《华山赋》与《南山诗》:韩愈诗歌风格的形成

不管是毁,还是誉,韩愈在中国古典诗歌的历史舞台上树起了自己的旗帜,这一点已经没有人怀疑。“韩昌黎体”这个名称的出现,就是证据。诚然,韩愈诗歌的风格是多样的,“韩昌黎体”不主一端。但是,作家的个人风格,作为他独特的创作个性在作品中     

艾米莉·狄金森与意象诗歌创作

艾米莉·狄金森是与惠特曼齐名的十九世纪美国著名女诗人,一直被称为二十世纪初英美意象派的南惹?她诗作的最大特点是擅长使用意象这一诗歌技巧,来表达抽象的内心情感和深奥的哲理.本文从阐述狄金森意象诗歌独特的创作特点,具体分析狄金森以自然、爱情、死亡和永生为主题的诗歌中新颖、奇特、凝炼的意象,以期从意象这个角度来欣赏狄金森的诗歌.     

由清代评点看贾蔷之“正邪两赋”

贾蔷是《红楼梦》中的一个复杂人物,他体现了曹雪芹“正邪两赋”的创作原则。从其真情与能力中可以看出这个人物除了骄侈钻营以外,还有“纯良”的另一面,清代学者的评点可为佐证。     

由清代评点看贾蔷之"正邪两赋"

贾蔷是《红楼梦》中的一个复杂人物,他体现了曹雪芹"正邪两赋"的创作原则。从其真情与能力中可以看出这个人物除了骄侈钻营以外,还有"纯良"的另一面,清代学者的评点可为佐证。     

论欧阳修对韩愈诗歌的接受与宋诗的奠基

考察北宋欧阳修对韩愈诗歌的接受历程,梳理韩诗与欧诗的艺术关系,揭示出欧诗承韩有学韩、似韩与变韩三个时期,其关键在于对“以文为诗”的标举与承传创变。欧阳修的尊韩、学韩确立了韩愈诗歌在北宋的诗学典范地位,他在模仿研习韩诗基础上的“变韩”为自家诗的独创新意奠定了基础,学韩而不觉其为韩的创新精神是他接受韩诗、领导诗歌革新的真精神所在。比较韩、欧诗歌的不同可见,欧诗“变韩”之处主要表现在诗歌题材的日常生活化与文人化、议论说理的凝练精警与理性色彩、谋篇布局的疏荡章法与铺叙笔法等方面。此外,欧阳修还以平易细密扬弃了韩诗的过分奇险拗峭。欧诗承韩这一接受现象对创立有宋一代新诗风具有深远的诗学意义。欧阳修承上启下,是杜、韩与苏、黄之间的重要艺术中介,其接受韩诗之意义就在于对宋诗风格的形成起奠基性的作用。     

天公不语对枯棋——陈宝琛诗歌的内涵与美学风格

陈宝琛是同光派中福建诗人的代表,他的诗歌思想主要表现在对清王朝前途无可奈何的哀叹、社会动乱的深切忧虑;他的审美特征主要表现在他对韩愈、王安石两种不同诗歌风格的学习和吸收,由此我们看出陈氏诗歌的文学史价值。     

从《蟋蟀唱歌》看狄更生对诗歌意象的运用

从意象定义入手 ,说明狄更生是意象派的先驱和意象信条的规范者 ,并举例《蟋蟀唱歌》一诗 ,通过“细读”法 ,从内在具象的情感意象和外在结构的音响意象两方面对狄更生的诗歌意境和主旨进行分析、阐释 ,从而看出诗人对诗歌意象运用的创作风格和创作特色。     

天心月胁,骏发踔厉——顾况诗歌新论

顾况是中唐的杰出诗人,而且精通绘画,是新画法泼墨山水的传人.其诗歌常常以画家的眼光来取境,融画理于诗歌,诗画交融,自由挥洒其非凡才情,表现其狂狷的个性,并且以取境奇特、色彩艳丽、意韵丰满之杰特诗艺,给贞元、元和文学以强烈的影响.在李贺尚未出世、韩愈尚未独具风格成名成家之时,顾况就已经创造出了如此风格相近、成就巨大的诗歌艺术,对韩、孟一派产生了积极的影响.而他的讽喻现实之作又是白居易等新乐府运动的先导.此外,他学习民歌未能完全消融吸收所造成的古体、乐府诗歌中粗率、放肆的不良倾向,也同样存在于元、白的同类诗歌中.顾况这一长寿而成就卓著的诗人,以他奇特的经历以及颇具个性特色的人品、诗风,在其时文坛上无异于一股清新之风,既清爽其时诗人的耳目,也湛溉了正在成长的元和文人,可以说是元和“尚怪”风气的先导.     

论黄庭坚对韩愈诗歌的接受

黄庭坚对韩愈诗歌的接受、钦许基本停留在诗艺诗法的技巧层面。在实际创作中,韩诗作为一个重要艺术渊源,是黄庭坚进一步学杜的艺术中介。黄之学韩堪称学而不泥、学而能变的典范,"以文为诗"是韩、黄二家诗艺术上息息相关的中心线索。中国古典诗歌"变唐入宋"的大转关始于杜甫、韩愈而成于苏轼、黄庭坚。     

天心月胁，骏发踔厉－－顾况诗歌新论

顾况是中唐的杰出诗人，而且精通绘画，是新画法泼墨山水的传人。其诗歌常常以画家的眼光来取境，融画理于诗歌，诗画交融，自由挥洒其非凡才情，表现其狂狷的个性，并且以取境奇特、色彩艳丽、意韵丰满之杰特诗艺，给贞元、元和文学以强烈的影响。在李贺尚未出世、韩愈尚未独具风格成名成家之时，顾况就已经创造出了如此风格相近、成就巨大的诗歌艺术，对韩、孟一派产生了积极的影响。而他的讽喻现实之作又是白居易等新乐府运动的先导。此外，他学习民歌未能完全消融吸收所造成的古体、乐府诗歌中粗率、放肆的不良倾向，也同样存在于元、白的同类诗歌中。顾况这一长寿而成就卓著的诗人，以他奇特的经历以及颇具个性特色的人品、诗风，在其时文坛上无异于一股清新之风，既清爽其时诗人的耳目，也湛溉了正在成长的元和文人，可以说是元和“尚怪”风气的先导。     

论艾青早期诗歌中色彩与意象的绘画性表现

纵观艾青的一生可以发现，他不仅是中国现代文学史上的重要诗人，还是一位有才华的画家。显然．留法三年从事绘画学习的经历对诗人的创作是非常重要的，其间他不仅在绘画技巧上获得长足发展．而且在文学领域接触到了诸如象征主义、表现主义等两方诗歌流派。这一经历形成了艾青诗歌巾注重色彩渲染和注重意象表现的特点；这一点形成了艾青诗歌的独特艺术个性，在其早期创作中尤为明显。     

论舒婷诗歌的比喻艺术

比喻是一种常用的修辞手法,也是诗歌所不可或缺的创作手法.在舒婷的诗歌中是一大特色.笔者从这个角度出发,论述了比喻在其诗歌中三个方面的特征:新颖的意象通过奇特的比喻见出;诗意的深度和广度通过铺排的比喻见出;喻体意象的情拟性和浮动性.希望通过这样的尝试,为舒婷诗歌的解读提供另外一种新的可能.     

谈布莱克诗歌象征手法的妙用

威廉.布莱克是英国浪漫主义诗歌的先驱,西方现代派艺术象征主义最具代表性的诗人。他以丰富的想象,奇特的灵感创作出新奇的意象,使其蒙上一层神秘的面纱,并具有浓厚的宗教色彩。     

论诗的意象结构及思维特征

诗歌作为一种以抒情为主的文学体裁重在意境的创造。从思维科学和形象描述语言学的角度,也可以看出意境存在多种意象组合结构。诗歌意境一般以静态的、单一的或多元的景物意象为主,以动态的景物、人物意象描述为辅,具有其审美的思维特征。从艺术意境和意境理论的产生和发展中,可以看出我国古代的文学艺术家们艺术思维的发展过程,可以了解不同诗人的思维特点。艺术意境思维理论的研究,有助于从思维结构层次上来分析艺术意境,发展意境理论。     

庞德意象诗与中国古典诗歌“意象”差异解析

中国古典诗歌留下了浩如烟海的意象群落,它为20世纪英美意象派诗歌的创作提供了可以借鉴的范本和参考的思路。本论文即对二者所谓的“意象”进行解析。无论是在理论的涵义还是在对其的使用外延上二者都存在天壤之别,这背后必然有着不同的民族审美文化心理,庞德对中国古典诗歌意象的理解和再创作不过就是他心中的文化他者。     

黄庭坚诗歌比喻的渊源及其创新

黄庭坚诗歌在比喻的运用上广泛吸收了韩愈、杜甫等人的经验,同时也融入了自己的风格,在比拟诗歌创作状态、描摹诗歌艺术特征等方面,都形成了其独特的表现力。从这个角度可以把握其诗歌特色,也可看出其对宋诗发展的贡献。     

品读韩愈

韩愈,字退之,世称韩昌黎,又称韩文公,唐代著名文学家。韩愈在中国文学史上占有举足轻重的地位,他为后人留下了许多佳作,被后人推为“唐宋八大家”之首。韩愈在诗歌和散文创作方面都有很高的造诣。在散文创作上,他提倡学习先秦两汉的古文。他的散文内容丰富,形式多样,语言鲜明简练,新颖生动。在诗歌创作上,他以文为诗,把新的古文语言、章法、技巧引入诗中。他的诗歌雄健奔放,曲折自如。     

浅析韩愈诗歌险怪奇崛的艺术境界

韩愈作为中唐韩孟诗派的核心人物,在诗歌风格的探索方面也独树一帜,他与孟郊等人一起构成中唐时期一个独具特色的诗歌流派,诗歌创作表现出奇险怪异的创新趋向。韩愈诗歌＂奇崛险怪＂的艺术风格具体表现在语言运用、艺术构思、营造意象、主观思想感情等方面。     

论李贺诗歌中的色彩运用特征

唐代的诗人们堪比想象力丰富的画家,他们在诗歌中灌注了纷繁复杂的色彩,使得诗歌具有了画的内涵.李贺就是其中一位热衷于通过奇特的想象,出神入化地运用色彩的诗人.他将色彩词与意象高度结合起来、有时善于用色彩替代意象,并创造性地使用了色彩词+叠字的搭配方式,从而创作出许多色彩繁杂的诗歌,形成了独特的诗歌风格.     

简论韩愈的“以文为诗”

盛唐之后,韩愈大胆开拓,"以文为诗",形成了自己独特的诗歌风貌,对后世影响甚大。本文通过对韩愈诗歌的具体分析,尝试探究其风格之来源及特点,对他的这种艺术风格进行总体把握,探析其在韩愈整体诗歌风格中的地位。