康德美学与艺术终结命题——丹托论康德美学

丹托是当代西方著名的哲学家之一,其艺术终结命题的提出给全世界的学者以灵感。是对其从艺术终结的视角探讨康德美学问题的介绍与研究。通过这种分析,寻找康德美学的当代价值。指出丹托对康德美学的理解是一种六经注我的行为,需要我们在借鉴的同时保持警惕。     

艺术本质追问下的“艺术终结论”再思考

黑格尔美学思想重要命题之一的“艺术终结论”诞生于19世纪初,引发了后世学者的广泛讨论且存在颇多争议。将“终结”一词置于黑格尔的哲学思想中进行分析,可知黑格尔并没有否定艺术的价值,“艺术终结”也并非意味着艺术的消亡或被取代,而是指艺术功能和地位的变化。艺术作为人类沟通心灵、交流情感的载体,其本质在于人类情感的创造性表达,具备无限开放的意义生成和永无止境的发展空间。“艺术终结论”诞生以降的艺术实践证明,艺术伴随人类的精神需求而变化演进,不断涌现的多元化新兴艺术形式实现着对艺术本身规定性的解构,其所引发的每一次对艺术本质的追问都为探索艺术与真理之间的关系提供了新的思考。     

现代艺术与“艺术的终结”之惑

现代艺术令人瞠目的表现形式不由得使人们质疑它的合理性,而这种质疑在一定程度上已经殃及到艺术本身。于是艺术的终结在一定程度上成为一种理解艺术方向的新观念。然而艺术的终结在提出者黑格尔那里并非指艺术作为一种人类文明形式的结束而是其它,现代艺术也只是意味着艺术的人类中心主义理解方式的一种反思与觉醒。而在人类学视角上,现代艺术依旧行驶着它的艺术职责。     

“艺术的终结”与美术教育

“艺术终结”之后创造的任何艺术都将打上“后历史特征”,包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结,艺术步入一个极端多元主义时期。艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式,艺术生存在于四维空间,包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身。这些变化对美术教育造成的直接影响,就是人们思考、研究美术之方式从审美为主转向审美、叙事、阐释相结合,以及美术教育的内容维度扩展为社会文化、心理和经济面向。     

从广告引发的艺术思考——艺术“终结”后的艺术可能

对于广告是不是艺术，人们一般都很难有统一的看法。广告的商业本质使其与艺术之间存在着一条难以逾越的鸿沟。但是当代艺术已经发生了很大的改变，我们不能再用传统艺术的标准来衡量当代艺术。艺术在走向生活化，走向生活化的艺术应该接纳广告。     

新媒体与艺术的嬗变——基于“艺术终结”说的批判

普林尼、黑格尔、阿瑟·丹托曾先后提出“艺术终结”之说,尤其丹托《艺术的终结》更是引起学术界持续已久的争鸣。鉴于目前众说纷纭的现状,要弄清“艺术终结”的断言,一方面离不开对理论提出者观点的澄清,另一方面也离不开对新媒体辈出时代艺术现状的考察。从理论层面来看,“艺术终结”决非艺术死亡．但艺术终结之说也自有其裂隙。从新媒体时代的艺术实践来看,“艺术终结”只是幻影,艺术的类型和表现手法发生了嬗变．新媒体艺术作为新的艺术类型日新月异。     

艺术的终结与美术教育

艺术终结之后创造的任何艺术都将打上后历史特征,包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结,艺术步入一个极端多元主义时期.艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式,艺术生存在于四维空间,包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身.这些变化对美术教育造成的直接影响,就是人们思考、研究美术之...     

阿瑟·丹托的通行版艺术定义

阿瑟·丹托(Arthur C.Danto)没有对他的艺术概念下过标准的定义,诺埃尔·卡罗尔(Nel Carroll)为丹托重构了这样一个定义。本文以此为基础参照丹托《平常物的变身》,详细介绍了通行版丹托艺术定义。照此定义,某物要成为艺术作品,必须具备五个条件:具有关于性,投射某种视角,采用某些修辞性省略,具有可解释性,包含某种艺术-历史背景。本文认为,五个条件实际上可归结为三个条件,即符号性、表现性、历史性,该版本的丹托艺术定义实为符号表现论艺术观的一种特殊形式。     

艺术生产与传统艺术的终结——评小说《百鸟朝凤》

小说《百鸟朝凤》以传统艺术在艺术生产状况下遭遇的危机为背景,讲述了男主角游天鸣拜师,学习唢呐吹奏技艺,掌握唢呐名曲《百鸟朝凤》,成为唢呐艺术传承人的故事。当代,以唢呐为代表的传统文化为了避免消亡,从形式到内容进行了自我调整,其宗教伦理维度的本体被转化为形式—消费模式,以此确立艺术的自律性,客观上,这是文化现代化进程中的重要环节,现实中,文化产业对传统文化的保护和发展具有积极作用。     

艺术的终结与新生

进入新的世纪,在思想文化领域,出现了“历史终结论”“哲学终结论”“意识形态终结论”“艺术终结论”“文学终结论”等等的“终结论”思潮．这股思潮对文学艺术脊;中击很大、它像“梦魇”一样萦绕在人们的心头、如何面对这种现实？这股思潮何以存在？它是否预示着文艺的终结？这迫切需要我们结合实际予以理论上的回答本文首先分析了“终结”论出现的历史文化语境,认为它的滋生与发展,是与高科技的发展、“读图时代”的到来有着密切的关系同时指出世界文学艺术的历史表明,随着各民族诗意的生存方式和艺术地掌握世界的方式的丰富、发展和变化,在文学艺术领域出现萌发与消亡、起始与终结,是一种带有规律的现象、我们需要的主要是以清醒的、冷静的头脑,面对中外文艺的实际,从不同的层面上去认识“终结”论的方方面面。通过分析,作者认为：文学艺术是人类社会生活的奇葩她因人而存在,为人而存在,只要有人类的存在,就会有文学艺术的存在“艺术的终结,恰恰是艺术新生的起点,艺术的黄昏则是艺术的黎明的前夜”在新的世纪,文学艺术必将走向更大的辉煌     

文学终结论的反思——以解构经典浪潮、图像艺术对文学的冲击为出发点

目前的文学终结论包含两方面内容：一是以解构经典浪潮为表征的文学传统消亡;二是以图像艺术兴盛为表征的文学艺术生命力枯竭。文学不会终结,原因如下：第一,文学传统不会消亡,人们可以解构作为个体的某部经典作品,但无法解构文学经典汇聚而成的文明力量和文化秩序;第二,文学艺术的审美想象性不可能被图像艺术的“超真实”所取代;第三,文学艺术的独特魅力在于对于人类生存意义的探寻。此外,人们还可以通过加强经典教育、繁荣文学创作和营造良好的批评环境等方式促进文学的健康发展。     

论中国山水画的艺术观

山水画以独立的画种存在已有一千多年的历史.它的艺术生命力来自于独特的艺术观,本篇将论述山水画辨证的情与景的关系、写形为传神的境界、造化在胸的奥秘.     

论崇高精神对当代社会艺术终结危机的启示

黑格尔将艺术的发展分为了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三个阶段,并指出在精神对物质过多超越的浪漫型艺术之后,艺术会被以纯粹理性精神著称的哲学所代替。然而在当代社会中,解构主义的思想弥漫着整个文化艺术领域,商品化的艺术所追求的不再是深度而是平面。艺术精神内涵的丢失似乎成为了艺术会被终结的最大原因。只有在艺术创作主体、艺术成品和艺术接受者三个方面重建崇高的理念,才有助于艺术的健康发展。     

论董其昌的艺术观及对明清绘画艺术的影响

董其昌的艺术理论对中国明清山水画的影响是有目共睹的，但董其昌为什么会提出“人化论”却缺乏系统阐述，本力图从历史、化、艺术等角度来解释与定位董其昌艺术观的产生。简陋之处，敬请专家指正。     

简论公共政策的终结——以“孙志刚事件”为例

公共政策的终结是指政策制定者通过对政策进行慎重的评估后,采取必要的措施,以终止那些过时的、不必要的或无效的政策的一种行为。“孙志刚事件”作为公共政策研究方面的一个典型案件,曾一度引起国内学术界的关注。本文从公共政策的终结方面来探讨“孙志刚事件”给我们带来的启示,旨在通过分析“孙志刚事件”前后的政策调整来探究公共政策终结的依据、作用和方式等。     

论中国古代的“创造主义”艺术观与美的本质观

中国古代的文艺观与美的本质观,从根本上体现了创造主义的观点。这种创造论,是指两种以上事物的有机结合而产生出另一种全新事物的过程。因为中国古代艺术家认为,一切艺术作品都是人的生命精神与一定对象的性质、特点有机结合的产物,也是具体特殊的人的存在状态的表现。而审美作为对于物我分立、主客对峙状态的打破与物我浑融、主客消失、自由状态的建立,它本身就是一种创造。这种物我交流和沟通、契合和共鸣的审美过程,说明了中国古代的审美观念是把创造直接指向艺术的发生,即指向情与景的有机结合的状态。这正是科学的、彻底的创造主义艺术理论的核心问题     

在钢琴教学中帮助儿童树立“健康”的音乐艺术观

当前的钢琴教学中仍然存在一些不良现象,表现在心态浮躁、急功近利却又不重视基础训练;不尊重艺术学习的规律,盲目追求跨越式的发展;孤立看待钢琴艺术,不重视与文化知识学习之间关系等"不健康"的思想与做法。本文针对上述方面的问题,论述了儿童钢琴学习中教师、家长应首先提高认识,身体力行,注重在观念上的拨乱反正,争取传达给下一代"健康"的艺术观,促进其科学发展。     

永不终结的“文学终结论”

近年来在国内炒得沸沸扬扬的米勒文学终结论,并未宣布文学的终结,且米勒所说的“文学”并不等同于国内反驳者口中的“文学”。而诸种文学终结论,都只不过是文学场域内集团斗争的产物,它们不但不能真的宣布文学终结,还是文学仍然存在和发展着的证据。     

艺术史之外的艺术之思——作为反叛者的鲍德里亚及其艺术终结观

“艺术的终结”是20世纪末一个备受瞩目的话题,对于“艺术终结”的论战催生出当代思想家的一系列新观念新认识。鲍德里亚以反叛者的姿态站在西方主流艺术史家、美学家和批评家的对立面,从“物”的现实境遇出发全面拆解了“艺术”概念背后的观念史,由艺术生产的当代特性解构了艺术终结话题的内在形上逻辑,在对价值的重新辨识中将我们引向对艺...