关于音乐表现力的思考

音乐教育是以音乐艺术为媒介、以审美为核心的一种教育形式。它培养的是艺术教育所特有的、能对学生终生发展产生影响和作用的基本能力与素质。音乐教师是美的传播者,是实施审美教育、塑造完美人     

培养音乐表现力之我见

当前音乐课普遍存在着学生缺乏音乐感受力和表现力的倾向。其原因就在于传统音乐教学只注重音准、节奏等“音感”方面的训练,没注重思想感情传达的“乐感”训练——即表现力的培养,致使学生学习音乐时形成了一种僵化生硬、缺乏情感与生气的状态。本文从教学实际出发,谈谈如何通过律动、欣赏、演唱等多种渠道加强对学生音乐感受力和表现力培养的一些粗浅看法和做法。 一、通过体态律动练习,训练音乐表现力的基本功。 立足于“听”,放手于“动”,是进行体态律动的基本点。体态律动是以音乐刺激听觉,产生印象,再调动身体来表现音乐。为此,听觉的训练至关重要。应在听好音乐的基础上,再放手于律动,即让学生根据对音乐的     

培养学生的音乐表现力

培养学生的音乐表现力不仅有助于提高学生的音乐技能技巧,还能促进学生心理素质的发展.所以,我们应该重视对学生音乐表现力的培养.在音乐教学中,必须把音乐表现力的培养贯穿于教学的每一个环节.对它的培养不是一朝一夕就能一蹴而就的,而是必须靠长期的技能技巧训练和艺术熏陶才能达到.     

论扬琴的音乐表现力

中国扬琴作为与欧洲、西亚、南亚扬琴体系鼎足而立的民族乐器,有它独特的魅力。扬琴表现力的构成因素有乐器形制、音乐表现、技法发展、演奏形式、演奏者等等。这些因素互相有着密切的关联,它们共同促进了扬琴音乐表现力不断向前发展。梳理和认识扬琴音乐表现的发展轨迹,对进一步突破乐器特性的局限性有着重要意义。     

浅析唢呐及其音乐表现力

唢呐是一种表现力极强的中国民族乐器,本文对唢呐的由来、构造、演奏形式、音域、种类、代表作进行了简要的论述,使我们更加热爱民族乐器,能更好地欣赏它。     

多角度比对圆号音乐表现力

圆号,又称为法国号,从早期的古典主义到浪漫派再到现代派音乐,圆号的音乐表现力一直得到作曲家的青睐.我们常说,语言的尽头是音乐,音乐可以表达出那些无法用语言描绘感情和感受,换言之,音乐有着语言无法替代的"表现力",这些所谓的"表现力可以让听众找到心中的共鸣,可以让听众发现生活的美……那在作曲家笔下,音乐的表现力到底是如何塑造的呢?在这篇文章中,笔者以圆号为思考对象,通过分析圆号在不同时代的写作特征以及挖掘圆号这件乐器的音色表现力等角度来浅要地了解圆号的这件乐器.     

学生音乐表现力培养探析

一、提高学生的综合素质,掌握一定的表演技能 学生的素质尤其是艺术修养,对我们提高音乐表现力极为重要。在音乐表现活动中,要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上加以处理,也就是说,要在处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫;在刻画歌曲、乐曲的音乐形象上下功夫,从而理解作品。对乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等进行分析,还要不只局限于音乐门类的艺术如书法、美术、舞蹈等,多欣赏一些文史对我们深刻认识作品的内涵,理解音乐感情中蕴涵的思想,了解作品的社会意义很有帮助。     

浅谈学生音乐表现力的培养

在音乐的审美活动中,音乐的感受力和表现力尤为重要。运用课标中的新理念、新方法以及三大音乐教学法,加强音乐基本技能的训练,为学生创设民主、宽松的氛围,积极给学生搭建锻炼平台和发挥教师的示范作用,能极大地激发学生的表现欲并增强学生的音乐表现力。     

竹笛的音乐表现力—音色

竹笛因为拥有明亮、清脆、动听的优美音色让其具有强大的艺术感染力。本文从如何造就好音色的多个角度和影响音色的因素来分析和讨论,并提出自己的看法和建议,并将竹笛事业发展的更加好。     

钢琴演奏中音乐表现力的培养

培养学生的音乐表现力是钢琴教学中的一个重要课题.教师起着主导作用,要想方设法利用各种教学手段提高学生的音乐表现力,来更好地表现音乐内容,从而提高他们的综合素质和艺术修养.     

论音乐结构与音乐表现的关系

音乐结构主要包括乐句、旋律、节奏、调性、和声、音色。它们整合起来决定着音乐表现,而音乐表现则展示着音乐结构内涵。     

刘天华的国乐思想及启示

刘天华先生是我国近代音乐史上伟大的作曲家、二胡演奏家、革新家、音乐教育家。对我国民族音乐的发展功绩卓著。先生一生都在为改进国乐事业而奋斗,他的国乐思想就体现在其改进国乐的实践中。而他的将音乐普及到一般民众的思想更是难能可贵,对当代社会民族音乐的发展有一定的启示。     

小提琴的运弓与音乐表现

小提琴的运行对音乐表现的效果影响极大。本文对触弦点、弓弦角度、弓毛接触面、弓速变化、弓压作了较为详细的论述。另外，对运弓过程中，右手臂、右手指的协调运作及运行的感觉也作了论述。     

试论琵琶演奏中音乐表现力的体现

琵琶演奏是演奏者自我文化素养和艺术素养的全面体现;是演奏者演奏技术、技法、技巧的综合运用能力的体现。在琵琶演奏过程中,往往会出现演奏者的表演与曲目的内涵不相符;演奏者没有内在的、自我感悟的东西,而仅限于老师教出来的外部表现,这与琵琶这一古老民族乐器所要表达的音乐效果是完全背离的。     

网络表达的民主考量

在信息时代下,网络表达受到广泛关注,这样一种以网络空间为场所,积极表达政治意愿、参与政治事务的新型民主形式,在一定程度上推动了我国政治民主化的进程,但也存在一些弊端和隐忧。     

钢琴教学中关于音乐表现的探讨

音乐表现乃器乐表演艺术之灵魂，也是所有器乐教学要达到的最终目的，钢琴教学中的音乐表现的关键在于，音乐与技术的结合，构想与表达，变化与统一，个性的表现。     

诗歌乐境的艺术表现手法

分析中国古典诗歌对乐境的表现和再造,指出其共同特点都是采用比喻手法来描写音乐,或以声喻乐,或以象喻乐,或以典喻乐、或以情喻乐,创造出富有艺术魅力的诗歌乐境。     

唐代音乐诗的表现艺术鉴赏

音乐是听觉艺术，无形无状，难于描写。唐代的音乐诗因音乐的繁荣而繁荣，诗人们在这个题材上表现出高超的技艺。本初步总结出四种表现手法，即“以声拟声”、“以形写声”、“侧面烘托”、“曲中有人”。     

论钢琴演奏中音乐表现与手指技术的辩证关系

在钢琴演奏中音乐表现与手指技术的关系是辩证统一的,音乐表现是钢琴演奏的目的和价值所在,手指技术是音乐表现的基础和手段,两者相辅相成,缺一不可。这就要求在钢琴的学习实践中,既注重音乐表现的培养,又重视手指技术的训练,做到用音乐表现来带动手指技术的提高,用手指技术充分表现音乐,从而在演奏中达到音乐表现与手指技术的完美结合。