李煜词艺术浅析

李煜词在词史的发展上占有重要的地位,他变伶工之词为士大夫之词,对后来的“婉约”与“豪放”派均有影响。李词具有独特的艺术魅力,无论前期还是后期,他都以真情作词,善用白描,无意经营却丽质天成。而后期词作中,将一腔痛苦化作词作,运用精妙的比喻,变无形的愁为有形。本文试就李煜词艺术特色做简要分析,对其史上的地位做简单评价。     

李煜词意境特质的审美透视

李煜词的意境具有意象本色壮丽的自然之美,形象活脱传神,风神超逸的感伤之美,情感本真诚挚的纯真之美,理趣深警动人的思辨之美.白描、寄物托情、移情入景、异质同构等表现方法的运用,对形成李煜词意境的审美特质则具有举足轻重的意义.     

浅论李煜词的艺术成就

在词中犹不失为南面王的李煜,变伶工之词为士大夫之词,在诗词史上具有极高的历史地位。他的词句语言鲜明、自然明净,善用白描手法,抒发情感真挚深切,构成强烈的艺术感染力,是抒情词的典范。     

论李煜词在接受过程中的艺术价值

李煜词作主要反映了个人经历和不幸遭遇,或反映宫廷享乐、或写艳情、或写离愁别绪、或写亡国之痛,从这个角度看,他的词作没多少接受价值.可是他的词作却是词学发展史上的一座丰碑,历来受到人们的高度评价.本文试图从接受美学的角度探讨李煜词的艺术价值,从而更大限度地挖掘李煜词作的深广内蕴.     

李煜词的感人魅力

李煜词的感人魅力不仅在于它具有高超的艺术性,更因为它突破了个人的身世和经历,表现了人生,抒写了人类的真情实感,引起了人们的共鸣,使词具有了更深厚、更广阔、更普遍的意义。创造意境是李煜词的突出特色。此外,能够把感情化入人们极熟悉的生活形象中,从而使其具有普遍性和直觉性,并撩起人们无限的深思与回味,这是李煜词的显著特征。     

试论李煜词的艺术特征

南唐后主李煜存词30余首,根据内容可分为前后两期。前期词主要写宫廷荒淫享乐的生活,技巧娴熟,手法高妙,有值得借鉴之处,但思想内容没有什么可取。后期词写国破家亡,沉痛深致,凄楚欲绝。李煜词从个人的痛苦中反映出人类的普通感情,在读者中产生共鸣。李煜词语言明白如话,悦耳流畅,真切感人,具有较高的审美魅力。     

浅论李煜词的修辞艺术与意境

分析李煜词中比喻、对比、拟人等修辞艺术，阐释李词纯真自然、妙笔天成的意境，进一步探讨李词的艺术魅力。     

浅议书法的审美要素

本文就书法的传神、审美要素等进行了认真地探讨。     

试析《人间词话》中的李煜词

王国维在他的论词名著《人间词话》中,对中国历史上许多有名词人作了评说。在以“意境”论词、简短而精到的词条下,王国维尤其对李煜词作了富于个性与感情的独到评价、欣赏。本文结合王国维的词论,对李煜词的创作历史背景、思想内容、艺术成就及相关内容作一简单评述。     

李煜词的美学力量——兼论李煜词前后期审美本质的一致性

李煜是晚唐五代最有成就的词人 ,也是整个词史上一流的大家。然而 ,评论界多以其亡国前后分界 ,崇其后期词而贬其前期词 ,因此导致了对李词认识的片面性。其实 ,李词作为一个艺术整体 ,前后期词在审美本质上是一致的 ,具体表现为 :一方面是李词的情满与情真 ,令人产生强烈的移情体验 ;另一方面则是李煜对词创作艺术技巧的天才把握 ,以其艺术表达之妙令人叹服流连     

略论李煜词的艺术境界

李煜作为南唐后主，末代皇帝，在词的创作上独辟蹊径，一扫“花间派”积习，开一代先河，对宋词的发展繁荣起到了深远而积极的影响。他把词的意境美写到极致，巧妙娴熟的写作技法，使词的“造境”与“写境”各呈异彩。虚实相生，朴实自然与朦胧隽永相结合，达到了很高的艺术境界。     

论李煜后期词的艺术特质

李煜因身世变迁之故 ,后期词作在情感空间、抒情话语、审美意识等方面进行了有益的开拓 ,从而增强了词的艺术表现力 ,升华了词的精神世界 ,提高了词的审美价值 ,确立了其在文学史上的地位。     

兴酣落笔摇五岳 诗成啸傲凌沧州——论李白诗歌的艺术特色

在中国诗歌史上,李白是最具独特性格的伟大诗人之一,他的诗艺术风格是以自然为宗,飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。他的诗裁体多样,题材广泛,并且都具有鲜明的艺术特色。他的一生,把禀赋所具有的自信、天真、狂傲、仗义等情性发挥得淋漓尽致,酣畅自如,同代诗人不可与之相比。     

舞蹈啦啦操的审美艺术价值

舞蹈啦啦操属于一种新兴的运动,有着较大的艺术魅力和舞台展现空间。啦啦操的普及性非常强,它涵盖了体操、舞蹈、音乐、健身、娱乐为一体,而且整个运动项目的人数也较多,也可以称之为集体运动项目。啦啦操具有青青春活力,洋溢着时代气息,受到校园学生的喜爱,但是相对于国外而言,我国的啦啦操处于初步发展阶段,和国外啦啦操还存在一定的差距。本文探讨了舞蹈啦啦操的审美价值。     

试论李煜后期词的艺术魅力

李煜后期词的艺术魅力主要表现在意境凄婉博大,感慨深邃、哀痛无比;感情深挚充沛,言愁说恨直出肺腑,撼人心魄;注重心理时空的描写,主观心理与现实景象相互组接,凸显艺术张力;追问人生哲理,洞悉古今,感叹人生无常,世事多变。     

李清照前后期词的意境

李清照是我国宋代名的女词人，她的词作清新优美、明丽动人，是婉约词派的代表作家之一。李清照特别善于把自己的思想感情和客观景物熔铸在一起，在词中营造出诗情浓郁、词意盎然的境界。但李清照的一生，因为受时局的影响处境变化极大，因而前后期作品也呈现出迥然不同的特色，意境由早期的玲珑典雅、潇洒疏落变而为晚期的清隽深邃、沉郁悲凉。     

论《美国的悲剧》的艺术审美价值

《美国的悲剧》是20世纪20年代美国批判现实主义作家德莱塞的优秀长篇小说。作品通过克莱特和洛蓓达以及桑特拉的恋爱悲剧深刻揭露了美国资本主义制度和生活方式的实质,表现出艺术审美的交流价值和超越价值。     

朝鲜诗家李瀵对李白诗歌的审美批评

朝鲜诗家李溟对李白诗歌的审美批评,包括李白诗歌的源流、李白诗歌的意象、李白与其他诗人的比较等内容。构成了较为完整的诗歌理论批评体系,给我们提供了研究李白的域外的诗评视角与参考资料。     

郑珍诗歌艺术风格的审美特征

郑珍诗歌的艺术风格多样,令人品读不厌。从青年到老年,诗风有三变：早期的奇奥峭折,中期的酸涩苍郁,晚期的平淡淳厚。三者又互相溶函,形成“淳厚酸涩”的总体风格,成为晚清时代诗风的代表。     

论萧纲宫体诗的审美贡献

浸染着南朝文学独特的审美情趣的萧纲宫体诗,从古典诗歌题材到审美表现领域,都具有传承与开拓的历史意义。文章从审美指向、审美形式和审美情感三个方面,展现出萧纲宫体诗精雕细描出来的一幅幅美丽画卷,并由此探讨其审美贡献。