论高等学校人文教育与科学教育融合的途径

探索高等学校人文教育与科学教育的融合是近年来高等教育研究的一个热点问题.完善高等学校课程结构体系是实现人文教育与科学教育融合的有效途径.建立和完善高等教育课程结构体系是实现人文教育与科学教育融合的重点;提高各类课程的教学质量是实现人文教育与科学教育融合的核心;完善实践课程教学体系是实现人文教育与科学教育融合的重要途径.     

新媒体技术对高职艺术设计教育的应用研究

结合高职学生高频使用APP的时代特色,以教学APP为主要载体,自媒体等形式的有益补充,构建灵活多样的新媒体内容。通过教学互动,调动学生的学习兴趣,吸引学生的注意力,提升学习兴趣与热情。     

浅议新媒体和艺术设计

本文从电影、电视、网络等新媒介的出现,重新审视传统的艺术语言。分析了新媒体艺术的多媒融合和实时交互的传播特征,阐释了新媒体对各类艺术的广泛参与体验的审美特征。     

论思维方式与美术教育

美术教育是偏向形象和创造思维的学科,要结合各种思维方式进行教学,如正向思维和反向思维,纵向思维和横向思维,多项思维和侧向思维等,并在各种思维方式的基础上开拓学生的创造性思维,以提高学生的审美能力和美术创作能力。     

浅析中小学音乐教学中宏扬民族传统音乐的重要性、方法与途径

民族音乐教育可以,培养学生民族审美观和民族精神,了解我国的传统文化,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵,让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨.通过课堂教学,让学生发现体验民族音乐的美,培养学生对民族民间音乐的兴趣,培养学生的民族自信心和自豪感.教师要以生动活泼的教学形式和教学力一法,让学生参与、积极思考、师生互动、发展学生的想象力和创造力、拓展学生的视野,使学生掌握中华民族音乐的精华,更加热爱祖国,喜欢民族民间音乐.     

浅析中小学音乐教学中宏扬民族传统音乐的重要性、方法与途径

民族音乐教育可以,培养学生民族审美观和民族精神,了解我国的传统文化,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵,让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨.通过课堂教学,让学生发现体验民族音乐的美,培养学生对民族民间音乐的兴趣,培养学生的民族自信心和自豪感.教师要以生动活泼的教学形式和教学力一法,让学生参与、积极思考、师生互动、发展学生的想象力和创造力、拓展学生的视野,使学生掌握中华民族音乐的精华,更加热爱祖国,喜欢民族民间音乐.     

美术教育与艺术设计教育办学模式及其差异性

美术教育与艺术设计教育从根本来说是不同性质类别的教育形式。从较普遍的角度分析,现阶段我国高等院校美术教育与艺术设计教育,存在着观念理解与办学模式差异化的现象。当前在艺术院校体制改革和学科建设中应阐述清楚这两种教育在学科中的教学内容与意义、学生培养与目标、教学课程与设置、教学模式与方法等方面的差异性。从根源上理解这两种教育的性质分为"造型"活动和"造物"活动,从而揭示了造型表现与造物应用在当今我国高等艺术院校教学过程中所表现出的差异与基本特征。澄清这方面问题有利于美术教育与艺术设计教育的改进与发展。     

设计与新媒体艺术创新实验中心建设与实践

当今高校教育模式正在发生重大改革和创新,各学科专业的建设和知识增长点也越加复杂和多元化,学科的专业性更强,也更加贴近人们的生产和生活,因此,在高等教育的大背景下,为了进一步提高实验教学质量,发挥更好的教辅作用,作为美术类实验中心构筑了功能齐全,资源共享的实验教学平台,研发了实验教学资源整合平台,网络实验教学资源库,并且研发了适合自己的实验教学工具,构建了产学研一体化平台,特色化实验教学体系在实践中效果显著,提高了学生的创新能力,同时提出了新的教学思路和方式,达到了更加高效的教学目的。随着十二五规划教学改革,教师专业深度整合规划,对各个实验室进行新的整合,大大提高了实验教学的效率和管理机制,对美术类院校的实验教学起到了积极推动作用。     

Interior Design Supports Art Education: A Case Study

Interior design, as a field of study, is a rapidly growing area of interest — particularly for teenagers in the United States. Part of this interest stems from the proliferation of design‐related reality shows available through television media. Some art educators and curriculum specialists in the nation perceive the study of interior spaces as a ‘practical application’ of the arts. This article discusses an experiential design problem, originally used in higher education interior design studio courses that was modified and shared with students in third grade to address national academic standards. Later, this same project was modified for use with high school students in the educator's community and with international design students in South Korea. Lastly, the project was presented in a workshop to art education students at a higher education institution. The project was modified to address (1) the age group level and (2) a topic relevant to the audience. Goals of the design project were: (1) to explore creative problem‐solving, (2) to explore the application of design elements and principles, and (3) to increase student understanding of spatial relationships within an interior environment. Findings indicate that the project supported several visual art standards, including perception and community. This project may be of interest to current and future art educators and others interested in the potential of interior design content supporting art education.     

艺术设计教育的创新思考

阐述了创新在艺术设计教育中的重要意义,在分析现状的基础上揭示了教育创新的内涵,针对艺术设计教育的观念、教学内容、教育形式、教学方法与手段等方面的创新提出了自己的观点与思路,对艺术设计教育在数字化时代的未来发展提出了需要解决的重要问题。