吴昌硕篆刻艺术考略

<正>清朝末年出现了众多的雕刻艺术大家,使得篆刻艺术成为了继秦汉之后又一个繁荣的时期。吴昌硕先生就是这一时期出现的著名的篆刻艺术家之一。吴昌硕的篆刻作品大量参考了石鼓、砖瓦、封泥等文字的特点,在布局上凸显书法的意蕴,其虚实相生,蕴含深厚的功力,最终形成近代史上的吴派画风。吴昌硕的篆刻艺术发端于金石篆刻,他曾说:     

吴昌硕的花鸟画成就考证

本文从吴昌硕的花鸟画在用笔方面的成就、吴昌硕的花鸟画在构图方面的成就、吴昌硕的花鸟画在风骨方面的成就三个方面对吴昌硕的花鸟画成就进行了考证。     

试论吴昌硕国画中书法艺术的运用

吴昌硕是中国近代画坛承前启后、有开创性成就的一位艺术大师,其“以书入画”的理念与实践．形成了中国画以抒发主观情感为主旨,诗、书、画、印。同构为艺术特征的新格局,对中国画的美学追求和发展取向产。生了深远的影响。本文主要从“书画同源”的角度出发,论述昊昌硕国画中书法艺术的融入,重点最讨论书法艺术在国画中的融入与运用。     

石鼓意韵画花卉——吉林省博物院藏吴昌硕《牡丹水仙图》赏析

在我国近代画坛上,吴昌硕的地位可谓举足轻重。他是清末海派绘画的代表人物之一,在篆刻、绘画以及书法等方面都有很深的造诣。吴昌硕的作品常融诗、书、画、印于一体,他的书法以石鼓文为特色,而篆刻则自成风格。虽然吴昌硕在四十岁左右才开始拜名师学画,然而由于其深厚的书法、篆刻功底,再加上对前人绘画的深刻理解,吴昌硕将金石入画,摸索形成了自己的绘画风格,成为一代绘画大师。近代齐白石、潘天寿等人的绘画创作都受到了他的影响。     

书以芜而误人——评《吴昌硕年谱长编》

朱关田编《吴昌硕年谱长编》,材料搜辑宏富,却存在字词、句读、逻辑、材料运用等疏误。又在作品鉴别上把关不严,尤其于拍场所见,几乎悉数扫入。上款人考证则急于求成,一遇相同甚至相似字号,便附会其人。本文将以上诸端粗为分类,略举数例,并试为匡正一二,以救其误人之弊。     

不应被忘却的钵园

《钵园谈艺录》由钵园主人林汉涛编著,展现了林氏两代人艺事活动的记录、总结和展望,时间跨度近百年,真实地记录了林半觉先生一生的荣耀、欢乐和痛苦,见证了林汉涛创办纪念馆的辛酸、努力和坚持。     

宫廷画家陆探微的艺术风格

陆探微是六朝时期著名的宫廷画家,作为中国最早的画圣,陆探微妙绝丹青,其作品涉及的题材也较为广泛。陆探微在绘画方面造诣颇深,尤其是在绘画方面,风格独特,值得我们细细探究。     

浅析古典主义与印象主义绘画艺术风格的差异

本文从个人认识角度出发,浅谈古典主义绘画与印象主义绘画各自的特点,从不同的角度对古典主义绘画与印象主义绘画做了其艺术风格的比较,从光源、造型、色彩、题材四个方面入手,加上对它们各自代表画家及作品的分析,从而更加深入的了解古典主义绘画和印象主义绘画的艺术特色及对它们的比较。最后得出结论,古典主义绘画与印象主义绘画各有其特点,散发着不同的魅力。另外,他们之间也有着不可分割的联系,它们都是世界艺术史上影响力最：大的两个流派,为世界艺术史做出了卓越的贡献。     

清刚俊逸 豪爽率直——刘泽荣篆刻艺术风格简析

风格是艺术家创作个性在艺术作品的内容和形式中的体现,是艺术家创作的独特标志。罗丹说:“的确,在艺术中,有‘性格’的作品才算是美的”。欣赏刘泽荣篆刻作品,使我感触最深者,便是其作品中凸现的那种清刚俊逸,豪爽率直的艺术“性格”之美,而这种“性格”在其作品里则集中表现为一个“爽”字。即点划结构之爽快,章法构成之爽朗,刀法运用之爽劲。爽快的点划结构美。篆刻艺术之美,首先是文字点划结构之美。点划结构可以反映出客观事物的形体美。篆字具有很强的象形因素,每一点划都构成一个形体,并能引起人对现实生活中各种事物形体美的联想。在篆刻创作中,联想、想象、回忆等思维活动,     

宫廷画家陆探微艺术风格探究

陆探微是六朝时期著名的宫廷画家,作为中国最早的画圣,陆探微妙绝丹青,其作品涉及的题材也较为广泛。陆探微在绘画方面造诣颇深,艺术风格独特,值得我们细细探究。     

赵有明的篆刻艺术

1945年生人,工艺美术师。自幼喜好中国画花鸟人物,30年兼攻书法篆刻,没有停歇。人生一半时间在西北甘肃,一半时间在华中湖北。虽苦心攻读齐白石、吴昌硕,但在大师颜佛鲁老先生的指教下,金石风格自成一体,具有个人风     

董源水墨山水画艺术风格探微

董源是五代南唐的画家,同时也是南派山水画的鼻祖。他的水墨山水画有着平淡的别样美,更是能呈现出文雅柔润、淡墨轻岚、缥缈轻逸的独特风格,至今董源的绘画艺术仍被人们研究和学习。     

萧娴

书法家萧娴（1902-1997），字稚秋。号蜕阁、枕琴室主。1902年出生于贵阳。幼年丧母，童年随父迁往广州。其父萧铁珊是孙中山的追随者，南社社员。工诗文，善书画。萧娴幼承庭训，聪慧好学，极喜写字，又习古琴、篆刻、绘画、诗词，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。她13岁便写得一手好邓隶，曾有“粤海神童”之称。     

唐朝绘画作品中的装饰艺术风格研究

一直以来装饰和绘画都是两个不可分割的元素,相辅相成。在最初的绘画和装饰应用中,其目的是为了满足人们对美的追求,因此在很多功能方面都具有一定的共性。唐朝绘画作品是中国绘画史上一颗璀璨的明珠,具有代表性,艺术水准高,且总体数量多。尤其是敦煌莫高窟中的绘画,保存了非常完整的古代壁画群,体现了丰富多彩的装饰艺术风格。下面本文主要以敦煌莫高窟绘画作品为例分析和研究唐朝绘画作品中的装饰艺术风格。     

元代青花瓷的整体艺术风格及其装饰特点考证

元代青花瓷在我国古代瓷器艺术史上占有重要地位,艺术风格和装饰艺术都十分独特,对后世青花瓷艺术发展有重要影响。本文介绍了元代青花瓷,对其整体艺术风格和装饰特点进行了考证,希望能为元青花的研究提供参考。     

五代江南山水画空间意识与南唐“士大夫之词”艺术风格的形成

在中国文学史上,南唐词具有重要地位,变"伶工之词"为"士大夫之词"。这种词学转变的形成,与五代江南山水画的空间意识有着密切的关联。以荆浩为代表的江南山水画家开创了"高远"的写意空间,也与南唐词中"眼界始大"的艺术魅力相得益彰;以卫贤为代表的江南界画画家营造了内聚式"重深"建筑空间,这对于南唐词在方寸空间中"感慨遂深"艺术风格的形成有着千丝万缕的关联。     

走近中国的篆刻艺术

2001年APEC会议期间,中国书协篆刻委员会副主席韩天衡,亲自制作了20枚方印,由江泽民主席送给20个国家和地区的首脑。当时他说:“印章非常民族化,非常有民族文化底蕴和追求,我感觉中国印章在最近若干年会愈来愈走向国际。”韩先生的预言在两年之后得到印证,2003年8月3日,一枚名为“中国印”的徽章再次引起世人的瞩目。2008年北京奥运会会徽,将把中国传统的书法篆刻艺术带向全世界。印章与档案也有着不解之缘。玺印产生之初,其作用就是一种凭信物。在历朝历代的档案中,印章都是不可或缺的重要组成部分,国家档案局正在开展的“印鉴的保护与修复”课题研究,正是把印章放在了重要的位置上,希望通过研究进一步理清中国档案印鉴方面的一些基本数据与发展规律,为国家重点档案的保护计划提供客观依据。为了让读者对中国传统的印章篆刻艺术有更加深入的了解,我们特意邀请浙江省文史馆馆员、西泠印社社员、我国著名书法篆刻家85岁高龄的叶一苇老先生撰文,介绍中国的印章篆刻艺术。     

名妓画家薛素素的绘画艺术探析

"明代十能才女"薛素素是明代画家名妓中的杰出代表,她的绘画作品,花鸟、山水、人物皆有涉及。文章以薛素素为切入点,探求了晚明才子佳人的内心世界及其绘画风格的成因,希望能通过对薛素素的研究,能提高人们对晚明名妓绘画的认识。     

新媒体时代绘画艺术的数字化传播路径探析

新媒体时代的来临为绘画艺术的传播提供了一条全新的发展路径,出现了即时性更强的展示形式、互动性更强的展示内容、兼容性更强的展示载体、传播性更广的展示渠道等新变化,但也引发了一些问题,如艺术欣赏的碎片化、艺术创作的娱乐化、艺术评判的技术化、艺术版权的欠保护等,本文在此基础上提出新媒体时代绘画艺术的数字化传播路径,以求抛砖引玉,促进绘画艺术发展.