分解与重构立体主义绘画大师——毕加索

毕加索是20世纪西方最具影响力的艺术家之一,他一生留下了数量惊人的作品,风格丰富多变,充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加,后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师,他自幼喜爱艺术,15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校,后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎,开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时,他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调,使他的画面充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉,人们把这一时期称为     

论印象主义音乐与印象主义绘画的共性

印象主义音乐与印象主义绘画存在共性,体现在艺术风格及艺术手法、对东方文化及艺术的共识、精神境界等多个方面,本文就以上的三个方面进行了一定的分析,旨在为艺术比较学研究提供参考。     

激情的斗牛士——从立体主义看毕加索探索绘画的道路

半加索创立的立体主义打破了一个固定视点的绘画方式,以多视域的角度把人物的后面、侧面、正面都表现出来,在一个平面上表现全方位的空间,解放了人被动的作画限制,随心所欲地组合新的画面图形.     

语言的再造——解读塞尚绘画艺术

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独创性进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己绘画的主观认识,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象。由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程,对他以后的艺术家产生了观念上的震撼,这种震撼导致了艺术思想的全面解放,并创造出自己独特的绘画语言,并尊称他为＂现代艺术之父＂。     

几何的视觉魅力——塞尚、毕加索作品构成要素浅析

艺术是一种生活,它需要不断丰富、不断体验、不断革新。原始艺术追求朴素自然,从文艺复兴开始,艺术走向了科学、理性、追求完美的境地,而印象派在十九世纪末打破了传统的学院派的框框,开辟了艺术的新生面。这是艺术史上的几次重要的革新运动。但是印     

视觉语言:个性化的观察与忠实于眼见的表达--以印象主义、后印象主义绘画为例证

造型艺术产生的前提是人类的视觉.观看,建立在视觉的生理基础之上,同时体现了知识、文化的影响.艺术家以独特的视觉语言传达个人对世界的思考,在不同的历史阶段,所依据的图画体系与个性探索相互渗透,形成艺术史的丰富面貌.印象派、后印象派绘画中更有一些特别的视觉现象反映出艺术家观看的主观方面在绘画中的体现并对艺术史的发展形成影响.     

论金斯柏格对塞尚绘画艺术的研究和借鉴

金斯伯格是美国“垮掉的一代”的著名代表人物。其杰出的艺术奉献在于：引入新题材、新诗体、新技法，为现代散义诗开创了新诗风。金斯柏格的诗艺是全新的。这种全新的诗艺是继承和发扬诗歌传统与借鉴和改造其他门类的艺术成就的结果。前辈诗歌大师们给予他的养分是充足的。卡洛斯·威廉斯的口语化技艺和对生活题材的发掘，庞德的表层杂乱与深层紧凑严密，在《嚎叫》与《卡第绪》中隐约可见，惠特曼的自由开放的诗风与热情奔放的思想风格，在金斯帕格作品中得到了再现。金斯柏格新的开放的诗风也闪烁着布莱克式幻想的光辉。同代文学家也曾启…     

后印象主义绘画大师的感情色彩表现对现代艺术的影响

后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义．为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。     

传统绘画的解放者——毕加索——浅谈毕加索对现代艺术的贡献

毕加索打破了传统绘画对艺术家们的束缚。以全新方式的解释和阐述完成了现代绘画的视觉革命。解决了现实世界和心理世界的多维度空间在平面上的表现及多种绘画材料和绘画因素在平面上的结构这两个绘画的根本问题。创造出一种全新的创作风格——立体主义，突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中，把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对于周围世界的动态性把握，使现代艺术的结构主义革命得以完成。他以破坏现实的方式创造了崭新的现实。从他开始，艺术家有了全新的创作自由和空间，有了真正属于人的自由。     

传统绘画与现代绘画的转折--论马奈及印象主义绘画的艺术

针对马奈及印象主义绘画的评价 ,过去国内外曾有许多争议 ,文章着重阐述马奈和印象主义绘画的艺术成就 ,并提出一些探讨性的见解 ,希望有助于进一步的深入研究。     

齐白石与毕加索绘画中动物形象的比较研究

对齐白石和毕加索绘画中动物形象的比较,从文化背景,表现手段,和使用材料三方面的比较研究,二人绘画的异同.     

视觉语言：个性化的观察与忠实于眼见的表达——以印主义、后印象主义绘画为例证

造型艺术产生的前提是人类的视觉。观看，建立在视觉的生理基础之上，同时体现了知识、文化的影响。艺术家以独特的视觉语言传达个人对世界的思考，在不同的历史阶段，所依据的图画体系与个性探索相互渗透，形成艺术史的丰富面貌。印象派、后印象派绘画中更有一些特别的视觉现象反映出艺术家观看的主观方面在绘画中的体现并对艺术史的发展形成影响     

论高等师范钢琴教学中印象主义乐派作品与演奏——以德彪西的作品分析为例

本文首先探讨了印象主义乐派的发展背景,重点论述了印象主义乐派代表人物之一的德彪西的钢琴作品,具体地剖析了其作品的特点和精华,并着重探讨了其和声色彩和演奏风格,以此讨论了在高等师范钢琴教学中如何恰如其分地为学生选用这些作品,以及如何解决这些作品演奏中所遇到的各种不同难点和相应的解决方案.     

论绘画语言的功能和影响因素

绘画语言是构成绘画作品的要素,是绘画艺术所具有的独特的表现方式和手段.本文分析了绘画语言在绘画中的功能,以及影响绘画语言的因素.     

论塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系

梅洛-庞蒂的知觉概念有其独特的内涵,他把艺术--尤其是塞尚的绘画艺术,作为他的知觉现象学的绝佳例证.我们认为塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系主要体现在两个方面.第一,塞尚的绘画理念与梅洛-庞蒂所要探究的知觉世界不谋而合;第二,塞尚的绘画技法佐证了梅洛-庞蒂的知觉理论.     

论中国传统绘画与现代设计的结合点——以清代虚谷绘画作品为代表

中国传统绘画风格独特,最能体现民族风格和文化底蕴,清代画家虚谷的作品尤甚,其中线条的运用,丰富的笔墨技巧,禅意的意境表现,以及简洁形式的运用等因素,都能和现代设计进行巧妙地结合,为中国现代设计的发展提供肥沃的养料。     

浅析绘画语言对艺术家的影响

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。观照绘画中的情态与语言形态,艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型,不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西,从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。     

论新媒体艺术对经典绘画作品的阐释

新媒体艺术跨越绘画、摄影、影视、现成品艺术、音乐、文学诗歌等诸多艺术领域,是集成各艺术分项形成目标性的场域,它能建构出由各组成元素组接带来全新的综合艺术感受。而在新媒体创作过程中,对于视觉艺术中的经典作品特别是经典绘画作品的研究和重新阐述是重要的创作方法,往往能决定成品最终完成的视觉效果、艺术品位、观众认知和认同度。     

绘画·语言——绘画领地寻踪——绘画的沉思与沉思的绘画之一

“语言”这个词已经成了当今画坛的“流行术语”:油画语言、笔墨语言、传统语言、现代语言、写实语言、抽象语言、语言的民族化,语言的国际接轨……说什么似乎都可以和“语言”二字拉上关系.     

对语言比较研究的类型学思考——以汉藏语系语言比较研究为例

语言类型学经过几代语言学家的不断努力,已经发展成为一门显学。对语言类型的研究,既有不同语系、语族、语支语言之间的对比研究,也有同一语系、语族、语支内部语言的不同方面的对比研究。通过语言之间的比较研究,可以使模糊的、未确定的语言现象清楚明晰,使某些语言特点更为突出。可以考察不同语言之间的异同、揭示语言演变的内在机制,从而为更好地了解少数民族语言的特点、为研究汉语提供理论依据。