论舒曼标题音乐中的一致性与两面性——以钢琴套曲《蝴蝶》为例

标题音乐完美地把音乐和文学结合到一起,以音乐的方式来描写文学作品中所出现的角色和事件.舒曼改变了自巴洛克时期以来的传统结构形式,创造了带标题的散文形式钢琴套曲.其音乐最大的特色就是与文学相联系,使得全曲充满文学色彩.这也正是舒曼标题音乐中一致性和两面性的形成原因.     

音乐美学初探

音乐是人们最熟悉的艺术形式之一.它伴随着人们的生活并给人们无穷的乐趣.在我们的日常生活中,有许多音乐爱好者常常抱怨说:我非常喜欢音乐,可惜听不懂.那么什么叫音乐?音乐作为一门独立的艺术究竟有哪些本质特征?音乐中又究竟包含着哪些可为人们理解的内容?这些问题乍一看来,似乎很简单,但仔细想来,却难以回答.比如:十九世纪俄国著名文学家托尔斯泰,听了柴可夫斯基的第一弦乐四重奏第二乐章《如歌的行板》后,感动得流下了热泪,似乎从音乐中感受到了俄罗斯人民的苦难.同样世界著名指挥     

声乐教学中学生情感的培养

歌唱者的情感和情绪具有感染性.人们之间的感情沟通正是由于情感、情绪的感染功能,才能以情动情.文学,电影(视)、戏剧、音乐、舞蹈等无不是以情动人.     

音乐教学综合化与民族地方音乐融合实践探索

音乐教学改革的重要举措,就是将其综合化与民族地方音乐融合,这是当前教育改革的一项新举措,顺应时代发展的潮流.音乐教学综合化与民族地方音乐融合,有利于学生更直观更形象地理解音乐,能激发学生尊重艺术情感,促进学生理解多元文化提高音乐鉴赏能力、表现力和创造力.同时,充分发挥本土民族音乐以外学科始终为民族音乐服务的作用.     

个性展现在音乐艺术中的作用分析

随着当今社会生活多元化的发展,音乐创作,音乐演绎以及音乐欣赏等已经成为愉悦人们生活的重要伴侣,在实际生活中,音乐以另一种形式已经成为人们生活,学习,工作的重要组成部分,她经过多年的发展,成为一门独具特色又与其他艺术共通的音乐学科。而在实际生活中,音乐的表现形式种类多样,个性化地去表现自己对音乐的认知与理解在一定程度上更能阐释音乐的独特魅力。每个人对音乐都有不同的理解,在欣赏同一首曲子时也不可能体会出同样的味道,基于这种情况,本文重点探讨个性展现在音乐艺术中的作用,从而了解到个性对音乐艺术发展所产生的重要影响,对个性展现形成深刻的认识。     

高职院校音乐教学方法之探讨

音乐教育课程在高职院校音乐教学中,目的主要是传授音乐知识,进行音乐审美对于音乐这样以感性为主的审美教学,自然要注重趣味性和形象性然然而我们也看到,音乐是一种人类表达对美的感受的独特方式,这种独特表达方式中蕴含着丰富的知识内涵,这些知识内涵直接影响着人们对音乐艺术作品的感受和理解,音乐是抽象的表现艺术,其抽象性直接导致其内涵的丰富性、不确定性和多解性.……     

《纳细西双》的语言艺术和教育价值

《纳细西双》是一部描写十二个月份中傣族社会生活情况及居住区自然变化规律的民间文学作品。作品以育人的目的贯穿全文,采用文学话语与音乐为一体的文学表现手法,对人们进行生产知识、生活常识教育,逼真地描绘傣族地区的自然景物,成为傣族文学创作的范本。它是一部形式与内容、审美与教育完美融合的民间文学佳作。     

董学文文学本质论思想研究

董学文是当代文学理论界一位重要的文学理论家,其文学本质论思想深邃、浑厚有一定的创新性。由对文学与意识形态关系的梳理、对审美意识形态论观点的质疑和对文学本质是一种社会意识形式的阐述三个部分构成。研究董学文的文学本质论思想有益于人们拓展视野,从不同视角理解文学本质这一根本性问题,推动学术界对“文艺学第一原理”审美意识形态论的反思,促进文学理论当代发展的深远思考。     

浅谈运用流行音乐提高中学生音乐审美能力

美国著名的音乐教育家贝内特.雷默主张在音乐教学中应当实施多元化,聆听各种类型的音乐作品,以培养学生的音乐美感,形成多元化、宽广'的音乐视野.在我国2007年制定的<全日制义务教育音乐课程标准>基本理念中,也明确提出了"理解多元文化".     

浅谈小学电子琴教学

音乐课程标准指出,音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程.它提出了"以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践、鼓励音乐创造;提倡学科综合、宏扬民族音乐、理解多元文化."目前小学音乐教育中引入了电子琴教学,这是学生学习音乐的重要艺术实践之一.     

论音乐小品

音乐小品是音乐文献中常见的一种作品类型,它大量出现在西方器乐音乐发展成熟以后的各个时期,其产生方式除了独立创作以外,有些则是从大型作品中节选而来。其较为突出的特点是短小精致、形式多样、通俗易懂,在音乐欣赏、音乐分析、音乐创作、演奏实践等多个方面发挥着奠基的重要作用。     

西汉后期音乐文献整理及其总结

刘向刘歆是西汉后期著名政治家、思想家及文献学家,进行了近二十年文献整理工作,其中包括当时所有音乐类文献的整理。他们整理了先秦留存的以及西汉新兴的音乐文献,进行汇总、校勘、撰写《叙录》等一系列工作,最后,将整理好的音乐文献分类,将其归属于不同的学术系统中,同时做好排序、汇总的工作。这涉及到对每类文献来源、流变、性质、重要作品做评价,透露了刘氏父子对于音乐文献整理的指导思想。     

论村上春树的音乐情结

村上春树在作品中随处可见的音乐痕迹早已说明:语言和音响在表现形态上有着某种一致性,音乐本身含有只可意会的精神内容,能提供给文字更多的想象因素。村上的作品中,音乐已成为一种美学符号而存在着。     

舒伯特歌曲的创作特色

舒伯特歌曲的创作特色主要表现在：1．精神情感上独特的艺术个性的自由展现,强调对个人情感的表达;2．通过作品表现对本民族历史文化和民间音乐的强烈兴趣;3．在音乐手法上借用文学里的意境来描绘作品;4．通过钢琴给歌曲的伴奏部分赋予了新的生命。     

当代电影艺术的三重独立叙事结构

现代意义的电影是一门文学、图像、音乐相互交融的复合型艺术。由于其形式的直观性与生动性而易于为人所接受;又因为其内容仍持有一定文学性而不失趣味。电影艺术已成为当代艺术主流形式之一,而必须明晰的是,一部优秀的电影作品中文学、图像和音乐三要素彼此之间内容与形式的关系,它们是在彼此独立的基础上才能够做到真正意义上的相互交融。当下值得被探讨的正是各要素的本质核心,与要素本身、要素之间的构建方法。     

中国传统文化与北京奥运会的教育功能

对北京奥运会上展现的玉、祥云、水墨书画、《论语》礼仪、古典器乐、汉字、太极等具有代表性的中国传统文化元素进行探析,深入挖掘北京奥运会赋予传统文化的符号价值及历史意蕴。     

浅议“解题”在器乐作品中的价值

器乐作品的愉悦性及社会性功能的实现,需要作曲家、演奏者、听众共同完成,乐曲是基础,演奏者是连接作曲家及听众之间的桥梁,听众是受体,演奏活动与欣赏活动必须基于对乐曲快速而准确的理解,要达到这一目的,＂解题＂的使用具有其积极价值。     

创设音乐情境,感受音乐之美

创设音乐情境是音乐教学领域的重要内容之一,对更好的欣赏音乐作品有积极地促进作用。以审美为核心,从培养学生兴趣和创造力出发,分析音乐作品对学生心灵的启迪、激励、唤醒、感染与净化,进而让学生感受音乐带给他们的美,有效发挥出音乐课情境,让学生在快乐中学会创造,感受音乐之美。     

中国钢琴作品之美的教学探析

对中国钢琴作品在审美与韵味、旋律与节奏、音色与模拟、装饰与风格等问题进行探讨,从而激发学生弹奏中国钢琴作品的兴趣,并让学生对中国钢琴作品的美学特征及风格有一个初步认识。     

中国的排舞原创作品融入中国不同民族舞蹈元素的研究

2013年国家体育总局启动"挖掘与传承中国传统体育文化-排舞采风活动"开始,融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品不断涌现。运用文献研究法、视频分析法、专家访谈法、问卷调查法等,以融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品为研究对象。从中国不同民族舞蹈元素融入排舞原创作品的必要性、排舞原创作品融入中国不同民族舞蹈元素的创新要点、融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品的推广现状及发展前景进行分析。提出中国的排舞采风活动应具有长期性,须与我国民族地区建立沟通机制,以融入中国不同民族舞蹈元素的排舞原创作品的推广先例发挥带动作用;对不同民族舞蹈风格排舞原创作品认证要严格审核,确保创编出的排舞原创作品的全面性、普及性、科学性、民族性。