着眼时代精神,现代中国画艺术形式的创新

在中国画艺术发展的历史进程里,传统与创新是从未离开过的话题。古往今来,中国画画家在艺术形式的传统与创新方面做了种种尝试。在全球化的今天,创新更是现代中国画问题的焦点。本文主要着眼时代精神,对现代中国画面临的机遇及挑战以及现代中国画艺术形式的创新进行探讨。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

基于民族文化的中国画的创新与发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,是反映人与自然、人与社会的一面镜子。随着社会、经济、文化、信息的高速发展以及现代化的观念深入人心,中国画艺术在新的时代中具有了其独特的文化内涵及艺术形式。本文探讨了民族文化对中国画的影响,研究了中国画的创新途径及发展方向,希望以此为中国画的未来提供经验与借鉴。     

试谈中国画的创新

中国画是代表中国传统的独特画种。在国内,它是主要绘画形式之一,在国外,它更是中国绘画艺术的主要代表。在改革的大时代里,它向何处去?它怎样发展与创新?这是很多同志十分关心,而确实又十分重要的问题。以下关于中国画创新的粗浅看法,很不成熟,仅作引玉之砖吧。 创新要立足于本民族的土壤 一提艺术创新,有些人就按照自己的“全新”观念,通盘否定民族传统,并摒弃它所赖以生存的全部传统审美思想。这与守旧复古一样,同样是防碍艺术发展的。     

试论中国画的创新

中国画是中国传统艺术的重要组成部分,它承载着中国传统文化的精髓,在世界绘画史上占据重要位置.在中国画的发展中,继承与创新是永恒的主题,然而对中国画的创新是仁者见仁、智者见智.本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的创新提出几点建议.     

关于中国画教育中的创新问题

随着社会的不断进步和发展,人们的思想观念也在不断地变化,对艺术的要求标准也不断提高。纵观历来画界的批评者与教育者所持的态度和观点,最为焦点的是关于中国画教育中的创新问题。为此,本文试从中国画的创新与中国画教育之间的相互关系着手,将中国画创新在中国画教育中如何定位,如何把创新与中国画教育相融合作一论述。     

关于中国画发展制约因素的思考

中国画在人类文化史上创造过辉煌的成就 ,丰富了世界艺术宝库。然而在长期的沿袭锤炼中 ,其笔墨情趣及形式技巧已形成了供人把玩的精美完整的语言符号 ,这种精致的带有程式化的艺术语言 ,是以小农经济和传统哲学为基础的 ,随着时代的发展、科学技术的进步 ,人们的生活方式、哲学观念、审美情趣都发生了巨大的变化 ,旧有的笔墨情趣、形式技巧和艺术语言渐渐失去活力 ,蜕变为制约中国画发展的因素。中国画的发展创新必须对此进行革命性的变革 ,才能创造新的辉煌。     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

简析题画诗的艺术之美

题画诗,顾名思义就是题在画面中的诗,在中国传统艺术中表现为中国画与古诗词的完美结合.这种诗与画结合的艺术形式,对中国画所产生的意义和影响似乎还没有被人们所深刻理解,对这一问题的认真把握不仅可以进一步探悉中国画传统的真谛所在,同时也是我们洞察中国I画形式方面完美性不可缺少的一环.     

论中国古代诗画关系

诗与画的关系是中国古代艺术美学中一个重要的理论和实践问题。诗与画作为两种不同的艺术形式具有本质的不同,在中国画中却有机地融合为一体。本文认为诗与画的融合从外在形式上表现为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种形态,在内在关系上具有同一性,中国古代哲学艺术精神及文人画是这种同一性的根源。     

论生命精神在中国画中的艺术表达

中国艺术的独特境界与中国传统的哲学精神是密不可分的。中国哲学对生命的崇拜和对生命精神的追求,自然导致了生命哲学在艺术中的充分体现,形成了中国画独特的绘画形式和观念。本文从中国传统哲学的生命观入手,探讨了中国画生命精神的文化渊源,生命精神对中国画绘画形式的影响,以及生命精神在中国画中的具体实现。     

谈水彩画的几个特点

每种艺术形式所具备一定的、本身固有的特征和规律,形成了自己独特的艺术风貌,它既不能与其它艺术形式互相代替又不能与其它艺术形式互相混淆。水彩画也同其他姊妹艺术一样以其鲜明的艺术形式越来越明显地呈现出中国的气质和特色。水:深入研究各画种物质材料的特点,充分发挥不同画种的表现力,这是一切画种获得巨大进展的基本条件。水彩画之所以区别其它画种,能使人感到滋润、流畅、清     

浅谈中国画的传统与创新

中国画是我国独具特色的艺术门类,在传统与创新的争论中,中国画的创新、发展,应在继承传统中有益的东西,发挥我们各种绘画传统长处和特色的同时,借鉴西方优秀的艺术特色.既不能固守传统,又不能完全模仿西画,而是需要以中国民族精神为根基,开拓和丰富中国画的表现力,创造出现代性的中国画来.     

中国画在艺术表现上繁简二体的舍与得——传统与当代中国画的对比探究

自中国绘画理论发展以来，传统中对“繁”“简”二者的论述大多围绕“大道至简”的核心观念及“以简驭繁”的笔墨表现，而繁简二体在中国画单纯艺术表现上的探讨并不多见。笔墨当随时代，对比于传统，当下的中国画创作有了更广袤无垠的思维空间，西学东渐的技术形式及材料的创新让中国画在艺术表现上有了更多的创造表达。然对画面繁简二体的舍与得上，大多画者追求之片面，造成画面形式繁复或是单一，流于“作”地追求繁简之体而无“创”的意蕴体现，失去了中国画的本质内涵。通过对比传统与当代中国画在繁简二体上的舍与得，分析总结当下中国画创作在画面表现上的问题及原因。     

工笔花鸟画创作谈

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式在近几年由于我国对外联系日益增长,各国与我国的文化艺术的交流频繁,不仅延续了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能,形成了现代工笔花鸟画的丰富、深厚、多元的特征。     

中国画色彩观念的产生与发展

色彩是绘画艺术中最具有生命力的表现因素之一,能否正确运用色彩直接影响到艺术形式的视觉审美。中国绘画色彩形成表现性的性质与中国画乃至中国艺术的基本精神相一致,有其必然的文化背景,它有着自成一体的色彩理念,并随着时代的发展而发展。     

论中国画线条

中国画是以线造型为主的艺术,线条逐渐发展成为独立的艺术形式。在中国画中,不论何种线条,都不仅用以表现对象的形、质、空间,还充盈着画家的主观意蕴和情思,并以章法、气势、虚实最终达成＂气韵生动＂这一绘画的最高境界。     

中国画教学在师范院校中存在的危机

中国画是具有中国传统特色的一种绘画形式,但随着影视动漫、计算机绘画的兴起,传统的绘画艺术不断萎缩,中国画教学也存在诸多危机。师范类院校对中国画专业的重视程度在不断降低;教学手段及思路较少考虑到中国画自身的发展规律,基本沿袭西方教学方式;学生对传统的理解越来越少,很少体悟＂传统到生活＂的中国画系统化的精神境界。     

中国现代水彩艺术本体语言及创新意识初探

中国水彩艺术近几年发展较快,已从小画种发展成为美术界关注的大画种。被越来越多的人所认可。文章以中国现代水彩艺术创作和本体语言研究为视角,从中西文化融合;传统与现代相结合;技法与材料的现代性运用等方面,分析和比较了中国水彩界有代表性画家的美感形式和作品风格,阐述了中国现代水彩画艺术创作的发展趋势以及艺术特点。