而深受人们喜爱.明朝末年,西方天主教传教士把这种画带进了中国,在它的影响下,铜雕版印刷技术亦随之在清前中期传人.     

乾隆平定西域战图

铜版画起源于欧洲,最早由西洋传教士于康熙年间带入中国。乾隆二十九年（1764年）,乾隆帝传旨刊刻一组表现乾隆二十至二十四年平定厄鲁特蒙古准噶尔部达瓦奇叛乱及平定天山南路回部维吾尔大小和卓木的战争的铜版画,以弘扬自己的武功,并纪念那些出生入死的清军将士。     

铜版《平定两金川得胜图》

清乾隆间刻印了七种战功图铜版画,存世仅两种,今浙江图书馆新发现了《平定两金川得胜图》一种。图残存十幅,缺略六幅。本文对图作了详细介绍,又据《清宫史续编》补齐了所缺图名,还对铜版画进行了一些考证。以前因乏史料,各家引旁证资料,说法歧出。在稽考中,作者发现乾隆宫档中有关于铜版画缘起的圣旨和奏折,一些众说纷纭的争议可得以澄清。     

彰显声乐艺术特色助力民族文化"走出去" ——评《中国声乐艺术的民族化发展与传播》

声乐艺术是一种以人声音调为表现手段,形成的音调与语言相结合的音乐形式.声乐艺术形态作为表现内容和形式相结合的有机体,在题材、体裁、行腔等方面表现出了瑰丽多姿的艺术内容.中国民族声乐艺术作为我国传统文化的重要内容,是我国悠久历史文化的见证者.由张帅所著的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书在梳理了中国民族音乐悠久发展历史的基础上,通过分析我国民族声乐艺术在当今世界声乐艺术领域的地位和发展现状,揭示了民族声乐艺术发展与文化环境的关系,探讨了当前民族声乐艺术的传播策略及民族化发展路径,对我国传统文化的传承发扬以及民族声乐艺术走向世界具有重要指导价值.     

唐朝燕乐的盛行对我国民族音乐的影响探析

唐朝时期,音乐发展达到前所未有的高度.燕乐是唐代音乐文化中一种重要的艺术形式,并凭借姿态繁盛以及异彩纷呈的特点闻名于世.燕乐的盛行代表唐朝艺术文化的博大精深,并对中国不同历史时期的民族音乐产生了极其重要的影响.     

加强艺术档案资源建设服务文化大发展大繁荣

艺术档案是全面真实记录一个民族、一个国家文化艺术发展情况的重要载体,对服务文化事业发展、探寻文化艺术发展脉络、研究文化艺术发展史等有着非常重要的作用.多年从事艺术档案管理的工作实践让笔者认识到,优化档案室藏、注重档案信息的开发利用是实现文化艺术档案传承民族文化、发挥文化艺术档案社会和历史价值的重要保证,也是实现艺术档案工作服务社会文化发展、推动文化艺术创新和提高艺术档案公共服务能力的关键所在.     

当代中国青春电影价值解读

青年是电影艺术的创作主体与消费主体,而青春则生动地点缀着人生的色调与艺术的主题.伴随着电影导演对青春的反思回望、坚守蜕变、消费茫然,青春电影彰显着时代底色并踏寻着文化的足迹,了解当代中国青春电影的文化母题与价值审视,是窥视当代中国电影发展及挖掘其价值的重要密码.     

艺术与技术的互动——以央视电影频道《爱电影》栏目为例

"打开电视看电影".中央电视台第六套电影频道的定位就是致力于影像艺术的传播。《爱电影》作为一档原创日播栏目.从电影频道特色出发.旨在以电视艺术阐述电影艺术。把艺术融入生活是文化传承的重要使命。文化部"十一五"规划中一项重要的发展策略.就是要扩大艺术市场的参与,通过艺术媒介.为我们的社会创造更理想的文化发展空间.营造有利艺术发展的大环境.让艺术得以茁壮成长。     

电影艺术档案及其收集、管理和利用

电影艺术档案是电影自身以及不同历史时期社会发展状况的写照,它由影片类和文字、图片类组成.电影艺术档案的收集、管理和利用,是档案管理工作的重要内容.本文阐述了其特点、分类,并围绕其收集、管理和利用进行了探讨.     

刍议影视动画中数字媒体艺术的应用

在当今信息化技术高速发展的时代,数字媒体艺术得到了越来越广泛的使用,并在影视动画中占据了重要地位.数字媒体在我们的生活中随处可见,影响着我们生活的各个方面.本文旨在对数字媒体艺术的概念以及特征做出概括,并分析数字媒体艺术在影视动画中的应用.     

京剧艺术档案管理现状、问题及解决思路

京剧是我国的国粹,是重要的非物质文化遗产。京剧档案是京剧艺术的重要载体形式,是传承和发展京剧艺术的重要工具。在我国大力实施文化战略的今天,管理好京剧档案具有更加重要的意义。本文阐述了京剧档案的构成及特点,分析了京剧档案管理中存在的主要问题并提出了解决问题的思路。     

武术与京剧武生艺术

京剧是在徽班的基础上丰富发展而形成的.一说形成于道光年间,一说形成于光绪年间,不管是形成于何时,武生的出现,是京剧成熟的重要标志,而武生武打艺术又直接来源于武术.武打艺术在中国戏曲中占有重要的位置,它既是戏曲卓立于世界艺术之林的重要特色之一,也是它作为独立的表演艺术发展成熟的里程碑.     

浅谈如何做好文化系统艺术档案管理工作

艺术档案作为一种具有广泛社会影响的专门档案,随着我国文化产业的蓬勃发展,在社会经济生活中具有越来越重要的地位和作用.作为档案管理人员,必须提高档案工作科学管理水平和能力,逐步实现档案工作规范化、科学化、现代化、为社会和单位提供更多有价值的档案信息资源. 一、做好文化艺术档案工作的重要意义 文化艺术档案是一切文化艺术活动完成过程中所形成、积累并具有保存价值的,按照一定的归档制度保存起来,以备查考的各种形式的艺术文件材料和实物等.建立文化艺术档案工作,是文化系统艺术业务和档案业务的新发展,是文化系统业务建设中的一件大事.文艺活动、艺术创作、文化艺术研究,只有通过各种相应的物质载体、技术手段才能记录下来,成为历史凭证,成为中外古今文化艺术交流、借鉴、提高、发展的依据.我们要加强对文化艺术档案的认识.     

"互联网+"时代面花艺术的传承与创新——以华县花馍为例

面花艺术是传统民间艺术的典型代表之一,蕴涵着图腾崇拜、地域文化特征、民风民俗等丰富的文化内涵.然而随着互联网的冲击,面花艺术的保护和发展面临着困境.本论文以华县花馍为例,分析其历史背景及艺术文化内涵,并结合国内相关艺术产业创新实例探究"互联网+"时代面花艺术发展现状,针对性地提出传承和创新的相关举措,力图使这一民间艺术得以更好地传承和延续.