商周春秋战国时期的主要丝绸图案

商周时期的丝绸图案主要是以直线和折线组成的对称型矩花纹,也出现了以饕餮、鱼、凤、夔为原型的图案.春秋时期的丝绸图案从简单的方形纹、菱形纹而变化成了复合式的杯形纹、塔形纹、菱形纹,更多的动物、植物图案也被创造出来.     

商周春秋战国时期的主要丝绸图案

商周时期的丝绸图案主要是以直线和折线组成的对称型矩花纹,也出现了以饕餮、鱼、凤、夔为原型的图案。春秋时期的丝绸图案从简单的方形纹、菱形纹而变化成了复合式的杯形纹、塔形纹、菱形纹,更多的动物、植物图案也被创造出来。     

管窥明代服饰文化的审美特征及价值

在中国几千年的文化发展史中,服饰文化与人类文化发展息息相关。每个朝代的服饰文化都有着自己的文化特色。明代时期,服饰文化进入了一个新的发展阶段。明代服饰以其端庄传统、清新典雅、华丽之美等特色著称,无论是工艺选材,实用效果,还是服饰图案内容,审美特质等都有了较大的发展,审美价值获得了很大的提升。     

中国传统植物纹样的寓意研究

“图案”一词最早从日本引入,是一个外来词汇,而中国传统文化中称“图案”为“藻饰”或“纹样”.植物纹样渗透到人类生活发展的方方面面,它的观赏特性、象征意义和审美情趣也随人类生活的发展不断被革新,与一般的绘画相比,“图案”更加抽象,它重形而不重实.一些纹样经过设计者的主观想象,使得图案来源于现实,却又远远高于了现实,因此装饰性和抽象性是其主要特点.本文旨在对我国典型传统植物纹样的寓意与发展进行研究分析,以期为现代图案设计与装饰提供更好的借鉴和发展.     

论平面设计中的中国元素

什么是中国元素 中国是富有美育传统的文明古国之一,在她发展的各个历史时期,形成并积淀着自己的文化基因.中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分,是中华民族宝贵的文化遗产,在世界文化艺术宝库中独树一帜,光辉灿烂,是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美,它的内容极为繁博,表现形式丰富多彩.     

上古到商周中国古琴文化功能的演变

古琴是中华民族最早的弹拨乐器．是中国传统文化之瑰宝。古琴艺术体现着中国传统的思想文化．体现着丰富的美学思想。古往今来,在文人墨客的心中。“诗、书、礼、易”为安身立命之本,“琴、棋、书、画”乃修身养性之源。而从上古到商周时期,古琴的审美价值取向却与现代不同．本文从文化历史背景更替的角度略论这一时期古琴文化功能和审美角度的演变。     

传统纹样在现代平面设计中的应用研究

<正>传统纹样在中国的传统文化中占据重要的地位,一直贯穿于中国复杂的多民族历史发展的过程之中。它突出的表现了不同时期不同地域的人文风俗,具有反映时代特征和艺术价值的意义,被现代人广泛的应用于设计行业。意在从传统纹样在平面设计的影响,看出传统纹样在平面设计中图案的使用和色彩的搭配上的应用。     

国产影视剧中孙悟空形象的演变

随着电视传媒的发展,根据《西游记》改编的影视剧层出不穷,孙悟空这一人物形象也在不断变化着,影视剧在几十年间对其不断地改编和重构中,孙悟空形象在传统审美、后现代主义思潮和科学技术的影响下,创造了一个又一个票房神话.本文从20世纪80年代为起点,解读了每个时代孙悟空形象特点,分析孙悟空形象在不同时间、空间的演绎所蕴含的文化价值.     

商周青铜器造型艺术与装饰纹样的演变

我国是有着5000年悠久历史的文明古国。几千年来，劳动人民在不同历史时期创造了具有各个时代特征的生活制品及装饰品。这些制品不仅造型优美，而且与其构成一体的装饰图案也风格迥异，变化多样，既具有民族特色又具有不同时代的各自风格。这些作品大多是集体智慧和创作的结晶，它们与中华民族的物质生活和精神特质深刻联系着，被视为中国文化象征的一部分。了解和研究各时期制品的造型与装饰图案，继承其精华，对民族传统文化的延续具有重要的现实意义。     

寻古探幽话北航——瓦当·湧寿寺·柏彦庄

一、精美的瓦当 瓦当是古代汉族建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡,是用以装饰、美化和蔽护建筑物檐头的建筑附件.从文字记载看,瓦当的实物最早见于西周中晚期扶风召陈遗址,盛行于汉唐时期.瓦和瓦当解决了屋顶防雨水问题,是我们祖先的一项了不起的独创性发明.就形制区分,瓦当有半圆形、圆形和大半圆形三种,就纹饰区分,瓦当又可以分为图案纹瓦当,图像纹瓦当和文字瓦当三大类.瓦当的图案设计优美,字体行云流水,极富变化,为精致的艺术品,属于中国特有的文化艺术遗产.     

人生的认真与执着——南京云锦传承人朱守茹口述记忆

南京云锦始于孙吴,兴于刘宋,大发展于元,全盛于明清,没落于民国中期.因其色泽光丽灿烂,美如天上云霞而得名.它用料考究,织造精细,图案精美,锦纹绚丽,格调高雅.它有元明清三朝700多年为皇室服务的历史,一直是皇家御用物品,用于度身定织皇室龙袍.尤其是明代南京云锦中的妆花织物,将它的丝织工艺达到最高水平,至今无法超越;且一直保留着传统的提花木机织造,这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺至今仍无法用现代机器来替代.     

中国古代服饰蕴涵的传统文化理念

服饰,是社会文化的一个符号,是人类文明和审美思想的指向标,反映着不同历时时期社会风貌、人们思想和传统理念。中国传统服饰蕴含着众多传统文化的元素和理念。     

由传统走向现代--解析新闻价值观的转向与演进

什么是新闻价值?学术界一直存在着不同的看法。事实上,新闻价值观在长期的新闻实践中逐步形成和确立,它必然要受到同时期社会历史条件的制约和影响。在新闻事业产生的一百多年里,新闻价值观也在不断地丰富和完善,而随着社会环境的变化,新闻价值观就有了传统与现代之分。本文拟对传统新闻价值关与现代新闻价值观进行对比分析,期望能对新闻价值理论及其现实意义有更全面和深刻地认识。一、传统与现代新闻价值观的不同释义传统新闻价值观主要以要素说为核心,虽然对新闻价值所具备的要素有不同的认识,但大体上一致认为新闻价值就是事实本身包含…     

论期刊的注意力资源及其形成

"资源"本是一个经济学概念,<辞海>对它的解释非常简单,即"资财的来源.一般指天然的财源."①由于它所具有的价值和使用价值在人类社会发展的不同时期、不同社会环境及条件、不同的供需平衡状态下都会有所变化,这种变化与人们对它的认识程度、认同度及期望值密切相关而带有客观和主观的双重色彩,使它具有了社会属性.同时,这种变化和发展使"资源"的内涵早已超过了原来的界定范围,不仅指天然的,也包括后天习得的;既有物质的,也有精神的.比如人们现在将人的智能和技能的结合统称为人力资源:我国许多现代企业也已经将传统人事部门的职能由单一的人事管理向人事管理及服务与人力资源开发相结合转变,并已得到了社会的承认.     

永恒与勇气—浅谈山水画的笔墨与境界

中国绘画中的传统山水画艺术博大精深,底蕴丰厚,在悠久的绘画艺术中占有举足轻重的地位。它源于自然,但却能够超越自然之美,而具有独立的审美价值。山水画能在这样一个古老的国度获得巨大的发展并产生深远的影响,是西方的风景画难以望其项背的。静静地翻阅着五代北宋山水、南宋四家、明四家、清四王画集……     

故宫藏日本江户“金漆花鸟琴”初探北大核心CSSCI

故宫博物院"金漆花鸟琴"为清宫旧藏古琴,与其它传世古琴不同,它的漆地表面有用金粉和颜料描绘的龙纹、花鸟、山石等纹饰,琴上龙纹图案,琴侧的花菱纹,琴面和琴背的花卉等,均与传统中国漆器上的纹饰存在明显差别,具有日本纹饰的显著特征。从髹漆工艺看,琴上纹饰和花鸟图案,创作技法上采用日本平莳绘、高莳绘、色粉莳绘等不同莳绘的髹漆技法。考察日本古琴发展及中日贸易关系,江户时代(1603—1867年)后期,古琴在日本颇为流行,并一度在日本成为一种时尚,古琴文化的发展在日本达到鼎盛时期。故宫博物院收藏的这张"金漆花鸟琴",具有江户时期日本莳绘漆器的艺术风格,应该就是受中国古琴在日本盛行风气影响的产物,它是日本江户时期制作的莳绘工艺品,而后流入中国,并为宫廷所收藏。此琴进入清宫的时间,当在乾隆末期前后。     

剖析东晋旅行家谢灵运的旅游观

魏晋南北朝时期,是我国历史上相对分裂、动荡的时期,同时也是中国人思想解放、精神自由的重要时期。在这一时期,人们的审美意识、审美观、旅游思想和旅游活动发生着重大的变化。     

剖析东晋旅行家谢灵运的旅游观

魏晋南北朝时期,是我国历史上相对分裂、动荡的时期,同时也是中国人思想解放、精神自由的重要时期。在这一时期,人们的审美意识、审美观、旅游思想和旅游活动发生着重大的变化。     

当代中国报道摄影的视觉转向--从《南方都市报·视觉周刊》的创新实践谈起

《南方都市报·视觉周刊》自创刊起就致力于图片报道的改革和创新。随着办刊的积累和读者审美诉求的变化，近两年的报道摄影逐渐告别了传统报道摄影的语法规则，而不断地在寻求报道摄影的形象价值、历史和人文价值方面的突破，而这也正代表着当代中国报道摄影的一个全新的发展路向。     

中国画的线性艺术美探究

线,作为传统绘画的表现语言中最具代表性的表现方式,具有独特的审美价值,它的作用不仅体现在描摹物象,塑造形体上,而且还能够传达艺术家的思想情感,能够体现出中国的传统艺术精神和独特艺术魅力.中国画的线从单一性向多元化发展,从描摹物象走向表现艺术家的思想情感,要探究中国传统绘画的艺术特点,就要从中国传统绘画的基础“线”来开始研究.