把感官“叫醒”——浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

正音乐的神奇魔力不仅仅在于感染人、影响人,其还能够激发人的想象力、提高审美能力和欣赏能力。音乐课堂对于学生来说,是一场爱与美的洗礼,是一次心灵和耳朵的沐浴。因此,老师必须要充分地调动学生的感官,进而引导学生感受每一个旋律的跳动、每一个节奏的律动,体悟每一个音符背后的传奇故事,以提高学生的音乐欣赏能力。本文将从让学生在"听"中创想音乐,     

如何上好中等专业艺术学校音乐欣赏课

<正>音乐欣赏课是中等专业艺术学校的重要教学内容,是培养学生音乐兴趣、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。如何让学生懂得欣赏音乐,学会听音乐欣赏,这一过程,对于我来说,是值得思考与挑战的任务。音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及历史挂钩,并且每一首歌曲都有内在涵义,但是由于传统的教学模式,学生不知道这个道理,在这样的情况下,一定要让学生懂得历史,懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义,不能只让学生唱会歌     

浅议音乐作品的风格把握

时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。     

浅议音乐作品的风格把握

时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。     

重视视唱教学培养学生音乐才能

视唱教学对于培养学生敏锐的听觉能力和反应能力,提高学生的音乐素养具有重要作用。但如何能快速地提高视唱能力,是摆在每一位音乐学习者面前的一个重要课题。只要教师正确认识视唱在音乐学习中的作用,坚持不懈,经过长时间的训练,学生就能够完全地视唱一般乐曲,这对于培养学生敏锐的听觉能力和反应能力,增强和提高学生的音乐素养具有重要的作用。     

浅谈音乐听力训练

浅谈音乐听力训练孙明符对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，听过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓...     

音乐听觉训练在钢琴教学中的地位

培养敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。如何培养学生的音乐听觉能力是摆在我们教学上的一个重要课题,它将关系到每个学生对所学音乐的真正认知和掌握。     

小学音乐课堂中“律动”教学的应用探析

在小学音乐课堂上应用律动教学法,力求将音乐学习通过肢体动作表现出来。"律动",即有规律的动作。对于小学生来说,这种通过肢体的动作直观地感受音乐的魅力,能更好地培养思维能力和审美能力。     

教师应关注幼儿自发性的音乐活动

在幼儿园中,教师有计划地组织幼儿上音乐课、开展各种音乐活动,是培养和发展幼儿音乐能力的一个重要途径;而幼儿自发性地进行各种音乐活动也应该予以关注,因为这些音乐活动对于提高幼儿的音乐能力、自我表达能力和发展创造能力,都有非常重要的价值。当前,很多教师在组织活动时,面对幼儿自发的音乐活动,常常是抱以呵斥、阻止的态度,认为是幼儿故意扰乱课堂。这种错误的教学观念,值得反     

标题音乐与艺术形象的完美结合——舒曼钢琴套曲《狂欢节》欣赏探析

舒曼将具有十分鲜明的标题钢琴套曲作为有别于其他同时代作曲家的标志,这种标志把19世纪钢琴音乐的发展推上了一个新的台阶,展现了标题音乐与艺术形象的完美结合,也奠定了舒曼在钢琴音乐发展史上的重要地位.     

解析复乐段的结构奥秘

音乐作品分析能让研究者了解某个时代某个作曲家的音乐风格和音乐美学思想的倾向,还能借此发展为他自己的美学趣味和音乐风格。对一个音乐专业学习的人来说,进行音乐作品分析中需要对音乐作品结构是怎样构成的这个问题有一定的了解和实际分析的能力。然而当音乐作品在结构相似的情况下,往往就存在容易混淆的相似点。正确区分这些曲式的结构对其进行分类尤为重要。本文立足于解析复乐段的结构布局,对实际曲式分析中易混淆的相似结构进行分析、研究,总结出它们易混淆的原因及区分的主要方法。而这种研究对于《曲式》这门学科的发展是有着重大的建设意义的。     

奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究

奥尔夫教学法是由德国的音乐学家奥尔夫提出的,这种教学方法的核心是遵从学生的本心,注重学生的感性认识,帮助学生在学习过程中表达内心所想。对于小学音乐课来说,其教学目标是帮助学生享受音乐,发自内心地爱上音乐,这时学生的接受能力将大大提升,有利于小学音乐教学的开展。因此,认识奥尔夫教学法在小学音乐教学中的重要意义,并且有效地将奥尔夫教学法应用在教学过程中显得尤为重要。     

律动教学在高中音乐课堂中的探究

体态律动法是由瑞士作曲家达尔克罗兹首创的一种音乐教学方法。半个多世纪以来,这种教学方法已经在世界上产生了十分广泛的影响。“在他的教育思想中,有四个方面是非常重要的,其中有两点最为突出：（1）发展学生的身体感官与大脑之间进行迅速交流的能力;（2）发展学生大量地储存音乐听觉意象和身体运动觉意象的能力。     

二胡音色与乐曲呈现

对于好的二胡演奏者来说,音色的变化以及音乐表现力的表达是至关重要的,每一首乐曲的音乐表达都应被赋予自身的音乐美学追求,所以作为二胡学习者,在刻苦练习,学习技巧的同时,也要注重自身内在艺术修养的提高,开阔视野,积累经验,由此才能更加贴切的揣摩作曲家的作曲意图,挖掘出其音符背后所蕴含的内在思想,随后才是演奏并进行二度创作,这样才能将艺术提升到最高的层次.     

乐谱标记在声乐演唱中的重要性

任何一部音乐作品,都是作曲家思想、风格、创作意图的集中体现,而在每一部作品中,作曲家都要在音乐的进行过程中,使用大量的乐谱标记来提示演唱、演奏者如何准确地表现其音乐作品的思想感情、艺术风格。对于声乐作品的演唱,这些乐谱标记显得尤为重要,它是演唱者准确把握和诠释作品的主要依据,也是进行二度创作的重要基础。     

我为音乐狂

对于我来说,音乐是生活中最重要的一部分。因为出生于一个艺术世家,我6岁开始学钢琴,15岁开始学习双簧管,我对音乐的喜爱像是与生俱来。因为深深地着迷于音乐历史和作曲家们的人生经历,我变得更加热爱音乐。我喜欢阅读那些大作曲家们的故事,读着故事,就好像在阅读他们的思想,感     

论中国钢琴音乐中的东方神韵

中国钢琴音乐在每一个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向,涌现出大批优秀的作曲家和代表作品,散发出独特的东方传统文化韵味。本文从中国钢琴作品中民族性的旋律、和声、音色等音乐元素着手,探讨其独特的东方神韵风格,挖掘作曲家更深层次的创作意图,使演奏者在演奏中有更深刻的理解和更准确的把握,并将中华民族文化深层次的内核精神和文化内涵准确地呈现出来。     

新课程背景下小学音乐课堂的改革与创新

随着素质教育与新课程改革的逐渐深入,相比较于传统的"以分数论英雄"的教学来说,人们将更多的注意力放在学生综合素质和能力的提高上。音乐作为审美教育的重要部分,对于学生智力、非智力发展以及人生态度的确立上意义重大,尤其是想象力的培养,效果显著。对于处在想象力发展关键期的小学生来说,音乐的教学是非常有必要且有价值的。然而,农村小学音乐教学中由于教学认识和教学条件上的限制,导致音乐教学质量差,发展不均衡。本文简单分析了农村音乐教学的现状并就此提出改善措施,抛砖引玉。     

让肢体语言成为学生的“助听器”——小学低年级音乐听觉能力的培养

音乐是一门听觉艺术。听觉能力对于一个学习音乐的孩子来说无疑是一项必须具备的第一基本能力。要想让孩子真正的热爱音乐并在音乐中寻找到乐趣,听觉能力是不可或缺的。     

怎样激发幼儿对音乐活动的兴趣

音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。幼儿对音乐的兴趣,也是提高音乐教学质量的重要因素。作者把理论运用到实践中,并总结出一些行之有效的方法提高孩子们对音乐活动的兴趣,提高幼儿的主动性。师生关系的融洽是重要的桥梁,最重要的是发展每一个孩子的音乐表现力,从而促进幼儿身心的全面和谐发展。