“写意性”风景油画本土化创作进程与特点研究

从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。     

创造中国油画精品

中国油画历经几代油画家的探索和实践,他们对西方油画的传统采取的学术态度、文化心理和学术方法,大致分为二类:一部分画家有比较厚实的中国文化艺术修养,对西方油画采取学而兼融中西之法;一部分画家由于文化和理论上的不足,采取对西方油画某家某派的艺术观念和艺术形式的效仿,在很大范围内出现从一种模仿到另一种模仿的怪现象。中国油画要发展、要成熟,除了要学习和借鉴西方油画的精髓之外,更重要的是确立中华文化的艺术精神,创造中国     

中西艺术对比下中国当代油画的风格构成

中国当代油画实践已呈现为多样化的创作趋势,但并没有形成与之相关的多样化风格理论形态,严格地说,中国还没有系统化且明细界定的风格体系。中国油画一方面汲取着中国的传统文化精神,一方面又暗合着西方的风格理论,处在一个多元并蓄、各取所长的演进之中。在中国油画全面发展的今天,明细每一风格及风格下画家群体构成尤为重要,这既是当代油画学科建设的客观要求,也是其理论、实践辩证发展的现实依据。     

论西方油画笔触——点、线、面的审美意识

油画笔触艺术的概念及其发展过程至始伴随着艺术流派,风格更迭的踪迹,分析西方美术史中有代表性画家的作品,探讨油画笔触——点、线、面表现形成的审美意识。     

浅析写意油画风景中的意境

意境是艺术作品的灵魂,是将作品中所描绘的对象与画家情感相交融的一种境界,更是画家修养、气质及内心精神世界的真诚流露。中国油画风景经历几代艺术家的艰苦探索,通过对西方风景画和中国传统文化的深入研究,从中找到中国写意油画风景自身的存在价值。营造美好的意境,让人类重新认识大自然,是艺术创作的最终目的。中国民族传统的美学理论对中国油画体系的形成有着决定性的意义。它与中国古代道家哲学思想有着千丝万缕的联系。     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

对法国画家安格尔的褒与贬

19世纪初,以准确模仿自然为目的的写实油画达到西方美术史上最后一个高峰。代表这个高峰的流派——新古典主义的执牛耳者便是法国画家让.奥古斯特.多米尼克.安格尔。然而,这样一位重要的画家,人们对他的评价却褒贬不一,毁誉参半。我们承认安格尔所存在的问题,但是那种认为安格尔代表的古典主义风格保守、过时的观点和认为安格尔的油画"唯美和空洞"的观点,笔者却不敢苟同。     

凝虑思远 祥和平淡——论赵家富油画山水

从中国哲学美学及中西绘画角度切入剖析了赵家富山水油画艺术实践。从东方整体精神包容西方局部分析精神的山水油画观立论,援引中国山水心路历程,论述了画家对山水的自我心路、画家山水油画的自我成长以至自我范式的形成,解读了赵家富油画山水的发生历程与发展面貌。     

浅谈中国民族油画的审美与出路

西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。     

中国“宣纸油画”与孔柏基

油画是极其西方的一个画种,但是,宣纸油画却已然成为当代油画史上一个极富中国特质的艺术符号。对于这一艺术样式的首创和代表,一些媒体常指为沪宁等地一些中青年的画家;而对于“宣纸油画“的美学特质,一些评论也常言是以敦煌壁画造像为对象,用宣纸和油彩创作,“画风淳朴,飘逸飞动、古色古香的画派“。其实不然,中国宣纸油画的真正代表应该是著名旅美前辈画家孔柏基,发现日常生活的神性,发现日常生活的永恒价值,可以说是孔柏基宣纸油画的真正精神实质。     

试论中国传统文化元素对油画创作的影响

油画艺术在中国经历了从过去的学习模仿到今天的融合创新,在这个过程中引人关注的是许多的画家从中国传统文化中吸取了营养,力图创造出具有中国文化内涵的油画语言。中国人的油画创作只有融入中国元素、扎根于中国文化及中国民族精神之中、脱离西方油画艺术特征的束缚,走出一条有中国特色的道路。只有这样,中国油画才会在世界艺术大家庭中拥有自己的一席之地。     

20世纪中国油画发展史简述

<正>油画,对中国人来说是舶来品。早在400年前,西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教,把西方油画带入中国。到了清朝时期,一些具有绘画才能的传教士来华传教,并且有些在宫廷供职,其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙,法国人王致诚等。雍正乾隆年间,宫廷的包衣(奴仆)曾受皇上的命令,向传教士学习油画,也有一些留存的作品,现存满族画家五德的纸本油彩山水画,     

探究20世纪中国油画的起源

<正>20世纪油画开始在中国大地上传播、发展,这是一个艰辛而且漫长的历史过程,在滚滚历史洪流中,这段历史是值得我们研究和回味的。对20世纪油画的发展的研究,可以通过它的发展历史、思想、观念、风格、技法了解几代油画家们对西方油画的理解、认识,创作方法和思想观念上都有深深的历史烙印。评价和研究这个发展过程应该是一件很有意思的事情。下面,笔者就20世纪中国油画的起源问题进行探究,以供同行参考。一、洋画运动"洋务运动"使得有识之士对西方文化引进进行了全面的     

浅谈中国古典油画

一、中国古典油画的起步“中国古典油画”也许是一个新概念。然而,在中央美院举办的《油画人体艺术大展》上,那具有西方古典油画味道的人体画,却是中国画家所画,是具有民族意味的中国古典油画,并受到人们的喜爱和欢迎。目前,虽然它在我国还是一个崭新的绘画领域,且刚刚起步,但是纵观油画发展史,也不难寻出其渊源。辛亥革命以后,出国留学学西画的人逐渐增多,其去向大多是西欧和日本。到欧美留学的先后有李铁夫、冯百钢、林凤眠、徐悲鸿等。去日本留学的先后有李叔同、关     

论中国当代油画乡土人物题材的多元风格

多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。     

探析吴冠中中国画中的艺术表现语言

吴冠中,二十世纪现代中国绘画中一位著名的画家。他的美术创作和美术教育在当代艺术界可谓是独树一帜,驰名海内外。他坚持不懈地奔走在探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念的道路上,在绘画中坚韧不拔地践行着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他用独有中国特点的笔墨构成方式来阐释西方的形式美理论,从而创造出了既有东方美学风格又有国际艺术特点的现代水墨画,为中国现代绘画观念的演变与发展起到了举足轻重的作用。     

从油画在中国的历程看中西文化的异同

有人认为,中国人最早使用油性颜料（油漆）作画,因而油画是中国人发明的,中国是油画的老家。但油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画语言,是在西方发展起来的。文艺复兴时期尼德兰画家凡·爱克兄弟改进了油画的调色油,使得油画的发展得到突破,在欧洲普及开来,成为西方最主要的画种。晚明时期,西方人利玛窦将油画传入中国,但因为古典油画写实的外表不符合中国绘画的美学标准,因此未能被中国人接受,影响只限于宫廷。直至五四前后,中国的文化环境发生了巨大变化,基于学习西方文化,改造中国社会和文化的目的和需要,大量留学生去东洋或西洋学习并带回油画技艺和资料,开办美术学校教授学生,才使得油画真正在中国落地生根。因此,中国人对于油画这一外来画种,从一开始就出现两种矛盾的心情:一     

中国油画——乌鲁木齐成人教育学院美术教师伊沙木丁

作为绘画形式之一的油画,产生于西方。我国在长期的学习探索中涌现出大批的优秀画家。新时期一批青年画家,完全以新的眼光观察生活和艺术,在广泛吸收西方现代绘画观念形式的基础上,进行了大胆的艺术试验。中国油画作品中长期存在的面貌单调、贫乏的弊病,正在得到矫正。我院美术教师伊沙木丁的油画有他独特的审美意趣。他的画色彩素雅,装饰性强;趣味性造型、跳跃而又统一的笔触孕育着安详而叉宁静的氛围。其绘画题材源于生活却不拘泥于客观,体现了作者异样的艺术理念。     

肖像画应该姓“肖”

<正> 肖像油画繁荣于西方文艺复兴时代。十六世纪中叶,传入中国。传教士利马窦将天主、圣母油画像敬献给明代万历皇帝,却被礼部拒收。清代康熙、雍正、乾隆年间,对于西方传教士画家,给予礼遇。意大利郎世宁任清廷画师达半个世纪,就是一例。他虽意欲中西结合,但却缺乏中国传统文化的素养,故其肖像画显得呆板、僵化,缺少活力,真正从西方引进肖像油     

关于意象风景油画的研究

油画引入中国后,经历了不同的发展阶段。目前,中国油画风景越来越主动地将中国传统美学理念融入其中,重视中国画元素的借鉴和应用。意象风景油画是油画中国化的重要体现,具有独特的艺术审美价值。对相关概念做诠释和考证,在厘清了概念后,从中国传统文化和西方绘画的发展方面进行梳理,找出意象风景油画产生的背景;研究意象风景油画的语言特征,再对当代杰出画家作品进行分析,进一步认识意象风景油画的审美价值和发展前景。