品韵味 释内涵 识价值——谈中学民族民间音乐教学的价值追求

在现今世界教育改革潮流中,民族文化教育得到各国的高度重视,也成为国际音乐教育发展的重要趋势。我国教育部在2011年修订的《音乐课程标准》中,将“弘扬民族音乐,理解世界音乐文化多样性”作为音乐教育的重要理念。并指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容……”     

高职音乐课堂融入民族音乐文化的探究

在我国《音乐新课程标准》中凸显了民族音乐的重要地位,并要求将民族音乐文化渗透到音乐教学实践中,让学生通过音乐学习增强对我国传统音乐文化的了解,激发学生热爱祖国、热爱民族的情感。但就目前高职音乐教学情况来看,对于民族音乐文化的重视和利用程度明显不足,学生对于民族音乐文化学习意识薄弱,这对于我国民族音乐文化的传承和发展是非常不利的。为此,本文主要对如何在高职音乐课堂中融入民族音乐文化进行了简要分析,希望能够给相关人员带来启示。     

论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

民族传统音乐是民族文化当中不可忽视的关键元素,结合了各种各样不同的民族文化特色。高校音乐教育是检验国家的文化到达哪一个阶段的必要标准,存在深刻的社会意义。高等院校是培育一代代英才的地方,把传统音乐文化带到课堂当中,让传统音乐进入高校音乐教育中,有利于维护和发展传统的音乐文化,有利于促进传统的音乐文化的创新,有利于汇聚和融合音乐文化,还有助于人们对本民族感到更加骄傲,认可自己的民族,有利于社会的发展进步,有着十分重要的作用。     

我国音乐教育与音乐文化协同发展探析

音乐教育和音乐文化是不能分开的,两者之间必须协调发展才能取得更好的教育效果,首先要把一些民族音乐、民俗音乐和流行音乐充分的引用到音乐教育中去,在音乐课堂上,这些关键的音乐文化都要充分的体现出来,这样学生不仅仅能够学习到音乐方面的教育,还能促进她们对中国文化的理解和认知,激发她们强烈的爱国之情,能够感受到中国音乐文化深深的内涵,这样才能更有效的加强音乐的教育和音乐文化的共同发展。部分学生只是对一些流行音乐感兴趣,而对我国传统的音乐完全不感兴趣,所以要在音乐教育中让学生体会到中国传统音乐的博大精深。在音乐教育的教学模式中,教师要能够用创新的教学方式把我国的音乐文化充分的融入进去,加强学生对学习音乐的积极性。     

浅谈中国传统文化观念对音乐教育价值观的影响

在我国悠久的传统文化中,儒释道三学以各自的音乐思想内涵体现着不同的音乐价值观念,其中以儒学的影响最大,传承最盛,中国的传统音乐可以说是以儒家文化的伦理道德为其价值取向。在音乐文化的发展过程中,文化给予了音乐教育存在的价值与社会意义,认识到教育在音乐文化传承中的地位有助于今天的借鉴与创新,对发展我国“以审美为核心”的现代音乐教育也有着现实意义。     

对我国钢琴文化的起源与发展探讨

钢琴,被誉为"乐器之王者",它除了在西方音乐文化中扮演着至尊的角色之外,还在人类艺术进程上演绎着一段长长的重要历史。钢琴,是西方音乐文化上举足轻重的乐器之一,被引入中国之后,与中国文化的不断碰撞,促使了其的衍生与发展,使之在现代音乐发展的过程中立下了经典的里程碑。钢琴,音乐艺术发展的重要代表,它在我国音乐文化的发展过程中具有非常重要的作用。伴随着经济社会的不断发展和多元文化的冲击,我国钢琴文化的传承面临着巨大的挑战。唯有深入探究我国钢琴文化的发展历史,才能有效地指引钢琴文化可持续发展。     

论《禅宗少林·音乐大典》的运作模式及其对民族传统体育文化复兴的传播

以少林功夫为主体,融合舞蹈和音乐等元素的大型实景演出——《禅宗少林·音乐大典》,为民族传统体育文化的发展提供了一个全新的借鉴模式,对于我国民族传统体育文化产业化的发展具有重要启示,即民族传统体育文化的发展应以自身项目特征为前提,深入挖掘项目自身的文化内涵,并以市场需求为发展导向,找好传统体育文化与市场的契合点,以市场化、产业化为运作模式,才能够做大、做强传统体育文化产业,促进传统体育文化的健康发展。     

高中音乐课程标准的多元文化理念

音乐课程标准明确提出的多元文化的音乐课程理念,有助于学生对中国各民族传统音乐文化价值的肯定与认识,有助于学生对世界多元音乐文化的认知与理解,有助于学生树立和形成多元音乐文化价值现念,有助于改进和克服高中传统音乐课程中"单一文化"的局限性.     

音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性

音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究,音乐人类学理念和多元文化音乐现实际上在不断地影响钢琴教育及其创作与演奏风格的民族化和多元化.将音乐人类学和多元文化的音乐教育观引入我国的高等钢琴教育中,表现中国文化元素,体现民族性和多元文化性.目前,强化学生多元音乐文化观是我国高等钢琴教学的重点,而钢琴教师树立“知识多样性”或“文化多元化”的理念,提高其专业素质,是培养多元化音乐人才的重要保证.     

音乐创作课中民族传统音乐技法的继承与发展——析"胡仁乌力格尔"多声音乐形态

蒙古族“胡仁乌力格尔”音乐 ,是具有一定艺术性、规律性和技术手法的民间传统多声音乐。将这一艺术体裁中蕴涵的民族风格、多声音乐的方式方法 ,进行理论性的研究和总结 ,使受教育者认识并掌握民族音乐传统 ,是民族音乐教育的重要课题。将其纳入音乐创作课 ,运用在音乐创作之中 ,是继承蒙古族音乐传统的具体措施 ,也是发展和弘扬中华民族优秀音乐文化的重要内容     

民族音乐文化融入高职音乐课堂的途径分析

在《音乐新课程标准》中已经明确提出:"要求学生能够对我国民族音乐文化予以了解,以激发学生热爱祖国、热爱民族、热爱音乐的艺术情感;并强调在音乐课堂教学中突显民族音乐的固有地位"。在当前精神文明建设高度发展的今天,如何弘扬民族音乐文化传承与保障民族音乐教学质量,是摆在任意音乐教师音乐教学工作的重点热议研究课题。文章主要从我国民族音乐角度出发,谈及了国家民族音乐文化现状,并以此提出了弘扬民族音乐文化传统与发扬民族音乐文化精神的课堂教学实施手段,以供参考。     

《宠儿》中的黑人传统音乐元素

托尼·莫里森创作了一系列小说,例如《宠儿》、《爵士乐》和《乐园》等等,侧重于对农奴制与黑人问题的思考和探讨。音乐在黑人文化传统有着重要的身份和地位。《宠儿》这部小说中折射出黑人多种传统音乐元素：塞丝、保罗·D身上所体现的布鲁斯音乐和贝比·萨格斯所代表的非裔基督教的音乐等。文本弘扬了黑人文化的价值观和魅力,提升了黑人社区中个人自我发展的空间,鞭笞了罪恶的奴隶制。     

非物质文化遗产保护语境下南阳传统音乐的当代传播研究

南阳是历史文化名城,有着深厚的历史文化积淀,传统民间音乐自古以来形式多样、种类齐全。颇受赞誉。在提倡“非物质文化遗产”保护的当下,通过对这些民间音乐的城市传播研究,能使我们能清楚地认识到在主流音乐充斥的今天,传统音乐的生存与传播状况,思考其原因,并进一步找出其在当下社会环境中的生存与发展之道。对发掘和发扬南阳地区音乐的特色,传承南阳传统音乐文化、建设南阳和谐文化都具有重要的现实意义。     

院校与社区通力合作下的湛江本土传统音乐文化的传承与发展

湛江本土有着优秀的传统音乐文化,在其传承和发展的过程中,湛江地区高校起着举足轻重的作用,高校音乐专业以自身发展及文化传承为目的,探究其在课程内容、音乐实践、助力社区音乐教育三方面与湛江本土传统音乐文化的融合,推进湛江本土音乐文化发展与传承。     

民族音乐融入现代音乐教学的实践研究

民族音乐是我国传统艺术文化中的重要组成部分,将民族音乐充分融入到现代音乐教学当中,是促进民族音乐教育化发展及传承民族音乐文化的有效途径。对此,本文首先从有利于文化传承以及增强学生民族自豪感两方面,论述了民族音乐融入现代音乐教学汇总的重要意义,进而通过树立民族音乐教学观念、构建多元音乐教学机制,利用民族音乐资源优势、开发现代音乐专业课程,全面建设优秀教学团队、推进民族音乐教学发展三个维度,提出了民族音乐融入现代音乐教学中的实践路径,旨在能够促进现代音乐教学事业的改革与创新,完善音乐教学体系,更好的促使民族音乐的传承及发展。     

关于多元音乐文化教育改革的探究

打破音乐教育上的"一元"模式,加强音乐文化理解,注重中国本土音乐文化,设置世界多元音乐文化课程,已成为高师音乐教育改革的重要课题.以新的音乐教育哲学取代传统教育模式已势在必行.     

中国传统文化对英语文化教学的影响

增强学生中国传统文化素养是进行跨文化交际的重要前提之一;英语文化教学中增强对我国传统的文化的注入,有利于促进跨文化交际中的文化共享、交流和传播;有利于促进中西方文化的相互补充和发展:英语文化教学中增强我国传统文化注入,要求选择我国传统文化内容,将其引入我国英语教学教材中,使之成为英语课程教学的重要内容之一;培育专业的中西文化教育教学师资力量,为英语文化教学提供师资基础;将我国传统文化内容列入英语文化教学考试范围。     

新时期城市社区音乐文化建设的整体策略

近年来,我国经济快速发展,城镇化水平不断提高,社区音乐文化作为城市文化发展中的重要组成部分,其重要性不言而喻。就当前形势来看,我国城市社区音乐文化发展现状不容乐观,仍面临着许多困境。对此,试图从新时期城市社区音乐文化建设的角度,探讨城市社区音乐文化的整体策略。     

基于高师音乐教学平台对地方音乐文化的传承与发展——以淄博地方音乐文化研究为例

在我国的高师音乐教育中融入多元化音乐教育早就得到了世界音乐教育界的赞同。而地方音乐也包含在其中,成为音乐教育中的一个重要部分。我国目前的高师音乐教育理应融入中国本土的音乐文化,具有独特韵味的乡土音乐在高师教学中要受到应有的重视。高师音乐教学任务除了音乐教育以外,还要包括音乐传承。本文将以淄博本土音乐传承与发展研究为例,对基于高师音乐教学平台对地方音乐文化进行传承与发展进行简要探讨。     

中国传统音乐非物质文化遗产的保护与传承研究

中国传统音乐非物质文化遗产的保护与传承工作中,需要坚持传统音乐文化原真性的传承原则,加强传统音乐非物质文化遗产的保护与传承工作。同时,可以采用优化生产、销售、流通的商业化过程,再次挖掘传统音乐文化的价值和内涵,提升传统音乐非物质文化遗产的保护与传承工作效果。基于此,本文在分析中国传统音乐非物质文化遗产的保护与传承问题基础上,结合其保护与传承意义,探究保护与传承的方法,以期实现对传统音乐非物质文化遗产的有效传承与保护。