试论儒道思想对中国古代悼亡诗的影响

中国古代的“悼亡诗”是一种独特的写作范型,完整意义上的“悼亡诗”应该包括悼妻诗与悼夫诗。儒道思想在悼亡诗的两个核心主题———生死观和情爱观两方面具有深刻影响。     

李商隐悼亡诗叙议

本文在悼亡诗史的背景下,阐述李商隐悼亡诗的独特价值。李商隐的人生际遇、个人气质与其悼亡诗有密切关系,而“生为死祭”的凭吊与生言死事的语言确实是人生哲学和处世姿态的体现。本文试就李商隐际遇、气质与他悼亡诗的关系,以及诗中深沉的身世之慨展开论述。     

此恨不可穷 悲泪空流枕——论梅尧臣悼亡诗的创作内涵及抒情艺术

悼亡诗是诗歌中的一种题材,历代都有著名的悼亡诗词作品。宋代梅尧臣的悼亡诗情感深挚浓厚。他所创作的悼亡诗多达三十余首,而其悼亡诗非常突出的特点就是通过写梦来怀念亡妻,即“梦怀诗”的创作,来表达对亡妻的沉痛怀念。在写法上用富有特征的侧面描写来抒写绵绵不绝的悼念之情。     

唐宋"悼亡"诗词说略

本以唐宋“悼亡”诗词作为研究对象，重点讨论唐宋“悼亡”诗词独特的认识价值和审美价值，以及“悼亡”现象所赖以产生的化的，心理的基础。透过“悼亡”诗词，可以窥视到唐床人们的婚姻状况，唐宋“悼亡”诗词的创作情况；唐宋“悼亡”诗的审美价值主要表现在情感真挚性和命运悲剧性两个方面。“悼亡”诗词的产生受到传统化和民族心理的影响，制约。     

略论陶渊明的《挽歌诗》

陶渊明以田园诗名世,相比之下,其《挽歌诗》不太引人注意。其实,陶氏《挽歌诗》视死如“永归于本宅”的境界,将个体生命融入整个宇宙的意识和阔大的气度,使他超越了时代,超越了人生,超越了自我。这与其田园诗中表现的敝屣功名,崇尚自然,处世率真的人生态度是一致的。研究陶氏数量不多的“挽歌诗”,对于理解“挽歌诗”在魏晋南北朝时期的发展,对于深刻理解陶渊明田园诗中的抒情人格有重要的意义。     

中西挽歌诗——一种文化现象差异的心理透视

挽歌诗,在我国也称作哀悼诗、悼亡诗,源于追悼亲友丧葬和奠祭时所唱的歌曲,古已有之。春秋之际,《诗经》中就有《凯风》、《葛生》、《黄鸟》等挽歌诗,传诵于黄河流域。挽歌诗很早就进入了中国文人的创作生活当中,并逐步被发展成为一种固定的、特殊的文学类别。战国...     

对元稹《离思》五首之四属于悼亡诗的疑议

人们普遍认为“元稹《离思》五首之四”是作者对亡妻韦丛的悼念之作,表达了对亡妻一往情深的真挚感情。此诗因表达手法与表现形式的高妙,历来被推崇为“悼亡诗作”中的精品。但也有人对此提出异议：《离思》五首之四并非“悼亡诗”,而是元稹为他年少时的爱人双文（即崔莺莺）所作的“艳诗”。本文认为《离思》五首之四非“悼亡诗”,很大程度上可能属于“艳诗”之列,并就此展开了具体阐述。     

悼亡主题的文体穿越——苏轼《江城子·十年生死两茫茫》对潘岳《悼亡诗》的文本接受

悼亡主题在古代文学的发展史上一直都是引入关注的。潘岳以文人身份首次用诗歌形式直白地表露自己对亡妻的哀思,在文学史上首创悼亡诗之先河,进而在行文结构和艺术手法上都树立了一个典范。苏轼继承了潘岳悼亡诗的行文和艺术,创新性地将悼亡主题引入词中,使得悼亡文学又获得了新的发展。     

试论魏晋文人挽歌诗及“死亡”主题

魏晋诗坛上曾出现了大量直接以“死亡”为主题的挽歌诗。魏晋文人们所以能突破传统挽歌的表达方式而使挽歌成为个体抒情的特定文学样式，有时代思潮影响和文学观念发展的双重缘由。而且，“死亡”主题在魏晋具体各个时期文人挽歌诗中又有着各自不同的表现，它展示着不同时代文人不同的生命观和诗歌的精神实质     

名非常名：《摩罗诗力说》名称英译及摩罗名下的人与诗

本文从鲁迅早年文章《摩罗诗力说》的题目英译入手,探讨“摩罗诗人”的本质,提出“摩罗诗人”是“贵族反叛者”的代表,其建设性与破坏性、进步性与落后性共存,而鲁迅的思想发展历程也是从“摩罗诗人”逐渐走向“平民革命者”的历程。本文认为,鲁迅所谓的“摩罗诗”类似于控诉社会积习流弊,召唤改革、革命的《耶利米哀歌》,而作于清末的《摩罗诗力说》也可以看作是一篇鲁迅的《耶利米哀歌》。     

黄泉路上的寂寂歌唱——论鲍照的挽歌创作

文章认为身仕乱朝与贫病交加是鲍照挽歌创作的现实及心理根源;鲍照好作挽歌,喜拟民间流行的挽歌曲调,这是诗人对随时及身的死亡忧惧的排遣方式。《松柏》、《代蒿里行》、《代挽歌》等长逝辞是诗人为其随时踏上漫漫黄泉路而唱的一曲曲寂寂哀歌。     

伪情与真情——论元稹悼亡诗情感的真挚性

元稹的妻子韦丛，二十岁时嫁与元稹，七年后，元稹已经当上了监察御史，韦丛却离他而去。元稹悲不自任，为妻子写下诸多千古绝唱的悼亡诗。由于对元稹的生活品节后人多有争议，因而对其悼亡诗情感的真挚与造作、情缘真伪后人一直争论不休。孟子曰：“以意逆志”；鲁迅先生也强调：“解读作品要顾及作全人和作品的写作背景”。我们要想正确解读元稹的悼亡诗就必须体会、触摸其情感世界。     

潘岳与元稹的悼亡诗浅析

潘岳和元稹的悼亡诗是中国古代文学领域的一朵奇葩,本文拟从二者悼亡诗的所表现出来的思想感情、表达方式和写作风格入手,分析二者悼亡诗的异同点和元稹对潘岳悼亡诗的继承和发展。     

情通生死——唐宋悼亡诗词赏析

正"悼亡",就是对已亡人的悼念。悼亡诗一般特指丈夫悼念亡妻的诗,这是历史过程中文人约定俗成的界定。悼亡诗传达的是一种悲情,抒发的是面对亲人离世的那份无可奈何的伤怀之情。西晋文学家潘岳最早以"悼亡"为名来写诗,他的妻子杨氏死后,他曾作悼亡诗三首,深情令人动容,后来的人们就以"悼亡"作为专名来表示悼念逝去的妻子。悼亡诗,作为抚存哀思、感今怀昔的诗,其内     

试论韦应物元苹墓志与悼亡诗

韦应物是古代悼亡诗的重要代表。西安出土了韦应物家族的四方墓志,这是我们研究韦应物悼亡诗的宝贵资料。将墓志与韦应物诗相对照,可加深对其悼亡诗的理解,并从韦应物诗集中发现更多的悼亡之作。韦应物悼亡诗的艺术特点深刻影响了苏轼等人的创作。     

论悼亡诗中的性别差异

从狭义角度来说,悼亡诗不仅指悼妻诗还包含悼夫诗。创作主体性别的不同决定了悼夫诗与悼妻诗在某些方面具有差异。《十年生死两茫茫——古代悼亡诗百首译析》一书中有近百篇具有代表性的悼亡诗,可以一窥悼妻诗与悼夫诗侧重点与揭示对象的不同。一方面,悼妻诗侧重表现诗人自我即悼亡主体的苦痛,悼夫诗则以丈夫为中心,侧重悼亡客体。另一方面,悼妻诗重在揭示妻子的贤良淑德,悼夫诗则是对丈夫一生中光辉处加以弘扬赞美。由这两个方面可体现出男性创作悼亡诗与女性创作悼亡诗间的性别差异。     

陶渊明挽歌诗研究

陶渊明挽歌诗是中古时期挽歌诗的巅峰。本文首先从陶渊明挽歌题目和其挽歌是否为临终属纩之作进行判断，在此基础上分析陶渊明挽歌诗在魏晋六朝挽歌诗发展中的作用和地位。力图从挽歌与挽诗的角度阐发陶渊明挽歌诗的价值。     

挽歌诗:魏晋文人生命的哀歌

用诗歌的形式来叩问死亡、抒发由此引发的忧伤，由来已久，中国古代的挽歌即其中之一种。挽歌起于执绋者的讴歌，本是送葬仪式的组成部分，但是自汉末起，挽歌的抒情功能被强化，开始在葬仪以外的场合流行起来，此后，魏晋文人不仅好唱挽歌，且自制新辞，文人挽歌诗往往带有自挽的性质，是特定时代的产物。陶渊明的《挽歌诗》堪称此类作品的千古绝唱。     

韦应物悼亡诗的时间感悟与审美选择

论文在悼亡诗的领域中选择了向来较少为人关注的韦应物的悼亡诗,从韦氏夫妻的家世和修养探讨了其悼亡悲剧的根源,从其时间季节感悟模式的全方位阐述其内化悼亡悲剧情感的广度,从其悼亡诗审美选择表现模式的多角度论述其外化悼亡悲剧情感的深度,从而彰显韦应物在中国悼亡文学中的地位和作用。     

晚明女诗人悼亡诗研究概述

在中国文学史上,悼亡诗一直以来被认为是男性诗人悼念亡妻的专利,但女性悼夫诗最早可以追溯到《诗经》,直到明清时期,涌现出大量女性诗人所创作的悼亡诗,使得我们不得不重新审视悼亡诗的定义,本文试以明末三位女诗人薄少君、沈宜修、商景兰为视角概述女性悼亡诗的独特内容。