数字时代的电影美术概念设计

随着电影产业的日趋成熟,电影美术概念设计被广泛地运用。电影美术概念设计是随着数字时代到来而出现的新的创作理念,概念设计是针对设计所产生的诸多感性思维的归纳与精炼。《指环王》的电影美术设计是电影美术概念设计的典型代表。和《指环王》同类别的《黑客帝国》、《星球大战》、（（2001漫游太空》、《银河系漫游指南》、《无极》、《潘神的迷宫》等魔幻类科幻类以及其他题材的影片,都运用到概念设计。概念设计是电影未来发展重要的一个趋势。     

从《功夫熊猫》看中国文化在数字电影中的价值

美国派拉蒙影业公司梦工厂出品的数字电影《功夫熊猫》,2008年上映后受到全球观众热烈追捧。究其原因,是由于这部影片利用数字电影技术,将中国文化与反映这个时代的精神完美结合起来,运用精美绝伦的数字技术将中国文化自然地表现在电影的人物、对白、动作、音乐和场景之中。     

新媒体时代的电影营销策略——以电影《爸爸去哪儿》为例

新媒体时代给电影营销增添了新的机遇。本文以2014年贺岁档电影中票房成绩令人瞩目的《爸爸去哪儿》为例,借鉴营销的4C理论,分别从消费者需求、成本、便利、沟通四个方面探讨电影的市场营销策略。新媒体时代,电影营销宜以消费者为中心,充分把握新媒体时代给电影营销带来的机遇,明确并分析目标消费群体,采取符合目标消费群体电影消费特点和信息接触习惯的营销策略。     

数字技术带动数字电影与数字影院的发展——科视数字进入中国数字影院

“美国科视数字系统公司(Christie Digital Systems Inc.)是世界上高性能、专业化投影显示系统解决方案的领先企业，产品广泛应用于网络运营中心、广播电视中心、监控中心、商务演示和会议中心、新闻中心、培训中心、三维立体、虚拟仿真、电影、礼堂会所等。科视的投影机，集成显示方案，显示墙单元，背投模块及显示墙控制器被许     

国产粉丝电影的营销分析——以《小时代》系列电影为例

电影的营销一方面指企业利用置入式广告、赞助等方式来展开的营销活动;另一方面是指电影自身的营销,本文只探讨基于影片自身的营销.粉丝电影的营销方式有开展整合营销、新媒体营销、互动营销等,与当前我国传媒发展的大环境息息相关,与注意力经济的获取有密切关系.本文就粉丝电影营销的研究背景、价值与营销方式、营销方面存在的不足与建议展开论述.     

大数据时代下当代电影传播营销策略研究——以《小时代》为例

大数据时代的到来,给传媒行业带来诸多具有革命性的变化。而且现阶段,能否积极迎接并适应大数据时代的各种机遇和挑战,已成为决定一种媒体能否在未来传媒竞争中占据先机的关键因素。尤其是对电影媒体产业来说,及时把握大数据时代,采用多元化的营销策略对其进行传播,能够最大限度的实现社会和经济效益。文章以电影《小时代》为例,全面探讨了当代电影传播营销的创新策略。     

议程设置理论和微博电影营销研究——以电影《小时代1》为例

微博的出现和使用后,电影出品人利用自身在微博上的影响力,跳出传统媒介向受众传递电影讯息。微博的普及带给人们最大的改变就是信息传递的广泛性、及时性以及受众自己可以选择喜欢的话题,这为议程设置的发展带来了全新的变化。本研究采用议程设置理论,以微博为例,研究微博的电影营销效果,研究微博电影营销是否可行,受众是否会接受微博带给他们观影选择的"议程设置"。研究结果表明,微博可以成为电影营销的重要途径,受众会通过微博推送给他们的相关电影信息对观影行为作出选择。     

《致青春》《中国合伙人》审美特质对比解析——兼谈商业电影与艺术电影的融合

论文通过对2013年具有代表性的青春纪念题材《致青春》和《中国合伙人》两部电影在影像风格、叙事策略和人文意蕴三个方面的对比,论证两部电影成功的元素,同时对目前国产商业电影表现出来的明显的艺术审美特质进行论证,期待商业电影的艺术性得到进一步的提升。     

开创中国数字电影制作的先河——访华龙电影数字制作有限公司总经理黄耀祖

在北京北三环上有座著名的电影基地“北影大院”，中国电影集团就坐落在这里。进大门朝左走，经过一座古香古色的大宅院，便来到一座老式小楼房，这就是中国电影“数字化”的核心，“中国电影数字化产业基地”——华龙电影数字制作有限公司。     

《集结号》吹响中国电影又一轮狂躁

这种片商 院线的捆绑式“结盟”行为,有点像一条本来就不怎么宽敞和吃水较浅的航道突然驶入一艘巨型航空母舰来,小艇无法避难,甚至航母也只一时得逞,非谋长远利益     

视觉文化视域下奇观电影的建构——以《阿凡达》系列为例

奇观电影是好莱坞“大片主义”的产物,以《阿凡达》系列为代表的奇观电影在全球盛行,是当今审美文化趋向于高度视觉化的缩影。《阿凡达》系列作为奇观电影中的翘楚,遵循了以图像为核心的视觉本位秩序,并凭借数字技术为天马行空的艺术想象赋能,在剧情内容、视觉传达与叙事风格上呈现出鲜明的“奇观性”特质。     

《理发师》：中国电影的泰坦尼克之旅

导演与演员、编剧之间，制片方与导演之间缺乏足够的信任，使得《理发师》注定要在不断的纠纷与折腾中自我毁灭[编者按]     

《功夫熊猫》给中国电影产业的启示

《功夫熊猫》以16项提名领跑"动漫奥斯卡",加上其巨额的票房收益,可以说是名利双收。派拉蒙与梦工厂成功地借用中国元素搭乘奥运中国热的契机,原汁原味地展现了"中国功夫风"。其中西合璧的创意元素、价值观的珠联璧合以及内外兼修的营销"功夫"都是中国电影产业应当学习和借鉴的地方。     

浅析俄罗斯电影在中国的传播——基于中国网友对电影《绝杀慕尼黑》的评论

该篇文章以豆瓣电影网站上对《绝杀慕尼黑》这部影片的269篇影评作为研究样本,通过分析中国网友对这部俄罗斯影片的总体态度、主题特点和情感倾向,借助拉斯韦尔的"5W"模式思考当前背景下如何加强俄罗斯电影在中国的传播。     

影视结构主义二元对立的批评下主旋律电影《十八洞村》电影分析

二元对立作为影视结构主义分析的一种方法,给人们解读电影文本提供了一个很好的角度,也更有利于突出影视作品社会意义的深刻性、人物刻画的鲜明性.《十八洞村》是由贵州籍导演苗月执导的关于"精准扶贫"的主旋律电影.文章通过研究电影《十八洞村》的剧情对立、人物对立以及背景环境的两元对立进行分析,深刻体会"脱贫攻坚"政策所带来的更深...     

数字时代中国礼文化的影像表达与价值建构——以电视剧《梦华录》为例

电视剧《梦华录》以宋代《东京梦华录》和元杂剧《赵盼儿风月救风尘》为文本基础进行融合创作,对蕴含其中的传统文化及其精神内核进行了数字化、影像化的表达。剧中男主角顾千帆两次受到朝廷封赠,反映出古代中国封赠礼制对品官和百姓的深刻影响。现结合剧中顾千帆被赏赐“绯衣鱼袋”并为母亲“追封诰命”等故事情节探讨数字时代电视剧对中国礼文化中封赠礼制的影像表达与价值建构。     

数字时代平面媒体广告营销——以《楚天金报》为例

《楚天金报》自今年1月7日改版以来,迈入财经媒体行列。如何在广告经营中突出纸质媒体的传统优势,借力数字技术,我们探索出一些经验。平面媒体广告营销现状目前,数字技术方兴未艾,形成以互联网为主体,网站、在线交流、论坛、手机报、电子阅读书、微博等新的媒体传播形式,由于阅读方式的转变,吸引了一批年轻读者群,对传统媒体冲击很大。而传统的电视、广播等数字媒体或扩大受众群体,或走专业化路线,也在拼命守住江山。     

办中国的《时代》——访《南方人物周刊》副主编徐列

南方日报报业集团以做出一系列品牌报纸著称，可是，最近两年他们也开始向杂志市场进军。2004年6月，全国许多媒体及南方日报报业集团各系列报均刊布“一个‘人物’的诞生”的广告，宣告一份由“南方日报报业集团主管、南方周末出品”的新锐杂志——《南方人物周刊》创刊。这本新刊物向世人宣示：办刊宗旨是“记录我们的命运”，办刊理念为“平等、宽容、人道”，刊物将关注那些“对中国的进步和我们的生活产生重大影响的人、在与命运的抗争中彰显人类的向善力量和深邃驳杂的人性魅力的人”，为历史留存一份底稿，为读者奉上一席精神的盛宴。     

走向民间的电影栏目——从《第十放映室》到《爱电影》

随着时代和受众审美需求的不断发展,电影栏目也由原先差别分明的赏析类和资讯类栏目逐渐糅合,变为多个种类的混合体。互动化、娱乐化、平民化的特征越来越凸显,草根内容生产模式、网络互动等新时代因素也为电影栏目增添了新的色彩。