浅谈英美文学与英美电影的互动发展

文学与电影有着非常密切的联系,尤其是随着现代电影业的快速发展,一些优秀的文学作品,被成功拍摄成电影,并取得了良好的社会影响效果。从某种意义上说,文学作品,往往是电影拍摄的重要源泉,而电影业的发展,也扩大的文学创作的视野和格局,为文学进一步深入发展"引渠开源"。归根结底,文学与电影都是一种艺术表现形式,二者在互动过程中,有各自的优势的特点。在本文的研究中,对英美文学与英美电影的互动发展做了初步探讨,并结合一些文学电影作品的实际案例进行总结分析,可以看出,电影与文学的有效互动,使得文学的表达更加丰富饱满,电影的影响也更为深远。     

电影艺术的基础 案头文学的新花——论电影文学的特征

一八九五年,电影作为一种崭新的艺术形式和娱乐工具,生龙活虎地闯进了人类的日趋复杂、丰富的精神文化生活。二十多年后,随着电影的艺术素养的提高,电影文学终于诞生了。通常,人们把苏联说成是电影文学的发祥地。而我们中国,也是世界上电影文学相当发达的国家之一,我国对电影文学的理论探讨与研究,在世界上也是位居前列的。     

电影文学、电影艺术及电影的文学性

<正> 在今日的电影理论界,有人以为“电影是用特殊手段完成的文学”,有人以为“电影决不是文学,而是独立的艺术样式”。实际上,歧义所在并不是观点的对立,而是在对概念的理解上。因此仔细研究一下概念的实际内涵是很有必要的。对于文学和艺术这两个概念,历来就存在着使用的差别。因而,在对电影文学与电影艺术两个概念內涵的理解上,也出现了差异。一曰:电影文学是指电影剧本的创作,一曰;电影文学=电影艺术=银幕形式。显然,存在差异性的原因在于对“文学”和“艺术”这两个概念的理解上。现在使用的文学和艺术这两个概念之间大致有三种关系。一是相等的关系——人     

植入电影元素激活戏剧教学

电影是中学生较为熟悉的艺术,深为学生们所喜爱.而戏剧艺术和电影艺术是有共性的,在戏剧单元中,我们可以大胆借鉴电影艺术的一些表现手法,并把这些电影元素植入戏剧教学中,拉近艺术形象与学生的距离,激活戏剧文学的艺术感染力,引发学生的学习兴趣,从而达到有效地培养学生们的戏剧鉴赏能力的目标.     

帕斯捷尔纳克小说电影化探究

20世纪初,电影作为一种新的艺术形式风靡全球,它对文学也产生了影响。自此,文学和电影开始相互连接、相互作用,"电影的文学性"和"文学的电影性"逐渐进入研究者视野。帕斯捷尔纳克作为20世纪初苏联代表作家之一,对于电影这种蓄势待发的新兴艺术形式,他给出了自己的评价和思考,并在其早期小说作品中进行了"文学电影化"的初步尝试。小说《空中通道》因其情节的复杂性、叙述的片断性,得以从帕斯捷尔纳克的早期小说作品中脱颖而出。小说中使用的叙事手法,如蒙太奇剪辑、情景变换和"视角"转换等,与电影拍摄手法如出同源。文本中融入电影拍摄和剪辑的手法使读者在这一过程中变成"观者",这种多艺术手法结合正是帕氏"诗人散文"的众多标志之一。     

我的微电影生活

<正>在历史的任何一个角落,人们总会用文学、艺术的方式关注生命本体这个终极命题。艺术可以被当作"文化天下"的利器,也可以被解读为跳动在字符之间的思想和灵魂;艺术可能代表"每秒二十四画格的真理",也可能幻化为青春时穿上却永远不想脱下来的华服。艺术在想象的可能性里呈现过去、现在和未来……关于电影艺术是什么,法国电影评论家安德烈·巴赞说:"给时间涂上香料,使时间免于腐朽。"你可曾记得在电影院看的第一场电影?那一幅幅     

电影的文学性与文学的关系

电影是一门综合艺术,文学是电影发展过程中吸收和借鉴的重要因素,电影也因此具有一定的文学性,但并不能因此就将电影与文学等同,将电影语言与文学语言等同。电影语言注重形象、注重造型,它可以是文学语言的延伸,强调声和画的结合,擅长表达时空。而文学语言则注重描写、注重留给观众想象的空间,擅长刻画心理。电影和文学是两种不同的艺术形式,电影的文学性和文学本身既有联系又有区别。     

综合艺术与电影剧作构思

电影是一门综合艺术,电影文学是银幕上综合艺术元素的表现,因而,在进行电影文学剧本创作时,必须将综合艺术因素贯穿于电影文学构思。论文正是基于这一角度,从“意念”,也正是有了这种综合艺术构思上的突破,从而使电影文学作品产生质的飞跃。     

谈“阿宝笔法”——读《聊斋志异·阿宝》札记

中国古代小说,无论是从艺术手法亦或是文体成就,都可以上溯到史传文学,从那里找寻到其"根"之所在。"春秋笔法"不仅让我们引以为豪,也足以震起我们的反思之心,让我们体察到当今文学     

中国当代“诗教”的可行性研究

我们的中小学教材中很少有新诗的内容,也就是说一个人十几年校园生涯中几乎没有经历像样儿的新诗教育,小而言之这种格局不利于提高个体的文学品位,大而言之它已伤及了我们这个民族的艺术素质.中国当代"诗教"有一种显在的必要性、紧迫性,我们也完全可以寻到雄辩的可行性.     

论当代都市文学的历史演变

所谓农村文学、城市文学,是中国特有的一种文学划分。在近百年多的西方文学史上,早已没有了这种基于传统二元对立思维模式下的文学划分。例如在美国文学中,曾有过南方文学、北方文学的称谓,但绝然不包括农村与城市的对立;也曾出现寻根文学,但所谓寻根,是一个历史观念,而并非题材的选择。所以当我们面对这一地道的本土文化产物时,首先要关注的就是二十世纪中国的文化语境,因为它们身上负载了太多的政治、经济、文化、意识形态的因素。就都市文学而言,我们也只有从这些方面入手,才能看清它独特的演变轨迹及艺术特色。一、意识形态…     

浅析二元对立在苏曼殊思想中的体现

随着时代的演进和工业社会的发展,文学的研究本身也产生了新的诉求,新文学的现代化既有思想启蒙的历史要求,也有文学市场的需求,更有审美向度的追求。在今天的文学研究中,我们必须正视历史功利性文学、现代都市通俗小说、"为艺术而艺术"的文学一起构成了新文学史上多边对峙的文学空间。本论文从选题到构思都是依照这一文学史整合的思路,把在90年代以前政治革命和文化启蒙文学史范型内隶属于"近代文学"的苏曼殊置于20世纪中国文学的宏大历史背景中,勾勒出其思想中体现的轮廓清晰的两面性,以"中国文学现代转型"为理论依据,定位苏曼殊在文学历史中的坐标,考察和阐释苏曼殊的翻译和创作在中国古典文学向现代文学审美转换之初的重要驿站作用。     

语文课堂巧用拓展艺术

<正>一、巧用意象的艺术中国文学的特点就是意象相生。《诗经》的比兴手法笼罩百代,遂形成章学诚所谓"深于取象"的文学传统。中国文学逐渐积淀成大致相通的意象认同。语文课堂若能建构起相应意象认知,自能高屋建瓴。特别是文学中的母题意象,若能用好,定有举一反三的功效。如"月出皎兮"、"折柳送别"、"夕阳西下"、"譬如朝露"等     

“不合时宜”的影像形式之思——穆时英电影艺术观念探析

穆时英是软性电影论的代表性人物,其相关论述中的电影艺术观念有全面梳理的必要。穆时英主张形式主义艺术观念,表现出对电影艺术形式层面高度的敏感和重视。他较全面地分析了蒙太奇这一电影艺术的核心形式原则,初步阐述了蒙太奇作为电影文法及电影修辞法的不同体现及具体运用法则。此外,他对电影批评、明星、表演、文学改编、观众接受心理等方面的论述也具有一定的认识价值。他的电影观念不仅体现出一种"不合时宜的"超前性,而且对于思考中国电影理论及电影实践的创新路径具有一定的现实启发意义。     

关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实

电影观众是期待一部影片真实于某种不成文的成规,而不是真实于真实的世界.虽然涉及艺术的"成规"无法像科学定理那样给出精确的参数,可是看清楚一些事实无疑可以减少一些无谓的牺牲.本文就尝试阐述笔者所理解的关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实,比如:严格意义上的或着说是理想意义上的"历史真实"并不存在:"艺术真实"又受到诸多局限.在事实表述时,我们要把握好叙述历史的分寸,而在电影创作中,我们尊重用影片来做判断、提供一种表述历史视角的电影作者,我们也认为虚构的、专心于精彩叙事的电影同样也忠实于电影艺术的本质.     

艺术与语文教学

美术、音乐以及综合艺术（电影、戏剧）与语文教学在本质上有着息息相通的关系。语文离不开文学,而文学与艺术可谓孪生兄弟,其表现原则十分相似。又由于各种艺术常为学生所喜闻乐道。所以,借艺术阐述文学基本原则,帮助学生提高语文能力,可以说是一种行之有效的教学方法。从思维形式上说,语文教材中不少课文诸如诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）,本身就是文学作品,它的产生与艺术是相通的。例如美术是将文字通过形象思维变为具体的、实在的、物质的、无声的图形;戏剧（影视）是将文字通过形象思维,变为有声、有形、有动、有色的画面…     

活色生香的光影传奇——论张爱玲小说的影像化风格

电影艺术在进入中国与现当代文学共同发展的时空中,逐渐呈现出两者双向互动的关系。一方面小说为电影提供了从思维观念到艺术形态等多层面的文化资源;另一方面自从有了电影,文学文本中或多或少,有意无意地就有了影像的基因。喜爱电影的张爱玲在写作时有意识地借鉴吸纳电影艺术的思维方式、叙事手段与表意途径,将镜头画面、时空转换、光影色彩等视听语言巧妙地融入字里行间,从而赋予其作品鲜明的“影像化”风格,这也是她的小说颇受影视改编者青睐的原因之一。     

从电影叙事中学写事——电影《我的父亲母亲》教学例谈

艺术作品有其相通之处,电影叙事与记叙文写事也有相似之处。记叙文写事可以借鉴电影叙事的一些艺术技巧,例如景物等画面的渲染;细节的雕琢;矛盾的建立;情节的暗示、象征;叙述人称的使用等,在享受和品味电影这一视觉盛宴的同时,有意识地学习和借鉴这些叙事技巧,从而不断提高记叙文的写事能力。     

给光影世界插上音乐的翅膀

<正>一、指导思想与理论依据电影艺术被称为"综合艺术",它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分。音乐是一种超越时空的国际语言。在各种艺术形式中,音乐最善于表现节奏、抒发情感,它对学生有一种天然的感染力和启迪力。而在有声电影中,它又是一种重要的叙事、抒情手段,是电影中最活跃的因素之一。因此,了解电影音乐     

时代的双重奏--初探新时期中国文学与电影的互映互动

新时期中国电影的内容题材、思想主题、叙事技巧都显现出依附于文学的倾向;而作为时代文化主流的电影也使文学的思想观念和表意策略得到深刻的转变.与文学从内容到形式全方位的"并轨",成为了新时期中国电影从荒芜走向繁荣的主要动因.而文学、电影二者在"寻根"上的契合则展现了新时期的中国文艺追寻民族特性、反映民族时代特征的探索轨迹,并预示着中国民族文艺的光明前景.