王家卫电影的后现代艺术文化策略

在商业气息浓厚的香港电影时代,王家卫是一个文化艺术的个性代表,在王家卫的电影中,反时代潮流的各种手法被广泛应用,并形成了独特的艺术风格。基于此,针对王家卫电影的后现代艺术文化策略做简单的分析,以期能够使受众更深刻地领略王家卫电影的艺术特色。     

破碎时空中的异乡人--王家卫电影的现代主义风格

本文主要从思想意味方面评析了王家卫电影中流露出来的浓重的现代主义气息,以现代主义的理论观点来解读王家卫电影的人物处境,将其置于失去家园的异乡人角度分析,从而寻找王家卫电影的一种吸引观众的氛围.     

从摄影角度浅析王家卫电影的特点

王家卫的电影,可以说实现了香港电影在艺术方面所追求的梦想,这也使得他本人成为香港影坛的一颗耀眼明珠。王家卫的电影在摄影上有很多独到的地方,比如手提摄影镜头展现了人们的动荡和不确定感、超广角镜头刻画了人物的冷漠和抵触、长镜头表现了人物内心的挣扎与纠结,这些都使他的电影有着一套独特的符号体系。本文从摄影的角度对王家卫电影风格进行研究,通过剖析他的几部电影作品,来展现其独特的摄影表现手法。     

论王家卫电影的时空观

香港电影在华语电影中占据了重要的位置,不同风格的导演们共同构成了香港电影的广阔蓝图,而王家卫则应该说在其中独树一帜,风格也是最具鲜明的。电影作为一门表现时空的综合艺术,时间和空间是其构成的两个基本要素,它们相互交错和影响,体现了电影的特殊魅力。王家卫的电影世界打破了传统电影的时空关系和结构,他的电影时空观是后现代的,时间和空间的表现力大大加强,突出了现代都市人们的焦虑,孤独和无奈。     

《一代宗师》:斑驳的武林

武侠和明星,即使拥有如此强烈的商业元素,王家卫仍拍出了一部"王氏电影"。门派之争、辈分排名、民族大义以及中国人的面子,都在这幅民国武林地图中展露出来相信不少导演羡慕王家卫,肠子都羡慕青了,一部戏拍得如此不考虑投资人、演员和市场,由着性子"磨洋工",而且不管拍成什么样,总会有一批死忠出来追捧。无他,只因他是王家卫。从鼻梁上的墨镜到银幕间的光影,全是icon,人家苦苦追赶时尚,王家卫制造时尚,我就是我,     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质:一种情感的存在状态。     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质：一种情感的存在状态。     

王家卫电影中的情感探究

王家卫导演的电影作品在中国影坛始终代表着电影艺术的最高成就,他独特的艺术风格,大胆的剧作逻辑,浪漫的情感表达,令香港乃至全世界为之称奇称赞。在王家卫的电影作品中,通过独有的影像表征展现了香港都市人的情感孤独。本文就王家卫电影作品的情感主题提出自己的一些观点和理解,并对某些作品中有意味的形式作出自己的阐释。     

在传统与颠覆中呈现审美张力——女性主义与王家卫电影女性形象分析

电影创作实践表明,一个导演的性情比作为作品题材的"性别"更重要,或者说,导演的性别立场是决定一部电影性别倾向的关键.那么,王家卫的性别立场怎样呢?通过对其<旺角卡门>、<花样年华>、<蓝莓之夜>等九部作品进行分析,我们可以看到.在鲜明的后现代主义风格中.王家卫的女性立场是不确定且矛盾交织的:一面是极端的传统,一面又是对传统的颠覆,总体上呈现出从传统走向现代的审美意旨.     

20世纪90年代王家卫电影中的时空意涵

20世纪90年代,王家卫电影的时空表达呈现出十分风格化的特质:在对时间的处理上,以大限式时间提示生存焦虑、以数字化时间定义现代情感、以记忆对抗时间的流逝;在对空间的处理上,以开阔空间表征荒芜孤独、以流动空间表达漂泊无根、以封闭空间对应自我隐藏.这种时空意涵的表达,对应着都市人的生存感受,更是"九七"之前港人心态的映现.     

王家卫的电影美学——从日常生活审美化角度

在香港影坛能够被人们津津乐道并且有固定观众群体的有两个人,一是周星驰,二是王家卫,周星驰用他的搞笑来颠覆传统,而王家卫用他的唯美创造出了充满技巧和幽雅的另类世界,王家卫喜欢用烈酒加可乐来调制出浓烈的长岛冰茶,在这种混合之后的多种色彩和多重口味当中让人们处于一种微醺和迷醉的状态,这正是王家卫电影的诱惑力和魅力。     

张艺谋何以落榜“史上百位伟大导演”

近日英国最权威的电影杂志《Total Film》选出"史上百位伟大导演",希区柯克排在第一,中国导演李安排第41位,吴宇森、王家卫分别排第85位和第94位,这个名单上竟没有出现中国内地认知度最高的电影导演--张艺谋,因此立即在国内各大电影论坛炸开了锅.     

“文革”电影风云录

<正>一对于中国历史来说,"无产阶级文化大革命"无疑是一个特殊的时段,它给当代中国人烙下的记忆是刻骨铭心的。而在这种刻骨铭心的记忆中,不时浮现上来的,除了那些对个体生命而言的噩梦般的人生体验之外,也许还有不止是"娱乐"的文化生活经验。被视为"最高群众性"的电影,在其时的文化生活中又堪称一大"奇观"。这种"奇观",我们称其为"文革电影现象"。     

从美术设计的角度赏析电影

以王家卫电影《花样年华》为例,从美术设计角度赏析电影的艺术形式,美术设计丰富了电影的表现形式,从而能带给观众以美感享受,导演通过艺术设计,实现了对电影画面的呈现和发展,创造出了具有独特风格的电影艺术表达形式。     

DV法则：生活比电影更精彩

金城武手拿DV到处游荡并在电视机中反复观赏拍摄内容的镜头,是王家卫电影中很经典的一个画面。如今这个电影中的画面已经真真切切地来到了生活中,朋友见面就问“今天你DV了没有”?DV着着实实的火起来了!     

论王家卫对《花样年华》音乐的塑造

王家卫是一位优秀的电影导演,他带给我们精致、雕琢的影像世界和风格性极强的音乐。文章通过对影片《花样年华》音乐使用的剖析,来说明他在电影创作过程中对音乐的独到见解。     

浅析王家卫电影的碎片式叙事

相对于传统电影的连续情节及完整叙事,王家卫的电影更多的是通过碎片式叙事手法来呈现一种电影气氛和人物的情感状态,在他的影片中,总是通过散碎的细节、色彩的变化来表现现代社会中人们的情感与生活状态。     

电影的档案价值探析

与文字记录相比,电影本身的对物质现实的机械记录特性有着无与伦比的优越性,然而"电影档案"这个概念一直具有模糊性,电影的档案职能也是备受争议。不仅记录电影可以作为档案,有些虚构电影也可以作为特殊意义上的档案,电影的档案价值不仅表现在它的凭证参考方面,而且在平衡社会记忆结构、参与社会记忆的构建方面发挥着重要作用。     

《蓝莓之夜》：复制的暧昧

王家卫的电影，永远表现的都是眉来眼去，说话兜兜转转，迟迟不肯表白，一种所谓的“暧昧”[编者按]     

《赛德克·巴莱》对族群记忆的重构与困难

魏德圣导演的《赛德克.巴莱》号称是台湾第一部民族史诗电影。电影所反映的是著名的"雾社"事件,围绕这一事件,以往的叙述和各种仪式性实践已经形成了固化,同时也是偏执的社会记忆,这种社会记忆在很大程度上通过确认他者,以促进和完成台湾社会的自我认同。但是,台湾自解禁以来,社会认同日趋多元化,这也为像类似"雾社事件"这样的历史事实提供了重述的可能。在此意义上,《赛德克.巴莱》就应当被视为台湾社会对族群记忆重构的一次努力,一次全新实践。然而,由于电影所反映事件本身的限制,认同确认的主体却指向不明,导致影像叙述与认同主体的悖论。