论动画作品对高中音乐欣赏课的教学启示

文章从一次动画音乐补充音乐欣赏教学的个案分析,通过个案引起笔者对音乐欣赏课教学的启示,尝试动漫作品同音乐感受与鉴赏、音乐创作与音乐学科综合等问题,旨在与广大艺术教育工作者共同研讨有效的高中音乐欣赏课教学。     

浅析郑州市社区音乐文化的特点研究

随着我国社会的不断发展,人类的不断进步,城市社区音乐文化在我国遍地开花且受到越来越多人的重视和关注,文化建设已成为新的主题。音乐在社区中的出现也无时无刻不影响着社会的发展,它丰富了居民的社会生活,给老百姓带来了精神食粮;同时,音乐自身的发展也离不开社会中的经济及政治力量的支持。在当今社会,音乐也成为了社区中居民喜爱的一种休闲娱乐形式。社区中的文化建设需要音乐艺术。文章分为三大部分:第一部分从社区音乐说起论述了城市社区音乐的分类和郑州市社区音乐文化的发展情况。第二部分是对郑州市社区音乐文化现状的分析与探讨,通过对调查资料的梳理,深入细致地分析了郑州市社区音乐文化的现状、特点与功能。第三部分,笔者在实地考察与分析的基础上,,对郑州市社区音乐文化的特点进行梳理。本文通过对郑州市社区音乐的研究,更多了解到社区音乐艺术,通过对社会的真实反映,服务于社会,使人民群众向往真善美,从而对社会进步起到推动作用。     

白居易与音乐

唐代诗人白居易在音乐艺术方面不但有着高深的修养,还取得了卓越的成就。白居易的音乐才能非常广泛,不仅擅长抚琴,还能弹筝、唱歌。在他蓄养的家庭乐班里,他本人既是教练,又兼任指挥,可算是一个音乐全才。他总结出的音乐理论和美学观点对后世中国音乐的发展有着重要的意义,他创作的音乐文学光彩夺目,千古流传,为世人所赞叹。     

新媒体环境下戏曲动画的传播与发展

中国的戏曲文化是博大精深的,主要有舞蹈、音乐、美术以及文学等艺术,是一种非常独特的艺术。我国的动画也开始利用戏曲上的一些元素,利用这些元素产生了戏曲动画,虽然现在已经有了一些成果,但是发展上还是有一些问题存在,特别是现在是大数据新媒体的时代。本文就是解析了我国戏曲动画发展中存在的一些问题,再结合新媒体技术在戏曲动画传播中的作用,提出了新媒体环境下戏曲动画的传播与发展的几点建议。     

浅析原生态音乐文化及其在高师院校音乐教学中的意义

音乐是一个重要的艺术门类,在艺术当中有着重要的作用。音乐是艺术、文化的体现,促进着和谐文化的发展,当今在我国构建和谐社会的同时,发展科学、政治、经济、文化、教育等各个方面,高校音乐教育的建设发展是尤为重要的。而原生态音乐就是一种宝贵的文化财富,它代表着独特的民族精神。体现了和谐精神与独特价值。本文将就原生态音乐文化及其在高师院校音乐教学中的意义加以浅析。     

个性展现在音乐艺术中的作用分析

随着当今社会生活多元化的发展,音乐创作,音乐演绎以及音乐欣赏等已经成为愉悦人们生活的重要伴侣,在实际生活中,音乐以另一种形式已经成为人们生活,学习,工作的重要组成部分,她经过多年的发展,成为一门独具特色又与其他艺术共通的音乐学科。而在实际生活中,音乐的表现形式种类多样,个性化地去表现自己对音乐的认知与理解在一定程度上更能阐释音乐的独特魅力。每个人对音乐都有不同的理解,在欣赏同一首曲子时也不可能体会出同样的味道,基于这种情况,本文重点探讨个性展现在音乐艺术中的作用,从而了解到个性对音乐艺术发展所产生的重要影响,对个性展现形成深刻的认识。     

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

现代音乐美学研究在构建全新的美学体系的过程中,对音乐表演艺术及形式给予了大量的关注,强调了现代音乐表演是"创造性"与"再现性"的艺术,它参与音乐艺术的意义生成,能够丰富和填补音乐的内涵,赋予作品全新的生命.因此表演者必须拥有较高的现代视界和历史视界,通过体验和理解音乐作品的艺术内涵和历史意义,将现代人的艺术感受、审美体...     

丝绸之路背景下汉代音乐的演变

本文通过对丝绸之路对汉代音乐的影响,以丝绸之路为背景,从汉代音乐中雅乐与俗乐关系入手,分别从雅俗各取所需时期、雅俗隶属有别时期、雅俗相互交融时期三个不同时期,深入探究了汉代音乐的演变。旨在通过对汉代音乐中雅乐与民间俗乐关系的梳理与明确,来更加准确地把握汉代音乐的转变与发展过程,从中汲取有利的观念与体制,形成符合当代音乐艺术发展的全新思想意识与音乐艺术格局系统,为我国当代音乐注入新鲜活力,推动当代艺术的可持续发展。     

如何在音乐活动中改变教学形式

幼儿是成长发展中的个体,在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现,了解幼儿的特点,将音乐教育的原理、内容与幼儿活动相结合,切合音乐教育实际需要对幼儿进行教育,有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能,逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。     

浅谈小学电子琴教学

音乐课程标准指出,音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程.它提出了"以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践、鼓励音乐创造;提倡学科综合、宏扬民族音乐、理解多元文化."目前小学音乐教育中引入了电子琴教学,这是学生学习音乐的重要艺术实践之一.     

浅析小学音乐课堂的学科综合

音乐课程的学科综合,是以音乐为本的综合。小学生在音乐课堂上所接受的教育方式是多种多样的,他们所接受的音乐综合学科的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。本文以音乐课程的学科历史发展为出发点,在音乐学科的思想基础上分析多学科综合教学的可行性,旨在使得音乐课程与其他非艺术课程之间的相互融合成为可能,在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较,深化学生对音乐课堂艺术的理解与体悟。     

音乐实践与音乐审美

描述音乐美的一般意义、音乐美和其他艺术形式的一些关系;论述音乐实践中如何处理对待音乐美、审视音乐美。就音乐审美的过程、音乐实践的过程对社会文明和社会进步的意义,对人的心理影响、促进社会等,以及教学实践中应该注意的问题。     

关于普通高校公共音乐艺术教育的几点思考

公共音乐艺术教育是普通高校实施美育的主要形式之一.因为音乐艺术的美育功能是其它任何一种教育所不可替代的,通过公共音乐艺术教育可以培养大学生健康的审美情趣和审美能力,陶冶道德情操,培养创新精神,促进身心全面、和谐的发展,对于培养新时代合格的大学生具有重要的作用.为进一步推进普通高校公共音乐艺术教育的改革和发展,本文就普通高校公共音乐艺术教育的特点、课程设置、教育教学管理制度和教学过程等方面进行了若干思考.     

从构建和谐社会视角谈音乐艺术的美育价值

建设社会主义和谐社会已成为我国改革开放与现代化建设的基本价值取向,和谐社会实质上就是几大和谐关系的统一与人的全面发展。本文通过音乐艺术教育对学生个体、社会的功能,阐述了在构建和谐社会中音乐艺术的美育价值。     

论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义

高校音乐专业教育中的艺术实践教学是提高学生综合能力的一个重要环节。学生掌握的理论知识与技能也需要通过各种艺术实践活动来得到验证和提高。本文旨在通过阐述艺术实践教学对学生综合能力培养的实际意义,以推动高校音乐专业艺术实践教学科学良性地发展。     

音乐教学综合化与民族地方音乐融合实践探索

音乐教学改革的重要举措,就是将其综合化与民族地方音乐融合,这是当前教育改革的一项新举措,顺应时代发展的潮流.音乐教学综合化与民族地方音乐融合,有利于学生更直观更形象地理解音乐,能激发学生尊重艺术情感,促进学生理解多元文化提高音乐鉴赏能力、表现力和创造力.同时,充分发挥本土民族音乐以外学科始终为民族音乐服务的作用.     

论音乐与绘画的色彩共性及运用

音乐与绘画的色彩问题是一个饶有趣味的话题 ,两种艺术形式的色彩运用方式有差异亦有共性。绘画的色彩作用于视觉 ,音乐的色彩作用于听觉 ,但又皆为情感表现的重要形式。音乐与绘画的色彩表现彼此不是互不关涉 ,彼此的借鉴能促进艺术表现能力的并肩发展 ,邻近艺术的特色融汇在自我专业中 ,艺术表现将会日臻完美     

提高艺术体操运动员艺术表现能力之我见

艺术表现能力不足，是艺术体操运动员艺术价值分呈弱势的根本原因，围绕提高运动员音乐知识素养，内心音乐听觉能力的培养，对增强运动员深刻理解音乐内蕴的问题进行探讨，以求得音乐与艺术体操完美的融合及艺术表现能力的提高。     

民族音乐对高校音乐钢琴教学改革中的策略探究

民族音乐是传统文化艺术的珍贵财富,亦是民族文化的艺术结晶.推动民族音乐的不断传承与发展,要以学校教育为基础,深入探索多样性教育形式,如借助高校音乐钢琴教学推动民族音乐传播与传承.本文在分析民族音乐和高校音乐钢琴教学关系的基础上,探讨民族音乐对高校音乐钢琴教学改革的积极影响,以及民族音乐在高校音乐钢琴教育中存在的问题,最...     

论音乐表演中的艺术个性创造

音乐表演是一种情感交流的特殊语言,其艺术个性来源于对于艺术的态度以及对生活的积累。所以,音乐表演不能脱离真实,同时也不能缺乏创造性,因为音乐表演当中的艺术个性是由表演者的生活经历、艺术态度以及表演技巧等融为一体的精气神,能够充分的表达出表演者所要展现的作品思想、艺术风格以及所包含的艺术能量等。因此对于表演者来说,艺术个性的创造时期表演取得成功的关键因素。本文针对音乐表演当中的艺术个性创造进行讨论,并推出几点意见以供参考。