崔莺莺的三首诗

崔莺莺是唐代大诗人元稹笔下的唐传奇《莺莺传》和元代大诗人王实甫笔下的杂剧《西厢记》里的女主人公。唐代真有其人 ,而且是个才女 ;《全唐诗》收录了她三首诗 ,而这三首诗是紧紧地与戏曲的情节相关相联 ,可以说三首诗贯穿了整个戏曲内容。看了她的诗 ,也就了解了历数百年而经久不变的西厢故事的“情结” ,同时也使我们真正体会到文学艺术与生活的关系     

名诗解疑三题

“青春作伴好还乡”中的“青春”不是“春天”，而是指一种酒名；“床前明月光”中的“床”不是“睡床”，而是指“井口的围栏”；“何似在人间”中的“何似”不能解为“怎么比得上”，而应解作“哪儿象”。     

读阮籍诗札记三则

阮籍《咏怀诗》其六也咏萧何事；《咏怀诗》其三十八、三十九正是《豪杰诗》；《咏怀诗》其六十二、七十九乃吊嵇康之诗。     

《唐诗三百首》存在句研究

汉语存在句拥有"A+B+C"类、"A+C"类、"B+C"类和唯"C"类四种主要类型。《唐诗三百首》中的存在句覆盖了汉语存在句的各种主要类型及其下层类型,反映唐诗语言与汉语一般用语之间的密切关系。《唐诗三百首》存在句约有144例,其中含有"A"段的存在句——前两式存在句之和约有109例,占全部存在句的76%,与唐代以前相比,使用频率有明显的提升,反映了汉语存在句发展的一种趋势。句法构成方面,与此前相比,《唐诗三百首》存在句A段中方位名词短语的使用率有了提高,而B、C两段变化不大。     

李商隐《碧城三首》一解

胡震亨、冯浩、程梦星等对李商隐<碧城三首>的解释较为可取,但仍有不妥之处.同时他们对诗中微妙的旨意未有论述.本文对这两点做了探讨.     

挥毫写乐,各传妙响--三首唐代写乐诗比较

韩愈的<听颖师弹琴>、白居易的<琵琶行>和李贺的<李凭箜篌引>是唐代"以喻写乐"的优秀诗作,它们分别运用以形喻乐、以声喻乐和以典喻乐三种表现手法,取得了公认的艺术成就.     

文质半取 风骚两挟——评“唐人选唐诗”(三种)的选诗标准

选本是一种特殊的文学批评方式 ,它以繁盛的创作成果为对象 ,体现选家的主观意图和当时的文学思想。现存“唐人选唐诗”10种 ,涉及整个唐代 ,遍及各个流派 ,且标准各异 ,目的不一。其中 ,盛唐殷的《河岳英灵集》崇尚风骨声律兼备 ,涉及盛唐诗歌与汉魏六朝的继承关系。中唐元结的《箧中集》意趣风雅 ,倡导诗经精神。晚唐韦毂的《才调集》追求审美的丰富多彩 ,具有广博的包容性     

苏轼诗中的书道观--解读苏轼三首论书诗

通过对苏轼三首论书诗的解读，探索了苏轼书道观的三个层面：书讲意造，书必新变，书贵有品，并进而讨论了三者关系及所代表的文化——道儒的合一。     

杜甫流寓夔州期间三诗编年琐考

仇兆鳌的《杜诗详注》综合前代注杜之成果而作进一步开拓,皇皇之著,嘉惠学林。书中对杜甫流寓夔州期间的多数诗歌,也作出了大致的编年。应该说,仇氏从整体上把握了杜甫的生活行踪,可为参照。但其中有许多对于作诗时地的厘定解释未免有揣度臆测之嫌,且语焉不详;部分只作干支纪年而不标地点,或只注时间而统一定为夔州,失之翔实。     

柳宗元诗歌接受的三个维面

柳宗元诗歌在中国古典诗歌论评史上,形成了三个主要接受维面:一是对其诗作风格进行深入探析;二是从其生活遭遇、思想等方面切入论评,知人论诗;三是将其与韦应物、韩愈等进行纵向与横向的比较批评。三个方面互相渗透融合,构成较为完善的柳宗元诗歌接受系统,使柳宗元诗歌研究不断走向全面深入。     

伟大的艺术史诗——论杜甫乐府诗“三吏”“三别”（之二）

近年来理论界，论及杜甫诗歌常常涉及他的一些近体名篇，而对他的乐府名篇《三吏》、《三别》则较少涉及(《石壕吏》除外)。本文则对这两组诗的思想和艺术展开全面深刻论析。组诗的历史价值和思想意义在于：从不同侧面反映安史乱后唐代社会现实，构成生动历史画卷。艺术上在继承汉魏乐府基础上有所独创，无论在人物的心理刻画，或场景气氛描写方面都有一定特色。     

论清代三大词派对辛词的接受与评价

阳羡派、浙西词派、常州词派是清代词坛的三大流派。他们对辛词的接受与评价分别呈现出推崇与神往、排斥与吸纳、超越与深悟的三大特色。差异的形成，既有时代原因，也有理论和审美的原因，同时说明辛词自身具有无限的丰富性及包孕性。     

艾青诗作的精神取向：三种情结

艾青诗作表现出浓浓原土地情结，阳光情结和宗教情结，这三种情结相互映射，相互渗透、互为因果、和谐统一，共同贯穿受祖国、爱人民、爱世界、爱真理的母题，体现出艾青诗作的精神取向，具体深刻的现实意义。     

诗词赋呈现音乐美的三重维度

儒家的音乐价值观导致了古代中国人对音乐超乎寻常的推崇,继而导致了大量呈现音乐美的诗词赋的问世。诗词赋是语言的艺术,描述音乐形象绝非书面语言所长,但这些诗词赋却又要借助书面语言来描述音乐形象,并进而令人领略音乐的美。古代诗人是如何成功地做到这一点的?阅读这些诗词赋,不难发现它们共同的策略:以某一(些)具体的艺术手法令人联想音乐形象并进而令人感受音乐美。如果熟悉当下的音乐评论,你会发现,这些艺术手法也大多为音乐评论为用。本文试图从音乐的特征、音乐的效果、音乐的来源这三个维度总领这些诗词赋呈现音乐美的十种具体的艺术手法,从而对它们及其赖以形成的原理做出全面而系统的总结。     

逝去情缘的深情咏叹调--三首台湾女诗人爱情诗赏析

爱情之于人生,是那么的魂牵梦绕而又难以忘怀,美满的爱情如春风美酒,心旷神怡宠辱皆忘;而错失情缘则会令人神思悲悽,肺腑感叹.春草碧色,春水碧波,惊鸿照影,相逢无期那多遗憾,那多惆怅,那多痛苦无法排解,正可谓“才下眉头,却上心头“.……     

南朝陈诗三体说

南朝陈代的诗歌受人关注的主要是宫体诗，它是梁代宫体诗的延续，以赏玩的笔调表现女性生活，成为陈代诗歌中的一支。然而陈代还有山水诗、边塞诗，二疏离了宫体诗的风格，前步竟陵八友山水诗的后尘，更多承袭的是谢朓山水诗中清丽的风采，并在一定程度上改变了齐、梁诗的风格；后出自以军乐为乐的风习，在对边塞生活的表现中，呈现出新的诗歌面貌，从而奠定了唐以后边塞诗的基本主题和风格。