现实主义精神在中国当代油画创作中重要意义

在西方绘画史上,出现过很多艺术流派,古典主义崇尚古希腊罗马的典范,浪漫主义推崇戏剧性的情节与热情奔放的表达,而现实主义强调理性,关心现实并且表现现实.在艺术的更选中,不管是西方还是中国,现实主义精神虽然已不再占据主流的席位,但是现实主义精神在油画创作中的重要性却是无可替代的.在中国当代油画创作局势百花齐放百家争鸣的今天,现实主义精神更显得尤为重要和珍贵.     

印象主义绘画中的现实主义精神

印象主义是十九世纪下半叶至二十世纪初流行于欧洲的一种艺术思潮，在美术史上，它被认为开辟了现代绘画重形式语言的大门，对绘画艺术的发展具有里程碑的意义。但它却历来被认为过分注重艺术形式，缺少对现实生活的关注和审视。笔者对此持有异议，认为印象主义绘画作品中存在着大量的现实主义艺术因素，并以印象主义不同时期代表画家的作品为文本，围绕现实主义艺术创作原则进行详实的论说，对印象主义提出新的认识。     

马克思恩格斯美学中的现实主义艺术精神

在马克思恩格斯的美学中,现实主义既有作为创作方法的意义,又有作为艺术精神的内涵。作为艺术精神,它强调的是创作主体的现实精神——直觉与勇气,它注重的是文本的现实精神——真实再现。“莎士比亚化”是艺术精神的形象化表述,是主体的现实精神与文本的现实精神完美统一而达到的一种艺术境界。在莎士比亚那里,现实主义从一种艺术风格、一种艺术方法深化为一种艺术精神     

论现实主义艺术

在艺术发展空前繁荣，艺术样式日趋多样化的今天，先锋艺术似乎成了艺术的主流。艺术家们更关注媒介多样、样式新异和个性表现。而长期以来以直面人生真实反映社会生活和人性美的现实主义却渐渐被遗忘了，人们很少研究，甚至很少提及现实主义。与此同时广大观众和丰富的社会现实迫切呼唤着现实主义复归。     

苏轼诗歌的现实主义精神

文学作品源于现实生活，只有真实地再现实生活的作品，才会有持久而旺盛的生命力。苏轼是北宋时期一位大文学家，一生历经坎坷，创作了大量富有现实主义精神的作品，而这些作品具有很高的价值。因此，本文主要探讨的是他诗歌的现实主义精神。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

论许浑的批判现实主义精神

面对日益衰落的晚唐,许浑用铮铮的文字和情怀对宦官专权、藩镇割据、皇帝昏庸荒淫等丑恶现象进行了猛烈的抨击,在幽艳诗风盛行的诗坛上举起了一面批判现实主义的旗帜。     

论路遥创作的现实主义精神

路遥是中国新时期现实主义学重要的代表作家,他的杰出贡献在于对中外现实主义优秀传统的承纳及独具个性的创新与发展。本从创作原则、时代写真及环境设置三方面阐述其现实主义精神的主要内涵。     

杜甫诗歌现实主义精神的具体表现

唐代诗人杜甫,是我国文学史上伟大的现实主义诗人,他运用现实主义手法创作了大量充满现实主义精神的诗歌。杜甫诗歌的现实主义精神在诗歌的思想内容上主要表现在：及时地记录了当时重大的历史事件,生动地描绘了生活的广阔面貌,并有着强烈的现实主义态度。     

论抽象绘画和现实主义的关系

抽象绘画并非和现实世界绝缘，它和现实有着紧密的联系。并且，抽象绘画本身就属于现实主义作品。因此，现实主义作品应该包容多种表现手法。抽象绘画的产生是艺术“表现性”发展的必然结果，它没有丧失艺术特性，并且和现实有着紧密的联系。因此，抽象绘画如果具备了现实主义精神，就属于现实主义作品。     

人文精神与中国当代艺术创作

中国传统文化博大精深,以人为本的人文精神是中国传统文化的核心。它注重人的主体性,强调天人合一,以史为鉴,以天为则。作为艺术家,我们应该树立文化意识,加强对传统文化的认同,表现本民族文化深层的精神力量,把握当代艺术的发展方向。     

民间美术渗入高师美术教育对人文精神培养的探索

在美术教育中挖掘人文资源,注意人文培养,已成为当今美术教育改革的主流.目前高师美术教育人文精神缺失.民间美术资源不仅可以补充高师美术教学内容,而且对于丰富教育教学、加强人文精神的滋养有较高价值.乡土美术的渗透对提升学生的人文素养,培养学生关注本土文化及热爱家乡、保护家乡文化遗产意识具有极大的意义.     

书法艺术"创新"与"狂怪"的思辨

中国历代书法大家都有一些勇于探索者,在"创新"与"狂怪"圈中进行艰辛的演变和追求.从历代书法创作主体、客体以及书法艺术创作过程来分析书家创作观念和性情、书法创作环境及社会意识对书法艺术创新和发展的影响会有助于更好地理解书法艺术"创新"与"狂怪"之间的关系.     

文人画的艺术精神

文人画出现的意义在于它所标志的是一种新的艺术精神, 在文人画的发展过程中, 魏晋精神对文人画有着深远的影响。文人画的艺术精神体现了魏晋人格的自由精神, 即表现为视艺术为艺术家生命体验与情感体验的诗性表达。     

儿童美术教育对人文精神的背离与回归

当前儿童美术教育存在价值取向功利化、内容构建缺乏对儿童生活的关注、依旧以教师的高控制与个人评价为主等背离人文精神的现象,不利于儿童审美素质的培养。为改变这一现状,实现儿童美术教育对人文精神的回归,教师应从美术教育目标的融合性、内容的全面性、方式的多样性和过程的真实性等方面着手,为儿童提供充分的美术实践活动,关注儿童生活,在尊重儿童主体地位的同时发挥教师的主导作用。这必然要求教师树立"以人为本"的人文教育理念,努力建立平等、自由、民主、和谐的师幼关系,提高自身设计和指导儿童美术教育的水平,能为儿童提供大量的美术欣赏机会,并能根据每个儿童的发展特点与需要给予有针对性的指导,从而保证每个儿童都能获得全面而又富有个性的发展。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

中国艺术精神:历史与当下

中国艺术精神属于中国文化精神。从知识考据上说,"精神自觉"源自道家,而作为理论研究的"中国艺术精神"出现在20世纪初。如果从1906年王国维《屈子文学之精神》算起的话,中国艺术精神之研究也走过百年里程。百年当中尤以新儒家对中国艺术精神的阐释最为重视。在当代中国,艺术精神面临多重的困难和挑战,但中国艺术精神以其无穷的魅力将在新时代对中国和世界产生重大而积极的影响。这是中国艺术精神应有的自信和价值担当。     

传统山水艺术的美学精神

以山水诗、山水画、山水园林、山水城市等艺术形式为代表,传统山水艺术蕴含了宜游、宜居、宜农、宜学的美学精神,反映了中国人追求人与自然山水和谐相处的精神祈愿。     

幼儿园艺术课程中游戏精神的失落与回归

幼儿园艺术课程充盈游戏精神的滋养,能够充分发挥游戏和艺术的双重作用,致力幼儿自由、和谐、全面成长。然而,当前幼儿园艺术课程面临游戏精神失落的困境:艺术课程中游戏无功利精神的让位,体验精神的虚假,自由精神的匮乏以及创造精神的缺失。面对如此困境,艺术课程每一环节都应受到游戏精神的观照,使得艺术课程进化为"艺术游戏":以情感为切入点,确立兴趣与审美共举、想象与创新并重的艺术游戏目标;以生活为出发点,选择切合幼儿经验、综合化与体验性相融的艺术游戏内容;以幼儿为关注点,打造互动和谐、教法多样、组织形式灵活的艺术游戏过程;以发展为制高点,强调主体多元、深化过程、梯度个性化的艺术游戏评价。     

美术教学中学生人文精神的培养

美术课程作为人文教育的主要课程,对陶冶学生情操,提高学生审美能力,完善学生个性发展,促进学生健康成长有着极其重要的意义。在美术教学中培养学生的人文精神,一要发挥美术特有的魅力,让美术课贴近学生生活实际,让学生体验生活的乐趣;二要注重学生情感体验,提高其审美素质;三要开阔学生的美术文化视野,增强其爱国主义情怀,树立多元文化价值观;四要进行跨学科整合学习,激活教学的生态性活力,塑造学生自由健全的人格。