曹禺的遗憾

《雷雨》、《日出》、《原野》成为我国现代戏剧的经典，然而大师在临终之前却有许多的“后悔”。作者说：曹禺的委屈，是中国一代知识分子的命运；大师的苦衷，正是中国一代知识分子的悲哀。     

曹禺与现代主义

本文探讨了曹禺作品与现代主义的关系，曹禺作品中表现的对人生的困惑和命运的恐惧，与现代主义文学中表现人生的迷惘，宇宙的神秘，生命的冲动及对理性的质疑是一致的。     

曹禺笔下的痛苦人生--兼论曹禺的女性观

曹禺的戏剧作品里塑造了很多形象鲜活、灵肉丰富、充满质感的女性人物，她们已经成为现代文学画廊里的经典人物，如繁漪、陈白露、花金子、愫芳等曹禺对他笔下的女主人公充满同情与欣赏?相反，我们在他的笔下却找不出真正完美的男性形象，他们几乎都是赢弱、无能、痛苦、不能自救的男人，是在人类的进化链条中被否定的人物。而无论是男人还是女人，他们的人生都充满了痛苦的哀叹。     

铸魂艺术大师曹禺礼赞

铸魂艺术大师曹禺礼赞●李燕杰我自从１９７７年走出象牙之塔，奔向十字街头为青年演讲，并研究教育艺术，迄今已整整２０年了。在这２０年中，我的工作不仅受到了广大青年的欢迎，而且得到了许多艺术大师的支持。从他们身上我得出这样一个结论：越是有水平的人，对青年教...     

曹禺

曹禺原名万家宝,原籍湖北潜江,一九一一年生于天津一个封建官僚家庭,耳闻目睹了封建家庭的罪恶。一九二二年进天津南开中学,课余积极参加进步的戏剧活动,曾参加过易卜生的《国民公敌》、《玩偶之家》(即《挪拉》)等剧的演出。一九二九年进南开大学政治系,一九三一年转入清华大学西洋文学系。在大学里,阅读了大量外国文学名著。一九三一年“九一八”事变后,曾和同学组织宣传队到保定等地去宣传抗日救亡。一九三三年写成深刻暴露资产阶级罪恶和伪善的话剧《雷雨》。同年毕业,到保定中学作教员,不久,到天     

曹禺学习语言的方法

杰出的剧作家曹禺，可以说是一位“语言迷”。他热爱语言，对语言有着无比强烈的兴趣。早在中学时代，他就买了许多字典，悉心钻研语言。创作《雷雨》时，每当夜深人静，他总是独自一人在房间里踱过来，走过去，     

怀念曹禺

<正>一家宝逝世后,我给李玉茹、万方发了个电报:"请不要悲痛,家宝并没有去,他永远活在观众和读者的心中!"话很平常,不能表达我的痛苦,我想多说一点,可颤抖的手捏不住小小的笔,许许多多的话和着眼泪咽进了肚里。     

“曹禺模式”的先天缺陷——论曹禺戏剧中的女性形象

曹禺的剧作洋溢着生命的诗意，他以一种“青春型”诗人的创作感觉来创作话剧作品，使得作品在具有某种青春与生命冲动的奇异的力之美感的同时，也存在着一种先天缺陷，即，女性生命的辉煌、张扬与男性的困顿、委琐、苍白使人物设置呈现出“失衡”状态。同时女性角色自身的脸谱化倾向也削弱了角色的蕴藉性，作者男性偏狭视角关照下的女性形象似乎有着“天生不足”的缺陷。     

"曹禺模式"的先天缺陷--论曹禺戏剧中的女性形象

曹禺的剧作洋溢着生命的诗意，他以一种“青春型”诗人的创作感觉来创作话剧作品，使得作品在具有某种青春与生命冲动的奇异的力之美感的同时，也存在着一种先天缺陷，即女性生命的辉煌、张扬与男性的困顿、委琐、苍白而使人物设置呈现出“失衡”状态。同时，女性角色自身的脸谱化倾向也削弱了角色的蕴藉性。在作男性偏狭视角关照下的女性形象似乎有着“先天不足”的缺陷。     

曹禺剧作潜台词的艺术魅力

文章论述了曹禺剧作潜台词的艺术魅力来源于戏剧人物冲突中的险、恨、悲相交织的内容，指出了曹剧中《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》中的潜台词最为出色     

鲁迅曹禺笔下的奴才形象剖析

鲁迅和曹禺在他们的创作中都通过奴才形象的塑造对现代社会中的奴性心理进行了深刻的批判。鲁迅多从传统文化的惰性视角入手，通过对奴才群像的类型塑造，来剖析产生奴才的病态社会根源，并对奴性的病态心理进行无情的鞭挞和嘲讽。而曹禺则从东西文化撞击的切合处着墨，塑造出具有个性特征的类型性奴才形象，揭示金钱至上观念对奴化心灵的腐蚀和扭曲     

曹禺戏剧中悲剧意识的建构

曹禺的剧作在很大程度上改变了中国古典戏剧贯有的“大团圆”的人为结局。他不满足于单纯地叙述悲剧情节和塑造悲剧性的人物形象，而是借鉴了西方美学思想和现代创作理念，以艺术的手法完成了对悲剧意识的建构。他设置了距离感来淡化悲剧发生的时间、空间，以加大悲剧的涵病因同，将现代主义表现手法和现实主义创作巧妙地结合，并把观众或读的情感与理智内在地融汇为一。     

曹禺早期话剧表现艺术拾零

曹禺早期话剧在舞台表现设计构思方面颇具艺术匠心。为使剧情曲折引入，作家运用了反讽，对比，悬念，间离等舞台叙事手段。同时妙用音响设置背景，再现环境，刻划心理，虚写情节，另外，巧借灯光，安排人物出场，展示人物内心世界，渲染气氛。曹禺这方面的成就得益于他早年丰富的舞台实践经验。     

浅谈曹禺戏剧中的讽刺手法

凡中外优秀的艺术大师，都不拘于传统和囿于自身狭小的天地，而是以一种开放的态势，博采众长，为我所用，以多种多样的艺术手法来构建自己丰富深邃厚实的艺术世界。曹禺就是杰出的代表。他在悲剧中成功地运用了喜剧手法。     

曹禺前期戏剧的结构特征及其文化内涵

面对传统与现代、东方与西方文化的“深刻矛盾”，曹禺通过对中西文化的吸收、融合和剥离，形成了他具有民族特性和时代特征的思想文化和戏剧美学观念，构成了他戏剧作品的独特的文化意蕴。这种影响明显地表现在他的富有个性特征的戏剧结构艺术上：一类是单线倾斜动态封闭式，如《日出》；一类是复线守衡静态开放式，如《雷雨》、《原野》、《北京人》等。从曹禺前期戏剧所表现的“深刻矛盾”和艺术结构特征来看，那种“动力的动力”正是构成他前期戏剧创作的诗化现实主义文化内涵的根本原因。     

曹禺早期戏剧创作新论

曹禺早期的剧作，既是２０世纪初期中国现实社会的一种缩影，又充满着独具特色的宗教艺术的魅力。这种魅力体现在：一、蕴含着基督教理念的审美境界；二、既是素朴的诗，又是感伤的诗；三、神秘的象征     

曹禺剧作的艺术结构与人物塑造

<正>曹禺，于二十世纪三十年代以其名篇《雷雨》、《日出》的问世而震动了中国剧坛。他的剧作，以独特的艺术风格，开辟了中国话剧的新境界；继欧阳予倩、洪深、田汉等前驱者的开拓之后，成为中国话剧创作的里程碑，载入我国文学艺术的辉煌史册。     

文明的缺憾－曹禺对剧论

本文指出，对文明的反思是曹禺剧作的一个重要方面，理性文明的张扬到近代开始了非理性的挑战，曹禺剧作所蕴涵的深刻哲理就在于，他以生命意识支持人对文化理性的反抗，指谪文明的缺憾及其给人类带来的损害。     

论曹禺戏剧语言的抒情性

曹禺以其戏剧语言的抒情性构筑着他的剧作诗的大厦。在心理语言和抒情独白中渗透人物的所思所感，在意境的营造之中渲染抒情气氛，调动多重语言技法增强剧作的诗意之美是他戏剧语言抒情性的显著特征。     

托尔斯泰、曹禺艺术风格管窥

托尔斯泰、曹禺是中外文学史上匠心独具的天才作家。他们虽然生活在不同时代，但在人物肖像、心理刻划等方面有着同中见异的特点。该文通过对两位大师创作手法的比较分析，探索其艺术魅力的原因所在。