论第三代诗歌运动之后的“漂流式写作”——以诗人孟浪为例

20世纪80年代末,第三代诗歌运动即将结束之时,有相当一部分诗人离开了诗坛,而留下来的坚守者,或在国内默默写作,或旅居海外进行创作转型,海上诗派的代表诗人孟浪,就属于这转型中的一员.他经历了80年代的第三代诗歌运动,又经历了90年代前期的个人化写作风潮,旅居美国十余年,最终转向了对当下社会与自由精神的关注.孟浪的创作历程,代表了第三代诗歌运动之后一部分诗人"漂流式写作"的风格,颇具典型意义.     

王家新诗歌创作转型原因探究

20世纪80年代末到90年代初,诗人王家新的创作特点从朦胧诗和后朦胧诗时期的淸峻、质朴逐渐转向坚定、沉实,充满强烈的承担意识,成为知识分子写作的代表。基于此,着重从社会现实环境的影响、诗歌内部发展的要求以及个人诗学观的变化,探讨了王家新创作转型的主要原因,以期更为详尽地了解王家新诗歌创作变化的轨迹。     

视野的拓展与诗艺的转型--辛笛40年代的诗歌写作

辛笛是20世纪40年代九叶诗派的主要诗人之一,他的诗歌创作根据主题、艺术取向等可以分为大学时代、留学时代等几个时期,本文主要就他在40年代的九叶时期的创作进行了探讨.辛笛这时期的创作在延续过去艺术追求的同时,也出现了一些变化.他的艺术视野得到了很大拓展,将自己的生命体验与时代变化结合得更为密切,对自己和时代给予了更多的艺术解剖.这也就导致了艺术上的转型,主要是把西方现代主义艺术观念和手法与中国现实融为一体采用了讽刺、反讽等手段建构自已的艺术世界,取得了独特的艺术成就.     

第二讲 但丁和他的《神曲》

一、但丁的生平和创作生活创作于十三世纪后半叶到十四世纪二十年代的意大利诗人但丁(1265——1321),是中世纪最伟大的诗人。他的创作,反映了从中世纪向近代资本主义时代的过渡。恩格斯指出:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以     

“静敛”的爱情之花——论冯至早期的爱情诗歌

冯至是中国现代新诗史上杰出的诗人,20世纪20年代,他创作了大量的爱情诗。这些爱情诗歌以丰富的哲学内涵、独特的意象和深沉而平实的感情,彰显了诗人早期爱情诗歌“静敛”的艺术特色。这一特色区别于同时期其他诗人创作的爱情诗,给当时的诗坛注入了新的血液,具有独特的审美价值。     

郭基南早期诗歌对中国文学优良传统的继承与发扬

郭基南是锡伯族著名现代诗人。从本世40年代起开始发表诗歌作品至今,其创作道路经历了近半个世纪。本文根据诗人的家世、生平与创作道路。将其解放前的诗歌作品作为诗人创作的第一阶级即早期诗歌创作的主要成果,进行了具体地分析与论证,说明了诗人善于从中原汉文化汲取精神营养和写作技巧,并以自己卓有成就的新诗创作实践,显示了他的诗歌创作对中国古代文学、民间文学和现代新文学的优良传统的继承和发扬。     

视野的拓展与诗艺的转型：－辛笛40年代的诗歌写作

辛笛是20世纪40年代九叶诗派的主要诗人之一，他的诗歌创作根据主题艺术取向等可以分为大学时代、留学时代等几个时期，本文主要就他在40年代的九叶时期的创作进行了探讨，辛笛这时期的创作在延续过去艺术追求的同志，也出现了一些变化。他的艺术视野得到了很大拓展，将自己的生命体验与时代变化结合得更为密切，对自己和时代给予了更多的艺术解剖。这也就导致了艺术上的转型，主要是把西方现代主义艺术观念和手法与中国现实融为一体，采用了讽刺，反讽等手段建自己的艺术世界，取得了独特的艺术成就。     

穆旦:中国真正的现代主义诗人

穆旦是20世纪40年代"九叶派"著名的诗人。他以现代派的艺术手法表现当时的严酷现实,由于其所处的文化历史语境与西方大致相同,因此他的创作超越了李金发的象征主义、戴望舒的现代诗歌,而使他成为中国真正意义上的现代主义诗人。     

见证变革·解理道德·剖析人际——达蒙·加格特小说创作的三重维度

达蒙·加格特是南非后种族隔离时期文学的旗帜性人物。他的创作起步于上世纪八九十年代南非的政治转型时期,并在本世纪逐渐成熟进而达到巅峰。加格特的创作是多面且立体的,既有对南非政治变革的见证,也有对转型后的当代社会道德问题的思考。同时,加格特对人与他者的关系等根本性的人类问题的思考也体现出了他的多元关怀。加格特对当代南非社会进行多视角的观察,并尝试不断通过开拓非现实主义的题材拓展南非文学的表达空间。     

论普希金的散文

普希金的创作,不仅以思想和形象的丰富与深刻,艺术形式的精巧,而且以体裁的多样化而令人惊叹。最初,普希金是作为抒情诗人登上文坛的。在二十年代中期,他以《鲍里斯·戈都诺夫》奠定了俄国现实主义戏剧艺术的基础,而在二十年代末期,他便转向散文创作。 在当时,普希金的创作,无论是抒情诗,还是悲剧,对俄罗斯文学的发展都具有奠基性     

海南文学的三个关键词

上世纪90年代后,海南和广东合成的诗歌岭南版块在崛起,岭南诗人对诗歌经验贡献了新的价值。这种被称为底层写作的诗歌,表面看来是社会问题,但实质是诗歌从农业题材范畴转化为城市题材写作。韩少功是中国为数不多的令这个时代骄傲的文学大家。韩少功的创作一直深深扎根于乡土,寻找中国人的根,中国文化的根,实际上他一直在不断发展与丰富＂寻根文学＂,也一直在寻找乡土重建之路。作为一个怀疑主义者,他一直怀疑书本的知识,并以个人的实践验证求真,他的努力是为了独自对历史与文明的死结,对文体的边界与语词的丰富性进行最大可能性和最为有效探索与实验。《天涯》是中国稀少的在文坛、学界与思想界最具前沿性和影响力的重要期刊之一。     

郁达夫小说创作中的晚唐诗韵

作为现代浪漫抒情作家的典型代表,郁达夫身上集聚了传统文化的大量因子,古典诗文尤其是晚唐诗词对他的影响尤为深刻,这一点在他的旧体诗中清晰可见。而郁达夫小说中那种感伤的情调、"近情"的心灵抒写以及用情绪感觉来结构作品的艺术表现手法同样透露着晚唐诗风的余韵。     

苏门意气花间风情--李之仪词风初探

文章认为李之仪善于学习苏轼豪旷俊逸之意气及苏门“以诗人词”的创作意识,并将“以花间为宗”的词体特征论及清婉的创作艺术一并融入词中,呈现出多重意蕴的艺术风貌。     

1999～2002中国新诗状况述评

1999至2002年的中国新诗在写作实践与理论批评领域表现出极其活跃的态势,并构成了20世纪90年代后期以来逐渐发展成型的“多元化”格局。在世纪之交的中国诗歌界,出现了“书面语写作”、“口语写作”以及介于这两者之间的“复合型写作”这三种诗歌写作风格与倾向,并呈现出相对立疏离又互补互渗的复杂情状;与之相对应,在诗歌批评领域,也出现了“学院化批评”、“本土化批评”,“个人化批评”等不同的批评路向与多元化的批评格局。作为近三四年来值得关注的诗歌事件,“盘峰论争”、“龙脉诗会”、“衡山诗会”、“沈韩之争”、“70后”诗歌运动、“下半身”诗歌运动、“中间代”诗歌运动等在诗界引起争议与反响的“诗歌现象”,直接对当下的诗学建设与诗歌写作产生了积极的影响与一些负面效应,并在一种复杂的“合力”作用下,有效地促成了世纪之交中国新诗整体上良好态势与局面的出现与形成。     

论贬谪对元稹诗歌创作的影响

元稹一生,经历过多次贬谪,贬谪对元稹的人生与创作影响深远,它将元稹从权力中心疏离了出来,闲散弃置的谪居生活客观上为他专注于诗歌创作提供了机会。贬谪所导致的人生陡降使元稹更真切直接地感受社会与人生的艰难,受此影响,对贬谪骚怨情感的抒发与具体谪居生活的描写,成为他诗歌创作的主要内容。反复的贬谪迁徒,使元稹有机会感受谪居地不同的人文风物,它在开阔了元稹眼界的同时,也拓展了他诗歌创作的题材范围。     

兴怀之吟与共鸣之悲——论乔吉散曲中的怀古之作

乔吉是元代文人中"沉屈下僚,志不得伸"的典型。在传统理想与现实生活中艰难跋涉的他,将其有志难酬的感愤、枉作笑谈的凄凉与家道中落的悲酸交织着宣泄在怀古散曲中,本文着重探讨乔吉散曲中的兴怀之吟与共鸣之悲。     

饱含诗情:莫诗的独特魅力--兼谈莫诗《芙衣四十生日》的写作特点

“西南硕儒”莫友芝作为晚清宋诗派的重要诗人之一，诗歌创作既与宋诗派的写作主张互相应和，又具有自己的个性特色。他重视诗情，有感而发，形成了莫诗的独特魅力。     

俞平伯的新诗观

对诗歌理想、诗歌效用、诗歌创作源泉等问题的阐述是俞平伯新诗观的基本内容。在诗歌理想观上,俞平伯主张“主义与艺术”并重,既秉持个性自由的艺术创造精神,又重视对诗歌创作思维的探讨;在诗歌效用观上,俞平伯强调作品的“感染性”,“以善为美”,重视诗歌传播的社会伦理效果;在诗歌创作源泉观上,俞平伯重视民歌等民间文化资源的开发利用。俞平伯的诗论有着明确的文学史观与鲜明的文学史意识,字里行间饱含着批评主体的人文关怀,他对新诗初创期的读者心理比较关注,能有效运用社会学、心理学等知识,具有一定的方法论意义。不容忽视的是,重视经验归纳的论述方式与其科学主义、经验主义的哲学背景有直接关联。     

主持人的话

3年前,北京《诗刊》曾组织一整年新诗标准讨论,百余人参加,说明诗歌标准问题,乃是一个绕不开的重要话题。《海南师范大学学报》“新诗研究”栏目拟从2008年第1期至第6期（12个月）,刊发有关诗歌标准的讨论文章。究竟有没有诗歌标准？有没有必要清理与重建诗歌标准？诗歌标准涉及哪些内涵？什么样的标准能获得基本共识？诗歌的审美底线在哪里？诗与非诗、好诗与庸诗的判断依据又在哪里？大标准与小标准、主观标准与客观标准、写作标准与批评标准,诸如此类,以及与此相关的问题（有关诗歌甄选、诗歌经典化等）都是我们所热切期盼的。     

普林斯顿的追随者：抒情传统视野下的中国古典文学史叙事

作为20世纪后半期华语学界最为重要的古典文学阐释架构之一,海外及港台＂中国抒情传统＂研究,不仅致力于比较诗学论域中＂抒情美学＂的理论建构,同时也倾力于开拓抒情传统之文学史书写及重构的话语空间。其中,围绕着高友工的美典理论,其普林斯顿的追随者（孙康宜、林顺夫）构筑出抒情传统视野下的中国文学史叙事,为五言诗、律诗、词体等文类的演进及亲缘关系提供了独到而深入的解说,描绘出自汉末至宋末的一段抒情文学的风云传奇。