苗汉文化交融与麻阳花灯

湖南麻阳古为苗地,由于汉人徙入,形成苗汉杂处。本是汉族艺术的花灯,随着移民进入苗区,经过数百年流传和衍变,成为苗汉群众共同喜爱的民间艺术,在祭祀、习俗、艺术等方面,促进了苗汉文化的交融。     

黔西北苗汉聚居区英语教学方法探微

随着西部地区的快速发展,社会各行各业对外语人才的需求也日益凸现,本文结合笔者在黔西北苗汉聚居区多年英语教学中的实践,以及所做的教学方法尝试、教学模式创新和点滴体会,谈谈面对西部多民族聚居区、面对多语境背景下的目标群体,如何在英语教学方法、教学实践中创新的一些方法和思路。     

论苗汉双语教学对苗族儿童社会化发展的影响

阐述苗族语言文字运用及发展状况,分析苗汉双语教学现状,讨论苗汉双语教学对苗族儿童社会化的影响。     

藏民族文化艺术资源在幼儿园教育中的开发与利用——拉萨市实验幼儿园个案解析

藏民族文化艺术是中华文化的重要组成部分,在幼儿园教育中渗透和融入民族艺术是传承和弘扬本民族文化的重要途径。通过藏民族艺术文化教育园本课程的开发与实施、富有民族艺术特色幼儿园环境的创设,以及充分利用家庭和社区的民族艺术资源等方式,可以有效促进幼儿身心和谐发展,提高幼儿文化适应能力,坚定幼儿文化自信,更好地弘扬和传承藏民族文化艺术。     

《边城》赏析

透视边城的深层文化隐喻,可以发现沈从文先生对湘西苗族文化的形象思维图腾和他对苗汉、中西文化的冲突的思考与隐忧。翠翠是沈从文心目中的湘西文化女神,爷爷是个阅尽人事,饱经风霜的老人,是苗族古老历史的象征。翠翠爱情的美满,既是翠翠个人的成人仪式,也是湘西苗族文化的现代化转型。     

美学敦煌——全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生，又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生，既是艺术的再创造和文化的自我增值，是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声，同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼，以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教．门类艺术的不同角度，运用典型分析法展开。     

简论新闻社会发展中的设计艺术需求

在民族化艺术如何发展的问题上，新疆各族化艺术工作站在化与民族进步的高度，积极进行本民族化的反思，转变传统思维定势，正确对待民族化遗产与民族化的创新，探讨新疆各个民族的化进行在共同进步中求发展的问题，历史地、辩证地分析新疆本土化，反对封闭意识和排他性，提倡进取意识、开放意识。     

音乐审美情趣与文化修养

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性赋予了音乐审美情趣情感性、表现性、实践性、创造性等特点。良好的文化修养,是提高音乐审美情趣的关键。本文从两个方面论述了音乐审美情趣与文化修养的关系。     

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。     

文化、民族、教育漫谈

文化是人成为人的符号系统,是以人塑出的自然关系和系统。文化的传播不同,造就的文化或者是符号系统也是不一样的。民族文化不仅仅是歌舞、饮食之类,还包括宗教、科学、历史、艺术等。民族文化是在历史的长期积淀中由很多人的共识形成的。教育的本质在于发展人,每个人都是在自己文化基础上发展的,最后形成共荣共生的发展局面,这就是当前所讲的＂和谐社会＂。     

音乐审美情趣与文化修养

音乐是人类创造的诸多文化现象之一.音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术.音乐艺术的特性赋予了音乐审美情趣情感性、表现性、实践性、创造性等特点.良好的文化修养,是提高音乐审美情趣的关键.本文从两个方面论述了音乐审美情趣与文化修养的关系.     

乡下人

沈从文于1902年出生在湘西、黔北、川东交界的偏僻山区凤凰县。这里苗汉杂居,交通闭塞,文化经济都十分落后,但景色却很秀丽;有幽深的峡谷,有葱郁的森林和草地。小镇的一半建立在起伏的山坡上。街上是红石板青石板铺的路,     

试论民族艺术教育在云南民族文化大省建设中的地位和作用

一个国家或地区的民族文化在内容和形式上具有鲜明、突出的民族性和独特性，给人一种与众不同的新鲜感，其魅力就在于其深厚的文化艺术内涵。美丽、富饶的云南是祖国西南边疆的一颗明珠，１７０万年漫长的历史积淀了丰厚的文化内涵，特殊的地理环境、地理位置决定了其文化的丰富，从古至今，人类南来北往，东来西进，是大陆文化和海洋文化的交汇之处，是中原文化和南亚文化、阿拉伯文化交汇之处。如此丰富、独特和深厚的文化内涵孕育了灿烂的民族艺术，构成了云南建设民族文化大省的活的灵魂。这活的灵魂正是通过民族艺术教育来浇灌的。本文试图从艺术教育与民族文化之间的关系着手，探讨云南民族文化建设中艺术教育所处的地位和发挥的作用。     

土家族民间艺术教育特色的园本文化课程

重庆酉阳是土家族的聚居地,历史上,酉阳曾是八百年州府所在地,是明、清时代川东南政治、经济、文化的中心。二十一世纪的今天．土家族丰富多彩的民族艺术成为了解多元民族文化的一扇窗口,吸引了越来越多关注的目光。如何把民族艺术与幼儿教育结合起来,对幼儿进行民族文化教育是一个时代的新课题。     

对我们民族文化与艺术的思量

人文主义思想是中华民族文化与艺术的内核。我们的传统学术具有恒久性、独特性、鲜活性。担荷与弘扬优秀的中华人文主义思想是我们的天命。     

少数民族艺术在儿童教育中的文化传承作用

中国是一个具有悠久历史、灿烂文化和众多民族的文明古国。民族传统文化艺术是中华民族文化宝库中的珍贵财富，而每一个民族的音乐舞蹈都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族艺术构成了灿烂辉煌的中华民族艺术。     

传承民族文化 弘扬中华美德——谈对青少年进行中国戏曲教育的时代意义

中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲艺术容纳百川，源远流长。以京剧为代表的300多个剧种，歌舞喧阗，声情并茂，扬善惩恶，内容丰富。戏曲是中华民族传统文化的主要成分之一。是数千年来中国人民娱乐的重要途径和文化需求的主要精神食粮。也是中华民族自然形成的公民道德教育的有效形式。它具有显明的个性特征，美学风貌，思想内涵。随着科学技术、文化艺术的发展，电视、电脑走进了家庭，文化娱乐内容更加丰富多彩，歌舞、小品、相声、杂技、电影等艺术形式也深受群众喜爱。     

浅谈本土文化在艺术课程中的教学

《艺术课程标准》明确规定：应将我国各民族优秀的传统艺术文化作为艺术课重要的教学内容,通过教学民族音乐,了解本土文化,使学生了解和热爱祖国的艺术文化,增强民族意识和爱国情操。现实生活中的情况是,多数学生对民歌、民乐不感兴趣,民族音乐意识非常薄弱,传统戏曲也是不屑一听,更不要说把民族音乐继续发扬光大了。因此,讲授民族音乐,对于学生了解本土文化、培养热爱民族文化、增强民族自豪感以及爱国主义情感,具有积极而有效的作用,在此已不仅仅是单纯地为了弘扬优秀民族音乐文化了,所以,加强本土文化在艺术课程中的教学,其重大意义不言而喻。     

追求新的民族艺术个性－－文化全球化背景下发展民族艺术的美学思考

由于地域的、历史的以及化传承惯性与观念意识等方面的原因，包括民族艺术、民族美学在内的民族化，在全球化的化交流中，往往更容易出现种种化落差；因而更需要进行积极的探究与调适。一个民族的艺术，以至整个化，只有它是可增长的，才可能是生命力的；民族艺术的创新与发展，必须以美学品质的提高为标志，而要真正实现美学品质的提高，则必须以内在的化积累与发展为依托。新的化背景下的民族艺术，整体而言，它所追求的应该是多重因素促动下的新的民族个性。     

形式与内容意象性的民族文化精神取向

以内容意象性为审美本体的中国传统艺术，不同于重形式创新的西方传统艺术，是两个民族截然不同的两种文化精神取向。但是，其精神内涵都是指向人类的心灵自由，并创造了本民族灿烂的文化艺术。