中西绘画美学命题:“气韵论”与“模仿说”

气韵论在谢赫的"六治"中被表述为"气韵生动",是中国绘画的第一法则。"艺术即模仿"是流行于古希腊时代,甚至迄今为止仍是西方艺术的主导理论之一。中西绘画美学依托"气韵论"与"模仿说"等命题各自成立。在审美效果上,二者折射出中西绘画在主客体关系上迥然有别的美学观。     

西绘画色彩语言比较:水墨为上与光色表现

色彩在绘画艺术中起着举足轻重的作用.中西绘画艺术对色彩的诠释和运用各有精妙,自成体系,因而不同的色彩观和不同的色彩运用演绎了面貌迥异的中西绘画艺术.     

试论中国古代画论中“气”范畴的审美意蕴

气是中国古代绘画理论中一个非常重要的范畴。它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的美学意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。画面中所有表现对象之气相互激荡,共同构成一个气场。中国绘画最重要的就是要表现出这个气场来。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,两部分之间既有区别也有联系。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的宇宙观念和空间意识。     

至美无象——论道家的美学思想

在中国传统的美学体系中,其核心思想的来源是儒、佛、道三家.儒家美学以仁义为基础,提倡"尽善尽美","充实之谓美".佛家美学以"真如"为核心,推崇"远、虚、淡、静"的审美情趣.道家美学以"道论"为依据,强调"美"与"真"的和谐统一.就此而言,可以说作为中国美学中永恒追求的至极意境,正是道论在艺术领域中的延伸与拓展.     

乱针绣与西方绘画

刺绣与绘画密不可分，刺绣藏品更是如此，是以绘画为蓝本的艺术再创作。上世纪30年代，随西方文化及绘画的渐入，国人的审美习惯逐步变化，以致影响到刺绣艺术，并对其发展起到了某种推动的作用。刺绣艺人一改“密接其线，排比其针”的传统技法，借鉴西方美学理念和绘画方法，运用新的针法表现西方绘画，这种针法即——乱针绣。     

日常生活何以审美化

本世纪初以来,"日常生活审美化"的论争引发了人们对日常生活事像的关注,也引起了人们对传统美学取向的重新审视。日常生活事像因其能够引起人们"非功利而生愉悦"的美感而可以突破传统美学的限制,成为审美对象。从现象学的角度来看,日常生活事像可以通过它们自身的呈现和主体对它们的表演而进入审美的领域。从接受美学的角度观之,某些看似具有功利目的的对象在欣赏者一方看来,则并不具有功利性,因而可以成为当之无愧的审美对象。     

明代中期绘画意象创构论

绘画创作过程,是使无生命的自然物溶心、主体无形的"情"铸形,形成心物一体、情景交融的意象。绘画创作是一个完整的意象思维过程,涉及到绘画意象的发生、形成和传达三个阶段。明代中期画论家绘画意象创构思想有其特点,在绘画意象发生上,主张绘画意象是心物适然相遇的物我冥合、是主体受对象"感兴"触动的神会心得,突显主体审美感知在绘画意象发生中的基础意义;在绘画意象孕育形成上,主张"外静内定"观,突显绘画意象与画家"性情"的本源性关联,强调画家"士气"与"博古"修养对绘画意象创构的作用;在绘画意象传达上,主张画家"即兴"作画,突显绘画意象创构的灵动自由和不受羁勒。明代中期绘画意象创构思想,较比于明代前期重"教化"与"师造化"观,表现出重"墨戏"与"师心源"的转向;相较于元代文人画重"寄兴"一路,表现出对体物象形的强调和世俗趣味的留恋。     

观点集萃

人类美学的三大范式袁鼎生在《社会科学家》上撰文指出，美学范式是反映一个时代的美学最为普遍的共性、最普遍的特性、最为集约的精神的范畴，也是反映一个时代的美学跟另一个时代的美学整体区别的范畴。研究审美范式的历史转换，可发现人类美学的普遍规律，并能为美学主要规律、基本规律的形成寻求机制。人类美学发展，经历了依生之美、竞生之美、整生之美三大范式，它们分别同人类发展的古代社会、近现代社会、当代社会相对应。审美范式的历史转换，带动了它们统摄的审美理想、审美的主要范畴的同步转换。具体来说，随着审美范式由依生之美向竞生之美、整生之美的转换，审美理想也由和谐向自由、美生转换，审美的主要范畴也由壮美、秀美经由崇高、悲剧、喜剧向生态美、环境美转换。人类这种美学多层次统一的受审美范式规范的立体转型，确证了审美范式巨大的张力与聚力，确证了审美范式是每个时代的美学网络的网纲。把握了时代的审美范式，也就整体地把握了时代的美学系统；弄清了审美范式的发展变化规律，也就把握了美学发展变化的总体规律。“华夏”可以指称中国各民族詹鄞鑫在《华东师范大学学报》上撰文指出，甲骨文中地位崇高而且并列的“华”和“夏”，应该就是文献中的“华”和“夏”。“华”和...     

李白乐府诗词中的“诗心乐意”审美格调阐释

李白的诗词创作兼具高超的文学素养与音乐美感,富有独特的"诗心乐意"审美情怀。在中国传统文化的历史流转中,"诗心乐意"的审美追求在许多文学作品中都有着明确的体现。诗词与音乐相互关联,密不可分,同时也有着各自的属性特质。在李白的上千首传世作品中,有许多都在字里行间中洋溢着"诗心乐意"的审美精神。其中,《乐府诗集》所收录的163首作品特征最为明显。通过分类,发现李白在创作中对多种音乐体例青睐有加,并使文学语言与音乐融合交织,表达多种多样的内涵与心境。他的作品将文体、内容、文风与音乐旋律、调式、节奏等重要元素形成联动,从而产生多重审美交汇之感,生动体现出"诗心乐意"的美学格调。     

晚清“西医”“中医”称谓及二元格局的形成

"西医""中医"的概念不是从来就有,"中""西"初始也非对立词汇。晚清口岸开放,西方事物一时俱来,医学是其中一端。外来各国本非一国,却逐渐以一整体的"西方"形象成为中国的竞争对手乃至学习榜样。中西二元对立局面由此形成。"西医"概念、形象的确立与此趋势相伴亦相似。来华的外国医生虽分属各国,但因同属现代医学阵营,又是西力之一部分,于是逐渐形成一个整体的西方医学形象,并对中国本土医学形成冲击,两种医学竞争的局面出现。在此过程中,"西医"称谓形成,中国本土医学也渐获"中医"之名。"西医""中医"由此成为对峙的两端。     

从放逸到整美:文学观念影响下的明初院画审美特征

在元季追求"怡悦性情"的文学观念的影响下,明初院画继承了放逸的审美风格。但是明初统治思维的变迁,文学观念逐渐回归传统"文以载道",重政教之用的文学观念。这种"重道"的文学观念,逐渐影响绘画,遂之,明初院画逐渐扬弃元画的荒寒逸趣,有意识地选择隔代回归,形成从放逸向整美过度的绘画风貌。     

“红光亮”至“黑白灰”

高岭策划的《黑白灰——一种主动的文化选择》在今日美术馆展出了。策展人高岭认为,新时期以来一个重要的倾向是大量的架上绘画使用"黑白灰"色创作。此番之所以集中展示这类作品,目的是从中树立诠释新时期以来社会文化及人们审美心理的变化。由此     

《逃离德黑兰》好莱坞重塑国家形象

<正>在商业美学逻辑中,赚钱是电影生产的要旨,娱乐是电影的表达方式,如何在尊重这些原则的基础上塑造好国家形象,也是电影制作公司的国家使命。全球电影领军"好莱坞"虽然一直被各界斥责为一切向"钱"看齐,是一种单纯的"娱乐",但是,它并不乏这种"国家使命感"。     

艺术激活产业——浅说中国“艺术产业”的概念及其当下情状

关于艺术一词，《辞海》中对其内涵的解释冗长而抽象，简单地概括则是“通过审美创造活动再现现实和表现情感理想……是人们现实生活和精神世界的形象反映……”而关于艺术一词外延的界定，则因较为形象而使人具体可感：“根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑）。语言艺术（学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐）。空间艺术（绘画、雕塑、建筑）和时空并列艺术（学、戏剧、影视）。”     

孟子的快乐理论及其审美境界

<正> "快乐",在个体体验中无疑是一种心理的快感,伦理上被认为是一种幸福感。在一般美学原理看来,快感是有待于升华的粗鄙"美感",某种程度上来说,具有幸福感的"快乐"一旦脱离了利与善的束缚和价值要求,它本身也便成为一种美感。在先秦诸思想家中,孟子较早注意到伦理与审美意义上的快乐。他追问了快乐的政治伦理根源;并依据主体的不同身份和地位,分析获得快乐的现实根据;最后暗示了世俗快乐上升为审美境     

石涛画款书法论

石涛作为"清初四僧"之一,绘画与书法艺术都具有很高的成就与境界,画款书法作为其绘画的有机组成部分,代表了石涛集古出新、开张恣肆的书法艺术特征。他的画款书法主要是围绕绘画的幅式安排、艺术观念、风格意境、审美表达而题写的,具有古质朴拙的风格美、随形就势的章法美以及文图并茂的意境美,并给后世画家以诸多启示。     

“书画同源”与写意人物画用笔简论

书画同源之说古已有之。学习绘画，借助书法用笔的特点，通过经常性的书法练习，来加强对毛笔性能的把握，以及在书法训练中体验中国传统文化的审美要求，对学习绘画大有裨益。     

中国绘画大师李苦禅百年诞辰随想

李苦禅（１８９９－１９８３）是中国山东省一个贫苦农家的儿子。他靠着乡亲们的帮助,勤工俭学和租拉人力车的微薄收入,以刻苦的学习和优异的成绩,成为了中国第一座现代美术最高学府的优秀生,他是中国最早接受西方绘画教育的学生之一。他又是中国近代最具有影响的绘画大师徐悲鸿和齐白石最早的学生,他率先响应徐大师“中国画要中西结合”的号召,在２０年代中期发起了“中西画会吼虹社”,走在了中国画革新的前列。李苦禅的“中西绘画结合”绝不是两种技巧表面的撮合堆砌,而是把西画重视客观写生与人物花鸟解剖结构的美,以及自然光色…     

李欧·李奥尼和他的绘本世界

“绘本”英文名称为PictureBook．是一门以绘画和文字的协调、互动来讲故事的艺术。绘本艺术是一种视觉美学,每个绘本都是由一系列色彩丰富的画面和谐有致地组合成的整体,是一幅连续的视觉影像,唯美而悦目,简练而又注重细节,符合孩子的审美情趣,能够调动孩子的想象力,激发他们的创造力,备受孩子们的喜爱。     

独具一格的中国画

独具一格的中国画闫秀芝我国的绘画艺术具有鲜明的民族文化特征，是中国传统文化的重要组成部分。一百多年前，西方的绘画作品与绘画技法通过传教士、留学生、对外贸易三种渠道大量进入我国，为区别中西绘画，人们将我国传统绘画称为＂中国画＂。到＂五·四＂新文化运动时...