浅谈中国绘画中之线条美

中国绘画与西画在线条的运用上有根本不同之处，西画的线条主要是描绘形体轮廓，皴擦光影明暗的一分子，线条被隐没在没有立体的影像里，线条服务于形体，或依附于形体，失去具独立存在的价值，线条自身的艺术美自然被隐去，剩下的只是色彩与光影。中国绘画则以飘洒流畅的线条，表现物像的骨格、气势与动向，线条从物像实体中抽离出来与艺术家审美心灵相融合，并重新回到物像实体中去。因而，线条已不是原始物体的纹理、结构，     

试论中西方绘画中线条运用的融合与互补

东西方绘画在线条运用上存在着异同,随着东西方文化交流不断加深,两种绘画线条呈现出融合与互补的趋势。从中国画中线条运用注重表现情感、富于韵律美,西方绘画中线条运用注重表现理性、强调实体美,中国绘画与西方绘画线条运用的融合与互补三个方面对中西绘画中的线条进行了考辨和分析,探讨绘画线条的运用技巧和特点。     

在线描教学中,提升学生审美、捕美、现美的能力

线描是以线条为主要表现手段的绘画形式。我们可以用线条表现物象的形体、结构,也可以用线条展示物象的神态及其心理活动。同时,线描所使用的工具极为简单,操作过程极为方便,表现处理极为灵活——既可进行细致刻画,又可进行造型训练,还可作创造表现。故而,线描也就成了学生学习绘画的基础,成了教师进行绘画教学的抓手。一、关注线描对象,力求体现物体的特征美在进行线描教学时,选择线描对象是一个非常关键的环     

在线描教学中,提升学生审美、捕美、现美的能力

线描是以线条为主要表现手段的绘画形式。我们可以用线条表现物象的形体、结构,也可以用线条展示物象的神态及其心理活动。同时,线描所使用的工具极为简单,操作过程极为方便,表现处理极为灵活——既可进行细致刻画,又可进行造型训练,还可作创造表现。故而,线描也就成了学生学习绘画的基础,成了教师进行绘画教学的抓手。一、关注线描对象,力求体现物体的特征美在进行线描教学时,选择线描对象是一个非常关键的环     

从“走近”到“走进”——谈幼儿线描教学初体验

线描是重要的传统绘画表现形式之一,其绘画方式就是用线条的变化来描述对象及其形体结构.线描深受教师和幼儿的喜爱:在教师看来,线描画材料简单,操作方便,易出作品,非常适合开展集体教学;在幼儿看来,线描既新奇又有趣,简单的绘画方式帮助他们可以不受任何限制地发挥想象力,自由地创造自己所想象的对象.而长久以来,线描在幼儿园可能仅仅被诠释为"用线条来画画",而没有从"怎么画""画什么""用什么画"或者是"画在哪里"等角度,进行深入探讨.     

绘画中基础素描与设计素描的差异性

<正>从广义上讲,素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此,素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有独立的审美价值,我们学习素描,是因为它是绘画的先导,能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。     

结构素描静物写生的表现方法与步骤

结构素描,又称"形体素描".它的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征.以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式.     

西画东渐对传统人物画的影响

“五四”以后,传统人物画,在引进西学“借洋兴中”、“中体西用”的思想潮流影响下,选择了以西画之法改良中国画的“中西融合”之路。以科学的态度对待客观物象,其认识方法和表现方法的改变极大地提高了传统人物画对形体把握的能力,并形成了多元化表现的格局。中西绘画不同的文化背景、审美意识,在造型观念、语言形式等方面不可避免地会产生碰撞与冲突。西画语言具有的审美形式意义与中国绘画语言承载的精神内涵如何嫁接,是一个必须把握的现实问题。     

论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

线条在绘画中的作用

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务.绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言.在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感,并有"线条是绘画的灵魂"之称.     

浅析中国绘画线性结构的表现语言在现代平面设计中的应用

中国传统绘画的线条艺术与中国古典的哲学思想、创作原则、意象造型、审美情趣有着万缕千丝的联系,这就使得"线条"在中国绘画艺术中变得尤其重要,因而由线条引申出来的笔法、笔墨,则成为艺术家们不断追求的精粹所在.正由于这多种合力,才促成了中国传统绘画艺术中的线性结构独立品格和个性特征.不论是在中国绘画还是现代平面设计中,线条都以其独立的符号语言特性傲然存在.     

浅谈素描中明暗层次的表现

素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.虽然素描表现技法是多种多样的,但是其造型的基本手段可归纳为两种:线条与明暗.“线条”可生动有力地表现对象,充分地抒发作者的激情;“明暗”适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感,是写实性绘画表现方法的基础.明暗素描训练过程中要注意表现形体结构关系、明暗关系、空间关系、物体质感等.     

浅谈中国绘画中的笔触精神——“骨法用笔”

魏晋南北朝的画论者谢赫在“六法”中提出了“骨法用笔”的方式,概括了中国绘画的普遍规律,是中国绘画艺术史上非常重要的理论基石,历代的画家们受到谢赫“骨法用笔”的理论影响,在各自的绘画作品中展现自己时代的审美意识和个人情感.在现代,“骨法用笔”继承了传统的笔触技巧,又融合了西方特有的光影艺术和线条艺术,焕发出新的生命.     

小学低年级美术线描画教学初探

线描画是最占老、最原始的绘画方式,利用线条的变化来对事物及其形体结构进行描绘的～种绘画方式,是我国传统绘画的表现形式之一。儿童线描画主要特点是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别。就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。     

论中国画的线条及形式美

线条是中国画塑造形象的基本形式和主要手段,它既状物又抒情,是中国传统文化的折射和传统审美观的体现.中国画的线条在长期的发展过程中大致形成了两类线条表现形式,其一是以工笔画形式存在的线,其二是以写意画形式存在的线.在中国画的花鸟、山水、人物画中蕴含着浓郁的绘画形式美感.     

浅谈中国画的传统与创新

中国画是我国独具特色的艺术门类,在传统与创新的争论中,中国画的创新、发展,应在继承传统中有益的东西,发挥我们各种绘画传统长处和特色的同时,借鉴西方优秀的艺术特色.既不能固守传统,又不能完全模仿西画,而是需要以中国民族精神为根基,开拓和丰富中国画的表现力,创造出现代性的中国画来.     

浅析“笔墨”之于中国绘画气韵美的影响

“笔墨”是体现气韵必不可少的两方面,笔与墨的有机联系和它所表现的物像结构的完美性又统领在气韵的范畴下。本文分别从笔法与用墨两个维度考察二者之于中国绘画气韵美的影响。     

明清民间绘画所受西洋绘画之影响

明清之际,西洋绘画传入中国,在民间广泛传播。在与西洋绘画的长期接触中,民间画工吸收了西画的营养,并将其体现在各民间画种之中。由于多方面因素的影响,民间画工对西画做出了有所取舍的借鉴。明清民间对西洋绘画的吸纳,使明清西洋绘画的影响在中国得以继续,在中外绘画交流中起到了重要的作用。     

用一根线条去散步--浅论线条画在美术课中的作用

德国画家保罗说过,用一根线条去散步。一句话道出了线条在绘画中的重要性。线,又称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉感受同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。无论是西方的油画,还是中国的传统国画,线条都在发挥着非常重要的作用。西方绘画讲求块面造型,但在作品中也不乏线条的灵动跳跃。中国绘画更是注重以线造型,古人早就总结出了生动活泼,变化无穷的十八描,来阐述线条在中国画中的作用。     

对素描和色彩的再认识

素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看做进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。