试论国画创新

中国画——古老、传统而又典雅的水墨艺术,曾经名扬世界之艺术殿堂。到了近代,国画曾一度走向衰败,究其原因是多方面的,画论之谬是其一,国画创新需要有理论指导。近年来由于商业大潮的冲击,国画被冷落和边縁化,作为国粹的中国水墨画需要创新,创新才有生命力。创新是建立在传统的绘画基础上,赋予国画新的意境、情趣,探索新的技法与形式,表达绘画者新的创作理念。创新创作方法,要以正确的见解表现其艺术内涵的深度。     

试论国画创新

中国画——古老、传统而又典雅的水墨艺术,曾经名扬世界之艺术殿堂。到了近代,国画曾一度走向衰败,究其原因是多方面的,画论之谬是其一,国画创新需要有理论指导。近年来由于商业大潮的冲击,国画被冷落和边縁化,作为国粹的中国水墨画需要创新,创新才有生命力。创新是建立在传统的绘画基础上,赋予国画新的意境、情趣,探索新的技法与形式,表达绘画者新的创作理念。创新创作方法,要以正确的见解表现其艺术内涵的深度。     

借鉴传统国画教学与优化普通高师国画教学的辩证思考

中国画是普通高师美术学专业中一门重要的专业课,其目的是让学生对中国传统文化的精神内涵、美学思想、艺术规律认识的同时掌握基本笔墨技法,推进中国画的传承和发展。而目前的中国画教学则是以西方写实主义的素描造型的教学模式为主,造成了人们崇尚西方文化的社会氛围和艺术审美标准,对于中国画专业学生影响的不仅是技巧,更是对文化的认同和传承的信心。中国画传统的师徒传承制和画院,在中国古代绘画发展中占据重要位置,推动了中国画的发展。中国画作为国粹的文化载体在当前的高师教学中面临窘境,研究传统的中国画教学是对现代的中国画教学的借鉴。     

国画创作散论

本文就中国画创作的问题，阐述了笔者对创新与传统的结合，及创作与生活的关系诸方面的看法，认为创新不是赶时髦，学习传统绘画不可轻视西方绘画，崇拜现代艺术也不需排斥对传统的学习．认为一件有生命力的作品，离开生活是不行的，只有深入生活，以自己鲜明独到的艺术个性，贴切自如的艺术语言表现生活和表达自己的情感，才能使作品的内容与形式都达到和谐与统一。     

传统中国画的当代教育模式变革及拓展——评《中国画教育的现代转型》

中华文明源远流长,传统中国画艺术是世界文化艺术宝库中的瑰宝。伴随着中华民族伟大复兴的进程,传统中国画艺术教育也出现了蓬勃发展的局面,高等院校绘画艺术专业纷纷设立中国画课程,社会上也出现了许多中国画教育培训工作室机构。对绘画艺术教育发展而言,重视传统中国画教育既意味着对传统中国画艺术的传承,也意味着创新与发展。当今时代,传统中国画教育需要融入现代化元素,才能更好地适应现代艺术教育需求。     

农村幼儿园国画教学探索

中国画有着悠久的历史,是我国的传统艺术。中国画风格独特,需要很深的艺术功底,有着很高的艺术成就,深受国内外人们的喜爱。中国画在世界艺术领域里自成体系。为此我们更应该从小培养幼儿对本民族的艺术的爱好。但是,国画教育在幼儿园较难开展,尤其是农村幼儿园,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运用技巧较难掌握。     

着眼时代精神,现代中国画艺术形式的创新

在中国画艺术发展的历史进程里,传统与创新是从未离开过的话题。古往今来,中国画画家在艺术形式的传统与创新方面做了种种尝试。在全球化的今天,创新更是现代中国画问题的焦点。本文主要着眼时代精神,对现代中国画面临的机遇及挑战以及现代中国画艺术形式的创新进行探讨。     

试论国画笔墨、气韵的发掘及创新

中国传统画如何继承与发展,是否应该加以创新,如果创新应该在哪些方面予以变化,这个话题在中国画坛已经是争论的热门话题之一。长久以来,美术工作者们各抒己见,观点不一。本文的观点是传统中国画在笔墨、意境、气韵等方面的优势应该继承并加以发扬,但其题材以及某些技法等应当加以改良。同时,也提出从事中国画创作的美术工作者应该更多更严地要求自身修养,以达到为中国画发扬光大所需要的高度。     

关于国画中气质特征的探讨

如今,中国画领域已发展为多样化、多元化.本文从当代中国画社会文化背景,自身的审美原则,文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画艺术的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言和现代人类文明,促进中国画继续向前发展.     

论中国画与艺术设计教育的关系

当前大学美术院系普遍开设艺术设计课,在教学中都存在重技术轻理论,不注重对传统绘画艺术的学习以及急功近利等问题。中国画与艺术设计具有相通性,学习中国画既是艺术设计本身的需要,也是市场、时代与艺术国际化的要求。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

培养学生学习国画兴趣初探

中国画就是我们简称的的国画,也被称作"水墨画",作为中国传统美术文化重要的内容之一,它起源于汉代,是汉族传统的绘画形式,在其内容和创作形式上,体现了古人对于自然、社会及与其相关的政治、经济、文艺、宗教、道德等方面的认识。所以,中国画无论是在弘扬民族文化、了解传统艺术,还是提高学生的素质教育都有着深刻深远的意义。     

中等学校国画教学初探

新编《全日制中学美术试用课本》加强了中国画的教学。《中师美术课本》则把中国画教学单独列为一个专题。此举不仅突出了“教材”本身的民族风格和特色,能使学生得到民族传统艺术的熏陶,增强民族自豪感和爱国热情,同时对继承和发扬民族艺术的优良传统,必将产生深远的影响。     

全球化与中国画发展浅谈

面对全球化所带来的巨大的文化冲击，在全球文化趋同语境下，作为中国传统先进文化之一的中国画艺术的传承者和创新者的中国画家，应从容面对，以开放进取的态度，抓住发展机遇，在中国画艺术创新发展的道路上，无论选择传统还是非传统，都应该把握住民族性、开放性与现代性及其相互关系，并在艺术创作中充分体现。惟其如此，中国画艺术才能获得真正意义上的创新和发展。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播———张恒山水画创作的艺术生态批简

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

浅谈中国画的传统与创新

中国画是我国独具特色的艺术门类,在传统与创新的争论中,中国画的创新、发展,应在继承传统中有益的东西,发挥我们各种绘画传统长处和特色的同时,借鉴西方优秀的艺术特色.既不能固守传统,又不能完全模仿西画,而是需要以中国民族精神为根基,开拓和丰富中国画的表现力,创造出现代性的中国画来.     

20世纪初的新国画运动探析

中国传统绘画在 2 0世纪所发生的剧烈变革与中国社会整体形态演变和中西文化间的交汇、冲突紧密相连。可以说 ,2 0世纪的中国画历程 ,是在熙熙攘攘的争辩中走过来的 ,回望这段历史 ,也正是在这种中西文化的交融 ,传统与现代的碰击中 ,中国画由古典艺术形态向现在艺术形态的转变。回顾与分析 2 0世纪初的新国画运动对于我们正确把握整个 2 0世纪中国画的发展与变革的轨迹都有意义。从中国绘画的历史来看 ,正如孙克先生所说 :中国画自汉以后 ,接受儒家积极入世思想 ,自然形成了“成教化 ,助人伦”,“千古兴替 ,披图可鉴”的主旨 ,虽然那是为封…     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播——张恒山水画创作的艺术生态批评

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

大班国画系列活动：可爱的虾宝宝

【活动思路】中国画作为我国的国粹,需要我们继承与发扬。国画不讲究焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。国画的这些特点比较符合幼儿的绘画特点——绘画只是作为幼儿表达自我情感、表现周围事物的一种方式。《3－6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）强调,艺术领域的核心价值是感受和表现。所以,国画是幼儿艺术表现的极好形式。此外,让幼儿接触中国画可以培养幼儿从小对本国艺术的兴趣。大班国画系列活动“可爱的虾宝宝”就是一系列国画艺术活动中的一部分。     

辩证法在国画中的应用

与西洋画相比,中国画有一个显著的特点——它是建立在对各种事物相互间辩证关系的认知和运用基础上的艺术概括。一幅优秀的中国画,就是一个对立统一辩证关系的组合体,画面上的各种关系处理好