歌唱中的心理调控及应用

歌唱是由多种因素构成的综合心理活动，涉及到音乐记忆、情感的表达、作品内涵的理解、想象力、感觉等诸多方面。本从生理心理、听觉想象、情感及歌唱中异常现象心理调控等几方面入手，结合心理学的理论对声乐教学中歌唱的心理问题如何解决进行多方面的研究和探讨。     

论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养

在声乐教学中,歌唱想象占有很重要的地位。想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。想象丰富了歌唱意识,歌唱意识也影响着想象力的发展。运用声乐艺术心理学原理来论述想象在声乐教学和演唱中的作用及歌唱想象力的培养。     

想象在成人声乐教学中的作用及培养

歌唱艺术离不开想象,想象是声音训练教学的重要环节,特别是进行歌唱情感体验时,更不能脱离情境、情绪和情感的想象。而在成人声乐教学中培养学生的想象力更加至关重要。     

声乐教学中想象心理的运用

歌唱是心理、意志、生理共同协调的结果 ,一个好的歌唱者应该有丰富的想象力。想象心理的运用是歌唱训练中的重要环节。     

中国民族歌唱艺术探寻

歌唱中对吐宇、气息以及对作品情感的把握，是能否达到感人的歌唱艺术境界的关键，我国在音乐发展史上，曾留下了一些前人对歌唱进行论述的作，章，这些论点对我们现在的民族声乐教学仍有指导性的作用。     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

声乐技术教学要重视歌唱心理研究

歌唱发声是人的一各级神经活动。声乐技术的教学，就是启发不通过思维活动去把握发声机能，习成为完成正确的歌唱发声所必须具备的基本能力。声乐技术教学，应重视学生歌唱心理的调动，具体可从目标的导引、激情的激发、想象力的运用以及注意力的调配等几个方面，入手进行。     

浅谈声乐教育中正确调整学生心理的方法

在声乐教学中，心理因素的作用是不可忽略的。教师须重视学生歌唱时的思维活动和心理活动，培养学生良好的歌唱情绪，不断超越自我，培养学生积极自信的心理状态和丰富的想象力，营造轻松和谐的教学氛围，从而为准确、规范、完美地表现声乐艺术打下良好的心理基础。     

浅谈中学生歌唱情感的培养策略

在声乐学习中,歌唱情感和歌唱技巧是两个重要的组成部分,在声乐的学习过程中这也是必须要提前掌握的基本知识。中学生歌唱情感的培养离不开歌唱技巧的灵活运用,两者之间的关系既相互独立又相互统一。在歌唱情感方面最有效地方式就是对演唱的作品再进行合理地创造,将作品的表达和演唱的情感结合为一体。声乐是音乐中的一大种类,而歌唱情感更是声乐的核心和灵魂,也是声乐艺术表现的一大特点。     

中国民族歌唱艺术探寻

歌唱中对吐字、气息以及对作品情感的把握,是能否达到感人的歌唱艺术境界的关键。我国在音乐发展史上,曾留下了一些前人对歌唱进行论述的著作、文章,这些论点对我们现在的民族声乐教学仍有指导性的作用。     

浅谈歌唱的情感表达

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中 ,情感表达是十分重要的 ,只有充分理解声乐作品 ,准确地运用各种表现手段 ,才能深刻地反映作品的内容和情感。     

论声乐教学中师生的心理交际与调适

声乐教学除了要注重对学生歌唱的技能技巧训练外，还必须高度重视对学生歌唱心理素质的培养。声乐教学的过程也是师生双方心理交际与调适的过程，它体现在情感的交流、想象力的培养、理性认识的参与、灵感的捕捉和意志的训练等方面     

论歌唱的情感表现

歌唱的情感表现,既是歌唱审美的标准,又是声乐艺术的基本内涵,歌唱者需要有丰富的情感投入和对情感的准确把握。生活是艺术家创作取之不完,用之不竭的源泉。丰富的想象力是歌唱情感表现的重要心理基础。歌唱情感表现的内容包括：准确把握作品的主题思想,表现作品的情感格调及艺术境界,准确把握作品的风格特色,准确表现作品的情绪变化等。     

谈声乐与声乐教学

声乐是情感的艺术,声音中技能训练与歌唱有机结合,才能完成声乐作品的演唱。     

谈声乐伴奏在演唱中的重要性

声乐伴奏是声乐作品的有机组成部分,只有伴奏和歌唱两者合二为一,融为一体,才能完整地再现音乐作品的内涵。因而,声乐伴奏在声乐演唱中扮演着极其重要的角色。     

在声乐教学中心理素质对歌唱的影响

声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动,声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。     

浅析在声乐教学中如何培养学生的歌唱心理素质

心理素质对歌唱效果有着重要的影响。在高职声乐教学中，教师应从声乐理论教学、实践辅助教学两方面强化学生心理素质训练；加强对学生表现欲、记忆力、自信心、想象力等方面的培养；使学生达到一个理想的歌唱心态，以使学生尽可能正确、规范、完善地去表现艺术。     

试论在声乐教学中对良好歌唱心理的培养

歌唱者除了有较高的歌唱技巧、艺术修养外,还必须在歌唱过程中保持良好的歌唱心理,提高调控歌唱状态的能力,克服经常出现的“怯场”、“舞台恐惧”等现象。加强基本功的训练,能更好地把握高难技巧和演绎高难度作品。另外,适度把握歌唱动机,控制登台前的情绪,也是获得最佳歌唱状态的重要因素。     

论歌唱者的情感表现

对作品准确、深刻的理解并纯熟地掌握歌唱技巧，是表达作者情感的正确途径。     

声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。