论黑格尔对东方艺术的误读

黑格尔在《美学》中论及象征型艺术时，以东方艺术作为观照对象，但他对东方艺术存在着明显的误读。本文从三个方面对此进行了论述：一、黑格尔观点的片面性；二、黑格尔对东方怪诞艺术的拒斥；三、黑格尔对东方艺术的泛神主义的曲解。本文同时还考察了他产生误读的主客观方面的原因。     

论楚漆器艺术的形态审美--基于黑格尔的艺术象征论视角

先秦楚漆器艺术形态以其飞扬灵动、神秘怪诞和抽象构成的审美风格为世人所瞩目。基于楚国的自然宗教特征,楚漆器艺术中自然形象与审美意义的联系通过象征的方式而产生。根据黑格尔艺术象征观点,艺术中形象与意义是统一与对立的辩证动态过程,由此而产生了象征、古典与浪漫的艺术类型划分,中国楚漆器艺术就属于象征艺术中的典型。黑格尔针对东方艺术提出的艺术象征论很好地诠释了中国先秦楚漆器艺术形态中感性形象与普遍意义的具体表现和内在联系。其中,神秘、怪诞的自然意象的拼凑与组合都是楚人基于幻想的审美心理表现。     

黑格尔论东方艺术

当印度文化在世界上传播以后，黑格尔受到启发进而谈到东方艺术的象征性，但他不是出于对东方艺术本身感兴趣，而是出于他研究的完整性：①用艺术的方式观照自己，②用宗教的方式表现人类的心路历程，③用哲学的方式对艺术概括总结。     

怪诞探源

通过对中外文学艺术作品中的怪诞现象的探源和浅析，笔者认为怪诞是一个流变的概念。文章初步概括并分析怪诞的审美特征：反常的构成原则；混合恐惧和滑稽的震惊感；双重性的功能价值。怪诞与滑稽的区别主要在于反常程度、创作态度和审美价值的差异上；怪诞与荒诞的区别在于怪诞更多作为一种创作手法，荒诞更主要是一种观念和意识。     

论怪诞

本文通过对中外文学艺术作品中的怪诞现象的探源和浅析．认为怪诞是一个流变的概念。本文初步概括并分析怪诞的审美特征：反常的构成原则；混合恐惧和滑稽的震惊感；双重性的功能价值，怪诞与滑稽的区别主要在于反常程度、创作态度和审美价值的差异上；怪诞与荒诞的区别在于怪诞更多作为一种创作手法。荒诞更主要是一种观念和意识。     

论马格里特绘画的怪诞特色

怪诞是与优美、崇高、悲剧、滑稽并列的审美形态,由丑恶和滑稽两种成分融合而成,以极端反常化为构成方式,既可怕又好笑是其接受反应。马格里特最重要的怪诞特色,主要表现在将物理距离最近和心理距离最远的两物对接、以美恶制造恐怖、以形象图解哲思、人物表情动作缺失等四个方面。     

试论巴赫金的怪诞现实主义

巴赫金的怪诞现实主义观，从怪诞与民间诙谐文化，狂欢化精神的整体出发，对怪诞做出了自己的阐释。笔者认为，他的观点已自成体系，对今后的怪诞美研究将具有重大的学术价值和方法论意义。     

怪诞的形态特征

怪诞在我国很少被人研究 ,它作为一种审美形态 ,由滑稽和丑恶组成 ,滑稽是组合的形式 ,丑恶是组合的内容。怪诞按极端反常的方式构成 ,构成要素具有逼真、熟悉、“只有现在”等超级现实特点 ,构成整体表现出陌生化、觉悟丧失等超现实性质。怪诞感是怪诞特征的一种反映 ,它最基本的内容是好笑与恐怖并生 ,惊骇与焦虑混杂。     

唯物主义、辩证法和形而上学——黑格尔哲学再认识

黑格尔是一个唯心主义者，这是毫无疑问的，但是，黑格尔的唯心主义哲学中有没有唯物主义？列宁说黑格尔《逻辑学》唯物主义最多的真实含义是什么？作为集辩证法之大成的黑格尔哲学，其中有没有形而上学？本文通过历史的和逻辑的分析认为；黑格尔的唯心主义哲学中存在着本来意义（而非辩证法意义）的唯物主义，同时包含有与辩证法根本对立的形而上学。     

"主体性教育"认识误区三题

在“主体性教育”蔚然成风的形势下．一些追“风”者走入了“过犹不及”的道路，在对“主体性教育”认识和把握上进入了误区，一是认为在课堂教学中教师少讲或不讲就是“主体性教育”；二是认为在班级管理中教师少管或不管就是“主体性教育”；三是把主体性与创造性完全等同。其实．“主体性教育”有其内在的本质特征，教师应从根本上把握，以免使教育实践活动从一个极端走上另一个极端。     

“怪诞”与“怪”

我国美学怪诞泛化的主要表现,是将中国文论中的"怪"当grottesco怪诞。怪诞是恶与滑稽按反常化方式构成的、既可怕又好笑的系统结构模式审美形态。怪是以反常化方式构成的、能使人惊异的一切对象。怪诞的构成成分是恶与滑稽,怪既可以是真善美也可以是假恶丑。怪诞的构成方式是反常化,怪是在常有、现实的反方向上制造陌生、超现实,本质上也是反常化。怪诞的接受反应是可怕与好笑的混杂,怪只是惊。     

怪诞的二重性及其不同表意效果——以残雪、王小波为例

怪诞意味着作品和效应中各类矛盾因素的奇妙的混合,具有二重性。从这一角度对残雪和王小波小说加以解读,可以发现,残雪的世界是疯狂的、恐怖的、怪异的怪诞世界,王小波的世界是充满着各种怪诞人体躯体的节日、粗俗的狂欢式的语言和扭曲的事物组成的怪诞世界。这两种怪诞世界并不是截然对立的,却正是怪诞二重性的不同体现,即滑稽与恐惧异质因素的相互混合。     

爱伦坡的恐怖小说中怪诞的创作根源

怪诞是爱伦坡恐怖小说的显著特征,其在小说中的表现是复杂多样的。本文主要从历史的层面、理论的渊源和文艺心理学的范畴来探究怪诞的创作根源。其小说的怪诞性是有着深刻的时代因素和历史渊源的。     

怪诞美术的评价标准

怪诞美术也是人类生存发展必须的不可替代的艺术，等而下之的鄙视与枉自菲薄的自卑，都与这种价值地位不合。为了促进人类的生存与发展，它必须否定假恶丑。它的视觉形象所应达到的反常化力度是极陌生、高逼真、高智慧、能自我否定丑恶。     

剖分式怪诞艺术的文化解读

剖分式怪诞艺术主要存在于原始艺术和商周青铜艺术中,它产生的思维基础是原始人的完整性思维,完整性思维是在原始人的思维原则——互渗律的影响下产生的．互渗律的思维原则又是在原始人对万物的基本看法——万物有灵观的影响下发展起来的,而这种互渗律制约下的追求完整性表达的怪诞艺术．又服务于特定的生命巫术目的。简言之,剖分式怪诞艺术的产生有深刻的思维基础和复杂的现实动机．体现了原始人的思维特征和文化观念及其深远影响。     

反常态艺术的评价标准

巴赫金以狂欢节民间广场诙谐文化的怪诞现实主义理论对拉伯雷《巨人传》的完满解读,证明世界上客观存在着正常态和反常态两类艺术,它们的评价标准是不能混用的。若用正常态艺术的准则去衡量反常态艺术,反常态艺术就是混淆是非、不辨善恶、消解斗志的艺术;若以反常态艺术的准则去审视正常态艺术,正常态艺术又是沉闷、说教,随便找个理由就打人、杀人、破坏的艺术。反常态艺术作为放松艺术也是人类必需的,并非正常态艺术可有可无的陪衬。反常态艺术的艺术水平的衡量标准是新、奇、特、异、怪的反常化力度;反常态艺术的思想伦理底线是对真、善、美、假、恶、丑只能反常化不能反置化。     

约瑟夫·海勒的艺术观

约瑟夫·海勒的写作是想象力的产物,这种想象力取自美国后现代生活。本文考察约瑟夫·海勒的艺术观,借以解释美国后现代社会是如何产生海勒的具有怪诞效果的后现代艺术。     

哈格尔的镜子——《所罗门之歌》的怪诞美学叙事艺术

托尼.莫里森在《所罗门之歌》中为塑造怪诞型人物运用了陌生化技巧和夸张修辞操作手段,成功地创造怪诞审美范畴的审美价值———惊奇感。小说中审美范畴怪诞的恐惧性和再生性融为一体,从而形成了怪诞的肯定性和否定性之间的辩证张力。     

鲁迅作品怪诞艺术探析

鲁迅的作品内涵深刻,有不少篇章比较难以理解。造成这一状况的原因,除了斗争环境的恶劣使他的有些作品表现得较含蓄委婉外,更主要的是他大量借鉴怪诞、象征等西方现代艺术的表现手法,并不断创新所致。怪诞是鲁迅常用的一种艺术手法,他的小说、杂文和散文诗中的怪诞,已形成自己独有的特点。探究鲁迅作品的怪诞艺术,有利于更深入地理解他的作品蕴含的深刻内涵。     

试论"状--动--宾"结构的层次分析

判断“状-动-宾”结构是不是多切分结构,应该从结构,功能,意义三方面来衡量。对多切分的“状-动-宾”结构进行层次分析时,应该根据“状”,“动”,“宾”这三者之间的语义疏密关系来确定。