试论宁夏坐唱的形成与发展

宁夏坐唱是宁夏的地方曲艺之一,于20世纪70年代末命名,以后一直活跃于区内外曲坛,获得了不少荣誉,引起了专家、学者及曲艺界的关注.但关于宁夏坐唱的形成却少有学者研究,一是宁夏坐唱命名较晚,这一曲种的研究刚刚起步.二是地方文献资料中少有这一曲种的记载,缺乏资料支持.由于曲种的形成不仅受地域文化的影响,还与时代背景及曲艺自身的变迁、发展密切相关.将宁夏坐唱放在古代曲艺向近代曲艺转变的大背景下,探索时调小曲、地方戏曲、曲艺、民歌对宁夏坐唱形成的作用与影响,勾勒宁夏坐唱的形成历程,同时关注20世纪80年代以来宁夏坐唱的革新与发展.     

论城市演出场所与曲艺发展的关系——兼及宁夏坐唱

曲艺由农村进入城市,获得了更为广阔的发展空间。曲艺在城市的演出场所的变迁,对于曲艺的发展产生了重要影响。与大城市曲艺的繁荣相比,宁夏坐唱的城市化特征不够鲜明,但宁夏坐唱进入城市后,伴随着演出场所的固定化,还是加快了发展的步伐。     

浅析贵州黔西南布依族“八音坐唱”的艺术特征

布依族"八音坐唱"历史悠久,本文中笔者通过对"八音坐唱"的起源、分布概况及其艺术特征的研究,希望布依族这一"天籁之音"、"声音活化石"能够得到更好的传承与发展。     

小议施甸由旺镇滇剧坐唱

阐述了保山市施甸县由旺镇滇剧产生的历史文化渊源及特殊的表演方式,并对由旺镇滇剧坐唱的文化价值给予评价及肯定,这对推动与促进滇剧音乐和民间戏曲艺术研究的深入发展,有一定积极的作用。     

音乐艺术硕士需提高文学修养

文学和音乐同处艺术领域,有史以来密不可分,客观亦有相通之处.音乐研究生需提高文学素养：首先,建议学校开设有关文学欣赏类的课程;其次,学生自身也要重视文学素养的提高.     

浅谈音乐教学中范唱的具体表现形式

音乐课堂教学是坚持以审美教育为核心的教育,它注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。教师如果想让学生在情感上达到共鸣,教师自己就必须要以饱满、准确的情绪唱出歌曲所要表达的情感。这样才能引起学生的情感共鸣。使学生在听觉上保持对音乐的热情。范唱作为唱歌教学的重要一环,是声乐教学中行之有效的教学方法和手段之一。     

浅析中国竹笛音乐文化及艺术特色

中国是历史悠久的文化大国,竹笛艺术是中国文化的重要组成部分,竹笛的音乐魅力给人带来精神上的享受,心灵上净化,情感上的升华,从而使人积极的面对人生。竹笛艺术与礼乐、诗词、宗教与民俗等都有关联,本文主要分析了竹笛的音乐文化以及艺术特点。     

南阳汉画中的音乐艺术表现形式

南阳汉画像反映了汉代音乐的表现形式，主要有乐、舞、百等类型，其中又可细分为许多种不同的形式、形态，它们既有各自独立的表现方式，又可组成一个相对统一的整体     

谈谈广告的表现形式及特色

广告是传播信息的一种方式,它不拘一格,标新立异,绚丽多姿,轻松愉快,是应用文中的一朵异花。     

音乐教学:从“视唱”到“背唱”

<正>音乐是一门因重复而呈现价值的艺术。音乐学习的基础是音乐记忆,但是,随着视听设备的普及,我们的记忆能力越来越弱。纵观现在的音乐课,上至国家级的优质课,下至日常课,教师往往只教会学生"视唱",而没有教会学生"背唱"。平时的音乐课中,教师对学生的歌词记忆没有要求,再加之现在音乐教材循环使用,学生不能将书带回家,完整背唱歌曲就更是难上加难了。虽然学生平时学了很多歌曲,但却不能完整地背唱一首歌。     

屯堡说唱文学的艺术特色

屯堡说唱文学包括屯堡佛歌、孝歌、山歌、花灯、地戏等,是屯堡文化重要的组成部分。这些内容丰富,形式多样的屯堡说唱文学,在相同文化环境和创作背景的影响下,形成了具有浓郁厚重的历史情怀、渗透着儒、释、道慈孝忠贞的文化精神,同时又不失一种清新自然的乡土本色。     

论巴赫金文艺思想的马克思主义特色

巴赫金是20世纪最重要的思想家之一。他在哲学、美学、诗学、语言学、符号学及人类学等学科均有重大建树。至今,人们对于巴赫金的学术特色仍然难以确定。从巴赫金的许多著作和大量论文看,他有意或无意地按照马克思主义的立场、观点、方法分析了文学艺术的许多问题,这种情况是我们在研究巴赫金时不能忽视的。     

楚国器乐与乐器

在充分研究大量古代音乐文献的基础上,结合现代相关考古研究成果对楚国的器乐与乐器发展进行了比较系统的探索,认为楚国器乐与乐器的繁荣主要体现在“钟鼓之乐”“古琴音乐”,以及“八音乐器”三个方面。     

谈音乐作品与美术作品的艺术融合

艺术是相通的 ,音乐是有声的图画 ,图画是无声的音乐 ,二者的融合不仅为欣赏者打开了想象的闸门 ,而且还能为其提供更为广阔的思维活动空间     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

"艺术想象"在文艺创作中的作用

想象在人类创造活动中起着重要的作用。艺术想象是文艺创作过程的最活跃的心理机能 ,它贯穿着创作的始终 ,起着整体、多方面的作用。     

自身意义的消解——浅析当代流行音乐的特点

流行音乐作为大众文化的一个重要方面,在当今消费时代和后现代文化语境下,其自身意义日益呈现出消解的趋势,具体表现在：歌词的主题单一、情感乏力;歌手的外在突出、内在欠缺;传播过程中包装过度、音乐本身的忽视以及听众在接受时消遣、娱乐的态度.这四个方面虽体现了流行音乐自由化、多元化的价值取向,然以绚丽的外在包装,平面化、无深度的演唱取代歌者内在魅力、音乐自身感染力的做法,却影响着听众对音乐的认识,在很大程度上解构音乐的教化意义,甚至制约着中国音乐的发展.     

从姜白石歌曲看中国古代音乐的艺术特征

我国是一个有着几千年文明历史的悠悠古国,民族音乐是中华民族精神气质的象征,是我国几千年历史文明的积淀,是人民大众宝贵的文化遗产。姜夔的词乐作为中国古代音乐文化的一部分,有着它独特的特色和意义。本文通过欣赏分析姜白石的词乐,来论证我国古代音乐艺术的一些主要特点。     

基于创新人才培养的音乐专业大学生艺术实践形式探讨

艺术实践是高等艺术教育不可缺少的有机组成部分,是提高大学生社会适应能力和创造能力的重要渠道,是大学生成长成才的必由之路。在创新人才培养理念指导下,对音乐专业大学生艺术实践形式进行探讨,将有助于提升大学生思想政治教育的实效性,增强服务国家服务人民的社会责任感,促进教学专业的反思,培养大学生的创新意识、创新精神和创新创业能力。