民族唱法的历史渊源与民族新唱探析

民族唱法植根于我国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的特点,欣赏习惯和审美意识.几千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了民族唱法的演唱形式和风格特点.     

关于民族唱法声情交融的研究

民族唱法是活跃于我国文艺舞台的一颗明珠,它的发展有着数千年的历史,并在继承中华民族的优秀传统文化的基础上,结合每一阶段的政治、文化、经济和广大人民群众的文化生活而繁荣。本文着重就民族唱法的演唱技巧,即从历史与发展、风格和特点、声情交融三个方面进行阐述,期望通过对民族唱法声情交融的研究,给民族唱法的爱好者、学习者予以实践上的指导和理论上的参考。     

中国画的审美浅论

意境是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准,既是画家创作的原则,也是欣赏的原则。意境就是情与景的完美交融。能够产生意境的形象,并不是一般的普通形象,而是富有生命力的形象,这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。     

郁达夫小说风格浅论

1901年10月，现代文学史上第一本小说集《沉沦》出版，“在中国枯摘的社会里好象吹来了一股春风”(郭沫若《论郁达夫》)．引起起烈的反响。它的作者郁达夫成为独树一帜的小说家，赢得了广大青年读者的高度称誉。此后，在十多年的创作生涯中，郁达夫写下了四十多篇短篇小说和两部长篇小说，达些作品以强烈的主观色彩、感伤的抒情倾向和诗化、散文化的结构形成了独特的风格。     

美声唱法与民族唱法的比较论析

美声唱法和民族唱法是我国歌唱艺术中的两大主要体系和主体形式。二者只是客观存在的体现出不同侧面的艺术形式载体,其核心价值还在于其人文内涵的展示与创造。歌唱艺术的研究与实践无非就是将其更加严谨、科学,完美的运用于人类文明的发展进程,这才是歌唱艺术的真谛。     

关于重新划分民族声乐唱法的思考

中华民族声乐艺术的发展,源远流长。时至当代,约定俗成地划分为民族、美声、通俗"三种唱法"。如果说,"三种唱法"提出初期,对中国的声乐艺术起到了一定的推动作用,但随着时代的发展,这种划分模式束缚了人们对声乐这门艺术的艺术性和思想性的认识和表现,导致声乐艺术片面化,阻碍了声乐事业的发展。     

意境审美特征浅论

文章从理论和古代诗词创作实际出发,着重探讨了诗词意境的审美特征意与境浑的“情性美”、“虚实相生的“取境美”、深邃悠远的“情韵美”。     

现代体育审美浅论

从审美的角度，分析了现代社会发展对体育的影响，揭示了现代体育审美的存在状态和发展趋势，指出现代体育更加接近其游戏本质并正在成为大众审美的一个重要的文化平台，对社会生活必将产生更加重要的影响，其进一步发展必将有利于和谐社会的构建。     

档案工作审美浅论

档案工作是一项具体的社会实践活动,是一种有着技术要求和规范的工作;同时档案工作又是一个审美的过程,它按照人类美的法则和规律去发现和创造美。档案的整理与利用,在审美效应上是双方的和互动的,互为主客体,是二者的辩证统一。     

浅论赵无极绘画风格的发展

本文从赵无极初学绘画的探索时期开始,然后论述赵无极到达巴黎后的转变,其作品中体现的中国特性及抽象元素,展现赵无极在巴黎发现中国,最终呈现具有中国特征的抽象画家。     

声乐教学中民族唱法美声化研究

当前随着世界融合,尤其是互联网技术的出现,使得世界各国之间的经济、文化交流往来也日渐增强。美声唱法也逐渐融入到我国的民族音乐中,推动了我国音乐事业的多元化发展。民族音乐和美声唱法结合已经成为了音乐潮流,也是我国民族音乐发展的重要方向。为进一步推动我国声乐事业的发展,在教学中实现民族唱法的美声化具有重要的实践意义,对形成具有我国特色的声乐教学体系,进一步推动我国声乐事业的发展意义非凡。     

借鉴美声唱法完善和发展我国民族唱法

美声唱法起源于17世纪的意大利,它是随着艺术歌曲、歌剧的诞生和发展而逐步完善的,它主要以艺术歌曲和清唱剧、歌剧等题材作为表演形式。它的歌唱发声是在遵循演唱者自身的发声器官、共鸣腔以及气息运用的科学规律,充分挖掘最佳声音潜力,使得声音自然流畅、音色优美、连贯并富有弹性。而我国的民族唱法来自于生活和劳动中,它的声音具有朴实亲切、明亮高亢等特点。借鉴美声唱法的科学发声方法来丰富和发展我国民族唱法,可以逐步完善我国民族唱法,达到更具魅力、完美的民族唱法。     

张洁作品的审美风格及其语言风格的前后变化

张洁作品的审美风格经历了从审美到审丑再到寻找精神归宿的变化,相应地,她的作品的语言风格也经历了从早期的温柔典雅到20世纪80年代中后期的荒诞嘲讽再到20世纪90年代以后的冷峻平静的变化.她的作品语言风格的不同是由审美风格的变化决定的.     

"民族唱法"质疑--兼论民族声乐改革的思路

本文对“民族唱法”提出质疑 ,认为我国的民族声乐应向两个方向发展 :一是向中国民族民间唱法方向发展 ;一是向中国唱法方向发展。同时这两种唱法应相互学习和借鉴     

论朱淑真断肠诗词的审美风格

宋代著名女作家朱淑真,在诗词创作上取得了令人瞩目的成就。其现存的《断肠集》、《断肠词》莫不以自己的真情实感讴歌情怀,畅述心志。其中有忍耐、痛苦和悲伤,也有不满、追求和抗争;有流连风月、热爱自然的袅袅余音;更有日思夜梦、遗愁遣恨的断肠之声。无论是阳光明媚的春天,还是酷暑炎炎的盛夏;无论是悲凉萧瑟的秋天,还是寒风凛冽的隆冬;也无论是白天,还是梦里,都令她触目伤怀,黯然断肠。她以女性特有的敏感而细腻的笔触把悲愁和哀怨倾注到他诗词中的芭蕉叶上、梧桐树里、桃李丛中、梅花枝头,真可谓"对景无时不断肠"。为了把悲愁表现得淋漓尽致,细腻入微,运用了多种多样的艺术表现技巧,从而使其悲愁具有强烈的震撼力和感染力。     

试论男女竞技体操的不同审美风格

本文试图用比较研究方法,从内容、形式及产生的根源等诸方面来探讨男女竞技体操的不同审美风格;力图为欣赏活动提供理论依据,为提高人们识别体育美的能力服务;并致力于用美学理论指导竞技体操选材、训练、比赛、裁判等方面实践,促使竞技体操遵循美的规律发展。体操发展为现代竞技运动,其功能已不仅限于健身,而且可供多致人观赏。竞技体操作为人们喜闻乐见的欣赏对象,具有很高的审美价值。体育美学理论已经对竞技体操的审美价值作过论述,但是,实践中仍然出现诸如片面追求惊险、女子体操男性化等不符合人们正常的审美要求的现象,这迫使我们把竞技体操的审美问题重新纳入理性视野之中,不断探讨,以充实体育美学理论中的这一薄弱环节。     

浅论意笔人物画的审美特征

当代中国意笔人物画家以水墨材料作画的同时,却远离笔墨,远离东方文化观,借助西方现代绘画语言,以革新反叛传统中国画的倾向。一方面,打破国画界相对呆板、僵化的规范格局．另一方面,其作品也呈现为“西方-东方”单流向的模式,使人物画种陷入无所适从的境地。人物画的审美价值尺度的游移,则需要重新界定审美的品评标准,捍卫中国画最后的底线——笔墨,加深对意笔人物画的审美特征的正确认识．     

苏轼记游散文风格浅论

苏轼的记游散文在其散文作品中独树一帜,他在描摹山水时,借景舒情,在为我们展示一幅充满诗意的画卷时,从中顿悟深刻的人生哲理,散放出经久不衰的艺术魅力。     

审美层次浅论——兼论审美与功利的关系

文章对审美过程中的直觉审美、功利审美、艺术审美等三个层次作了梳理,并简要阐述了三者的区别与联系。     

浅论体育教学中的审美教育

在体育教学中实施美育是提高体育教学质量至关重要的问题。因此,要努力实现体育教学目标,体育教学要素,体育教学过程和体育教师的审美化。