试论《思乡曲》与马思聪的音乐创作

马思聪是我国第一代优秀小提琴演奏家、著名作曲家和杰出的音乐教育家,他为我国近现代音乐文化事业的发展做出了突出贡献。在中国创作音乐的发展长河中,马思聪的创作占有重要的地位,通过对马思聪《思乡曲》作品的分析,来彰显马思聪的音乐创作风格全貌。     

马思聪小提琴独奏曲音乐语言的多样性

马思聪是我国第一代小提琴音乐作典家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。他的小提琴独奏作品在音乐语言陈述结构上有着多样性特点：以乐段为中心的基础结构和以多样面貌出现的衍生结构。     

马思聪小提琴作品中的民族曲调的运用

中国小提琴艺术发展史上最重要的作曲家当属马思聪,他开创了中国小提琴艺术"民族化"发展的一条新路,"马思聪模式",即"利用民歌进行创作"的新途。这也是继"司徒模式"后,中国小提琴艺术"民族化"发展的另一条路。而本文主要是从马思聪小提琴作品中所选取的民歌曲调进行分析,来探究马思聪创作中的音乐特点。     

世纪琴缘 百年琴志——谭抒真音乐艺术成就的历史述评

谭抒真是新中国小提琴事业的奠基人。以历史学的方法对其音乐艺术成就进行理论分析,对他在小提琴演奏与教学、小提琴制作、音乐声学、教育管理等方面的突出成就给予系统研究。这对于全面认识谭抒真音乐成就及进一步发展中国专业音乐教育具有一定的借鉴意义,对于当下＂全科＂音乐人才的培养模式探索亦有一定的启示。     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨，深入剖折马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

记我国近现代专业音乐教育的开拓者肖友梅先生

肖友梅先生是我国近现代音乐史上一位重要的人物。他是一位学贯中西的音乐家,是我国近现代音乐教育的开拓者。他的不懈努力,为中国20世纪专业音乐教育的发展奠定了坚实的基础。本文记述了肖友梅先生对中国音乐教育事业的执着追求,同时记述了中国第一个音乐学院的背景。意在缅怀前辈的事迹。激励我们为音乐教育事业而奋斗。     

中国近现代音乐史上的重要篇章

学界泰斗蔡元培将音乐教育视为实施美育的重要内容和手段。在他的领导和支持下，北京大学的一个学生社团组织-音乐团（1916年）。几经演变发展成为我国最早的专业音乐教育机构-音乐传习所（1922年），本文通过探讨北大早期音乐教育的演变过程，确立它在中国近现代音乐史，音乐教育史上的地位和作用，北大的早期音乐教育，创立了我国最早的管弦乐队，创办了我国最早的专业音乐刊物，开创了我国近代专业音乐教育事业。为培养近代音乐专业人才、引进和传播西洋音乐、继承和改良民族音乐、提高民族整体素质、为近代专业和普及音乐教育做出了巨大的贡献。     

民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究

小提琴进入中国后,小提琴家与作曲家逐渐借鉴西方小提琴音乐创作手法与手段、结合中国人审美爱好与音乐审美习惯出发。探索小提琴音乐性民族元素的有效融入,将民族音乐创作材料与民族思维方式、民族特色旋律有效融合改编。创作了众多中国音乐审美特质的小提琴作品,也使小提琴音乐更加符合国人审美目标,受到了越来越多人们的喜爱,成为了我国音乐中文化中的重要组成部分。本文在此背景下简要分析民族新音乐元素在中国小提琴作品中的应用,希冀促进中国小提琴创作进一步发展,充分展示中国民族性的音乐元素。     

萧友梅的音乐教育思想及对中小学音乐教育启示

萧友梅是我国非常著名的音乐理论家和作曲家,他是现代音乐教育事业的奠基人和开拓者.萧友梅的一生,可以发现所有的音乐经历、音乐活动都是和音乐教育紧紧分不开的.他的音乐教育思想、创作理念以及音乐实践和他那高尚的人格深深地影响着一代又一代的音乐学子.他的音乐教育思想里有许许多多值得我们去认真学习和借鉴的宝贵之处.     

小提琴曲《思乡曲》

<正>马思聪作曲。一、创作背景马思聪幼时接受中国传统和西方两种文化的熏陶。青少年时代的马思聪先后两次赴法学习,第一次主修小提琴演奏,归国后以小提琴独奏者身份登上中国乐坛;第二次主修作曲,回国后逐渐被我国本土动人的音乐文化姿采所打动,从民间音乐优异的特质上看到创造中国音乐的“新途”,开始探求立足民歌主题的艺术创作,小提琴作品《思乡曲》(1)正是这种思想指导下结出的硕果。     

浅议我国高师小提琴课堂教学

随着我国小提琴教育事业的蓬勃发展,小提琴作为管弦乐器中的重要乐器,在音乐教育专业中日益受到重视。在高师课堂上学习小提琴,学生必须系统地掌握小提琴专业的基本技能技巧,全面熟悉了解音乐教育规律,同时在音乐类实践性课程中,要注重对学生专业能力和音乐素养的培养,尤其是将技能知识转化为教育能力的培养。     

论"学堂乐歌"对我国近现代音乐教育的影响

学堂乐歌的兴起是我国近代学校音乐教育创作和发展的主要标志,它伴随着清末民初的社会变革而诞生,在中日和中西文化的碰撞中发展,形成了与中国传统音乐相区别的新的音乐体裁.学堂乐歌有其自身的艺术特点,并且作为我国近现代音乐教育的开端,在近现代音乐教育的发展中发挥了很大的作用.     

我国早期弦乐重奏创作的发展及特点

中国西洋室内乐创作的发展,正是以"弦乐重奏"作为开始的.20世纪初,接受了欧洲音乐教育的作曲家萧友梅、马思聪、谭小麟等人,经过半个世纪的努力和探索,创作了我国最早的一批弦乐重奏作品.这些作品既有西欧古典风格的印记,又与中国传统音乐文化有着与生俱来的联系和渊源,为同时代乃至近现代室内乐创作提供了丰富的创作经验与难得的具体实例.     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

“康乾盛世”时期小提琴音乐宫廷传播史料考

小提琴在中国的传播发展,实际上是东西方文化交流的必然结果。明末清初“百年海禁”的取消与通商的恢复,为中西文化的交流提供了良好的土壤。大批传教士来华,小提琴也成为了艺术传播的重要使者。本文选取清朝宫廷中的小提琴音乐活动为视角,初步探讨中国人的西洋音乐观,从而分析西方音乐对中国近现代音乐文化发展的影响。     

浅析我国近现代音乐教育的大众化发展状况

我国各个层次的音乐教育的发展关系到我国音乐教育的大众化状况。近现代普通音乐教育、社会音乐教育、音乐师范教育、专业音乐教育的发展,为繁荣和发展我国音乐文化事业,推进我国音乐文化大众化,起了很大的作用。     

普通本科院校音乐教育校地协同创新模式改革刍议——以绵阳师范学院音乐与表演艺术学院为例

转型中的高校音乐教育,如何针对专业特点办出特色,提高办学质量,适应社会发展的人才需求,各大高校音乐教育专业都在苦苦探索。绵阳师范学院音乐与表演艺术学院在经历了近三十年的办学历程中,不断思索与总结,找到了与地方协同创新人才培养模式为切入点,实现了高师音乐教育、基础音乐教育、社会音乐教育以及地方传统音乐文化的协同发展之路。     

《绥远组曲》整体曲式布局分析

马思聪是我国近代著名的作曲家、小提琴演奏家、教育家.在他的作品中民族化与西洋化相结合,形成了一种多层次的音乐结构布局.在之前的研究中,对马思聪音乐作品民族化的研究仅仅体现在音乐要素分析上.本文拟从微观的音乐要素分析上着手,分析其作品《绥远组曲》中的整体曲式布局.     

浅谈西洋管弦乐合奏课对高师小提琴专业学生的重要性

随着我国近年来经济、文化的飞速发展,中小学音乐教育也有了大幅的提高。西洋乐队在中小学的逐步发展,音乐课对小提琴教师的要求也越来越高。高等师范类院校音乐院校开设西洋管弦乐队合奏课,培养适应社会需要的专业音乐教师是十分必要的。     

王光祈:我国近现代多种音乐文化研究的开拓者——世纪之初王光祈音乐思想研究的一个侧面

王光祈先生"是我国近现代音乐史上,在欧洲为祖国争得荣誉的第一个音乐学家,也是我国最早获得世界承认和肯定的音乐学家。"为了创造一种"将中华民族的根本精神表现出来,使一般民众听了之后立志向上"的音乐,他潜心研究欧洲特别是德国音乐发展的历史现状和音乐科学,并系统研究了中国音乐历史上的各个专题,在民族音乐学(比较音乐学)、音乐史学、音乐美学、音乐教育诸方面均取得了异乎寻常的卓越成就,是我国和东方民族音乐学(Ethnomusicological)的开拓者和奠基人。本文通过对王光祈先生音乐思想某些品质的评述与思考,旨在使现在的音乐教育者和学习者加强对王光祈音乐思想的了解,为现实音乐的学习提供更多有益的佐证;更精确地促进音乐审美和心理运动的发展;更好的理解音乐的本质以及音乐与生活的联系。