中国早期电影中性爱表现的所指挖掘——压迫与压抑

从符号学的角度分析,中国早期电影中的性爱表现中性作为电影中的能指,其所指有一个最主要的特征是对中国传统封建糟粕的揭露与反抗,这种含蓄表达出来的情感主要由外在压迫和内在压抑两个方面构成。     

暧昧的话语之争--关于中国电影与性爱

简要梳理新时期以来中国电影与性爱问题的争论,比较不同阶段话语的相同与差异,分析话语满足昭示的社会心态.     

中国电影中的性爱：无奈与滑稽的卖点

性爱是成长的关键问题，作为人类创造的艺术之一的电影内在地无法回避。如果说文字艺术无法再现性爱场面的过程，雕塑、图画艺术也只能表现性爱场面某个瞬间，那么电影艺术则似乎天生具有视听的优势．可以放大性爱场面的每个细节，更易于表现性爱的欲望和要求。在任何一个有社会责任感及道德良知的艺术家手中，性爱并不仅仅代表其本身，更是他表达观念的一种手段。     

范烟桥与中国早期电影

范烟桥为各大影片公司撰写剧本、编写说明,是早期中国电影公司的明星职员。他对苏州电影市场拓展、观众观影心理、历史题材影片的创作提出了独到见解,这些观念通过报纸向外辐射传播,影响了中国早期电影的创作。他创作的电影歌曲继承民族音乐精华,适应大众审美心理,推动了中国电影音乐民族性的开掘与现代性的传播。这些都证明,范烟桥是中国电影史上不能忽略的重要人物。     

苏联及好莱坞对中国早期电影的影响

1931年至1949年,是中国电影发展史上具有划时代转折意义的一个时期,是中国电影在探索中走向成熟的时期,并对以后的发展产生了深远影响。而在这期间,受到苏联电影和美国好莱坞的深刻影响,并形成了自己独特的影戏观。     

中国早期电影里的都市形象及其文化含义

以上海为代表的都市形象和都市文明 ,赋予中国早期电影相对充裕的物质条件、人才资源和观照对象 ,同时 ,也使中国早期电影从内蕴上禀赋一种独特的半殖民半封建文化 ,以及在对这种半殖民地半封建文化进行顽强对抗过程中衍生出来的、具有某种现代主义特征的新鲜文化气质     

看与说的禁忌——电影性爱场面的观看心理分析

以电影性爱场面的观看为切入点,从现实观众的观看行为、观看感受出发,探寻隐藏在行为表象之下的内在模式与心理曲象。说明看电影的意义并不在于看的内容本身,而是看这一行为对于个体日常生活的意义。     

中国早期电影女明星悲剧性命运探析

本文从时代背景、电影产业,明星个人等三个方面对中国早期电影女明星悲剧命运进行分析,揭示电影女明星这种悲剧性命运的必然性。     

光影流声中的性爱——解读西方电影中的“性”

当电影中出现第一幅裸体画面,第一张性爱中的脸,第一声性爱的呻吟……都曾引起轩然大波,遭到无穷无尽的抵制和抗议,于是它们在当时被严禁公映,世人称为"禁片"。这类作品之所以被禁,往往是因为它意识的激进,手法的大胆,画面的嚣张。本文通过对部分西方电影中"性"的浅析,来解读性是如何让这门光影流声的艺术更显鲜活的。     

早期中国电影的本土化与类型化

早期中国电影在掌握西方电影技艺的同时,亦融汇传统文化形式和伦理精神,构成了一个混杂民族意识与现代技艺、道德理想与商业诉求的电影文化潮流。萌芽之初的中国电影以传统剧目、文明戏等为主要题材来源,在强烈商业化追求中蕴含了无意识的本土化趋向,而社会伦理片的成功,则初步实现了中国电影在题材风格和价值伦理层面的民族化。由古装稗史片演化而来的武侠神怪片,形成了中国电影史上的第一个类型片风潮,并为世界电影贡献了一个完全"中国化"的电影类型。早期中国电影通过商业竞争与艺术创新,基本完成了电影的本土化与类型化,使之成为世界电影格局中的一股新兴力量,奠定了中国电影进一步发展、繁荣的基础。     

性爱的现代性与文明的再造--茅盾早期性爱思想浅探

茅盾早期性爱思想的核心是灵肉一致的现代性爱观。他是一个有着强烈社会责任感的知识分子，他认为明再造是进行社会改革的根本途径。因此茅盾早期性爱思想的阐发带有明显的再造明的意识。茅盾认为在明再造过程中以性爱为中心的道德改革与政治制度的改革应该是相辅相成的。大革命失败以后，茅盾在《蚀》中分析其原因，认为是这两的脱节。     

观影动机对观影心理的影响--兼论电影性爱场面的观看

观影情境是影响观影心理的主要因素之一,本文着重从观影动机的角度分析电影性爱场面观看时的心理.     

电影特刊与早期中国电影研究

20世纪20年代,借助着民族电影业蓬勃崛起之势,更得益于电影这一媒介的社会影响力日益扩大,国人自办的电影刊物获得了迅速发展.20年代最具代表性的电影刊物便是“电影特刊”.本文探寻电影特刊的特性及其演变轨迹,同时对学术研究中如何开掘与使用电影特刊的相关问题加以探讨,以期为早期中国电影史的研究拓展新的路径.     

美剧《性爱大师》中的女性主义观照

通过对关剧《性爱大师》中主要女性人物从女性主义角度进行分析,即剧中女性认为性与爱情相互独立,可以分开;在职场上,她们或对性骚扰给予直接的回击和反抗,或成为性勒索的主导者,操控男性;在家庭生活中,她们从依附男性的地位中逐渐觉醒,在性作为夫妻关系的润滑剂失效后,以出轨的形式反抗男性的性冷暴力.女性主义更为合理的理解应为摆脱性别角色的藩篱,将两性都作为有弱点的人看待,并在此基础上建立和谐的两性关系.     

无爱之爱--中国作家性爱道德观研究

有关“性爱”题材的学创作越来越受到重视。问题是，一方面创作量泛滥，另一方面作品质量却值得怀疑。本探讨作家的性爱道德观问题，并不只局限于当下。而是纵向考察了这一道德现的发展变化，并非面面俱到，只在有所心得。     

中国早期电影与儒家的感觉结构

被赋予了主体性的感觉结构,体现为一种现在时态的在场。中国早期电影“情”满四溢,电影创作中的无意识性呈现出儒家的感觉结构的内在张力。从《古井重波记》《玉梨魂》到《银汉双星》《啼笑因缘》,再到《小城之春》,情教观的影响无处不在。儒家的感觉结构随着社会观念和大众情绪的变化也在发生着改变。从中国早期电影创作不难看到隐形的情教观念的贯穿痕迹,这一儒家的感觉结构并非静止不变或面对现代性的冲击毫无招架之力,而是在历史的经验中不断溶解,进而变换为新的姿态。     

谈尊重儿童早期的个性表现

在阅读《儿童纪律教育——建构性指导与规训》（后简称《儿童纪律教育》）过程中,我不止一次地想起意大利杰出的幼儿教育思想家和改革家蒙台梭利在《童年的秘密》第25章“纪律”中写下的话：“儿童是不是可能处在自己的循环轨道上,就像星星不知疲倦地沿着自己的轨道运行,发出永恒的光呢？……     

二十世纪早期现代绘画中的荒诞化表现特点

二十世纪初,在新思潮的影响下绘画全面走向主观表现。一战造成的社会状况使现代艺术发生微妙改变,绘画表现的荒诞与梦幻倾向成了这一时期达达运动、形而上画派与超现实主义等流派的主要特征之一,其各自鲜明的特点与主张极大地丰富了荒诞的表现形式和精神内涵。     

略论《子夜四时歌》中的情爱与性爱

情爱和性爱在大多数时候被认为是文学艺术的禁区，尤其是在主流文学活动中一直处于被疏远、压抑和禁钢的境地，但是在民间文学、通俗文学中却得到了比较充分的表现，比如《子夜四时歌》。《子夜四时歌》对人（尤其是女性）的情欲世界进行了大胆地揭示，而其所使用的表现方法又莫不因爱而生，因情而有，每一字都显示我国古代民间艺术家深厚的艺术涵养及其对现实生活独特的体悟与观察。《子夜四时歌》的出现与当时的地理条件、风俗风尚、思想根源等有着密切的联系。     

论中国电影产业价值链中的后电影产品开发

后电影产品开发在成为电影产业链条协调和完善的关键的同时,还给电影业带来巨大的收益。对正在走产业化道路的中国电影业来说,后电影产品开发是不可缺失的环节。本文在将电影后产品开发纳入电影行业整体链条的前提下,主要考察了中国电影产业链中后电影产品开发的现状,并结合好莱坞成功的经验,提出后电影产品开发在中国电影产业链中具体实施的策略步骤的建议。