当代中国风景油画中的“山水味”

在中国当代风景油画的发展中,艺术家们一方面学习和借鉴西方现代艺术,另一方面也对中国传统艺术产生浓厚的兴趣,中国风景油画也开始趋向于写意的表现形式,在油画创作上既受西方现代主义影响的同时也传承了中国传统文人画的气质精髓、美学经验以及绘画技法。在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中国的写意精神和笔墨意趣,形成了当代中国风景油画所独有的表现形式。     

管窥弘一法师肖像油画里的“中国风景”

弘一法师在中国近代绘画历史上是一位富有有开创精神的画家,他在留学期间把西方油画引进我国。弘一法师在中国近代的绘画历史进程中有具有首建之功。而今纵观弘一大师一生的绘画生涯,他在各方面均有所造诣,例如他的油画、国画、水彩画、漫画、版画等等,其中,以他的油画成就最大。弘一法师当时的油画作品或描绘中国乡村的景色,或刻画了海边拄着拐杖的老人在朝霞或夕阳的辉映下安逸而平和的神态。这些形形色色的题材,构成了弘一法师开拓的油画中的"中国风景"。     

论中国当代油画之笔意

油画艺术作为源于欧洲的绘画艺术．传人中国至今不过百余年．基于中国而言还是它襁褓中的婴儿．潜力无限的同时很多的未知也在等着我们去探索去发现。中西方的油画无论是从时间、地域或是文化和审美差异上皆有不同,虽然中国油画于西方油画而言是传承关系．但这些因素差异决定了中国油画必然不同于西方油画,     

中国山水画的自然环境观对现代景观设计观念的启示

现代人生活情趣已不同于古人,但现代化大都市带给人们更多的是精神上的空虚,因此很多人将更多的审美追求转向自然因素同现代设计结合的现代景观中来。中国山水画由于包含了诸多与人类精神关联的因素,因而在现代景观设计中寻求同中国山水画的关联无疑既能满足这种审美上转变,又同时与民族文化复兴的需求暗合,因而更具有普遍研究的意义。     

《山水图》与《伏尔加河上的清风》--中国山水画与西方风景油画的个案比较研究

西方风景油画受古希腊哲学思想的影响,关注着人与自然存在的距离,强调天人分离。要求科学精确地对待艺术表现出一定的真实性,因而西方重在以写生再现真实的自然;中国山水画主受儒、释、道三种哲学思想的影响,强调的是天人合一,以散点构图,讲究“意在画外,境由心生”。     

浅谈中国画中的青山绿水

研究山水面的技法,应该先了解中国山水_面的内在精神。中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结品,是灿烂的中国文化的一个重要组成部分,它在自身发展的过程中,逐步形成了一个完整的、独立的艺术体系。因此可以说,民族性是中国山水画最显著特征之一。中国山水画还体现了中国人特有的审美情趣,简练、恬淡、含蓄和韵律美。     

试论中国山水画技法中的皴法

皴法是历代山水画家在“外师造化”、“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式．并在不断发展中形成了一套完整的体系,从而具有了独特的价值地位。随着时代的发展,皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法,是表现山石结构,营造出山石阴阳向背立体空间的一种绘画技法．作为中国山水画中非常重要的形式语言,它的演变过程,既是中国山水画审美意趣的演变过程,也是中国山水画笔墨形态的演变过程．因此,对于“皴法”的探究是中国山水画一个很重要的课题。     

油画的传人与油画的收藏

一、中国油画的征集与收藏现状 中国的博物馆至今不重视对中国油画的征集与收藏,究其原因有三: 1.在中国人传统的观念中,油画一向不被重视.中国的油画来源于西方,近代以来受西方文化的影响,在中国虽然也出现了一批油画家和油画作品,但在质与量上,中国的油画既没有取代传统的中国绘画,也无法与西方油画相提并论.因此,在中国人的心目中自然不会重视油画.     

王蒙山水画之风格学解读

在山水画的发展中,王蒙是一个举足轻重的人物.他在山水画的创作中,运用多种皴法展现个人风貌,对文人画的发展做出伟大贡献,但又由于传统观念的束缚,使人们无法领悟到其山水画中的某些审美价值.基于中西艺术的发展规律具有相通性,本文将尝试运用风格学说对王蒙山水画进行分析,挖掘出其山水画中绘画元素所呈现出的特殊审美价值,探究点面相融所创造出的独特山水韵律.     

论当代中国油画的写意情怀

油画在早期传入中国,并在当代中国呈现出精彩纷呈的面貌.油画界出现了多种风格的表现形式,中国油画将中国画的传统写意元素与西方油画的技法相融合,从而使中国油画流露出诗情意怀.本文主要以何多苓艺术为例研究当代中国写实油画中的写意情怀.     

浅析意象油画的发展对当代审美取向影响

意象油画是我国二十世纪初的法国和日本留学生带来的西方油画作品的形式.随着西方的这种油画形式的传入,我国画家在这方面也做了大量的努力来发展具有本民族特色的意象油画.意象油画并不是将油画的材料简单的应用到我国国画之中,而是更为纯粹的表现抽象艺术和传统油画之间的中间形态,而且重点从色彩、造型等方面展现意象油画的审美取向.本文主要讲述了我国油画在西方意象油画的影响下进行了拓展,从审美取向的角度展现意象油画表现形式的多样性.     

浅析郭熙山水画的艺术特征

郭熙是中国传统山水画中不可或缺的一面,璀璨于山水画史上一颗耀眼的明星,对中国山水画的研究也有着如泰斗一般的地位.他大多以北方的山水为创作对象,运用中国画的笔墨技法表现出了旗帜具有独特艺术价值的山间四季景色,为读者传达出特定的审美趣味和文化内涵.郭熙在山水画上有很深的造诣,而且他打破了传统山水所创作的手法,已经不再局限于隐居山林而是提倡游历名山名景,刷新了中国山山水水绘画的又一个记录.而且他的山水画创作技法和系统理论知识都在中国山水画史上鹤立鸡群,超凡脱俗,然而郭熙的作品能保持自己独特之艺术风格,与他个人经历是密不可分的,为了能够客观的分析评价郭熙的山水画艺术特点,就必须对郭熙进行全面的了解,只有了解郭熙的生活背景和个性特点,才能够更深刻的体会其山水画的艺术之美.本文主要从郭熙的绘画艺术特色出发来分析他的山水画的表现手法及其独特的艺术风格形成的原因.     

油画的语言

艺术作为一种精神活动,是一个通过＂视觉语言＂来传达的过程,油画形式语言问题是每一个学油画者都必须面临的重要课题。本文试对油画形式语言诸因素作浅要分析,强调了新的审美情感要求创造新的形式语言的重要性。同时始终观照形式语言与精神因素间的从属依附关系,使之能更真切地为表达审美情感服务。     

中国山水画形式美的典型构成形式

中国画艺术是一种“有意味形式”创作,虽是一种独立的审美价值,但是我们知道,国画作品形式的目的在于内容的丰厚。精神内涵和意境创作是一幅中国山水画作品中所表现的内容,作品的灵魂则是作品的外在形式。要想达到作品的表现目的就要有与之相对应的理想、新颖的表现形式,而不是表现内容的丰富。也正因为如此,构图的独特美感成为中国山水画形式美的构成方式,早在唐代张彦远就明确指出为“画之总要”。     

论中国画理论对意象油画的影响

中国的意象油画经历了几代人的努力,中国画的传统意象理论也一直伴随在他们的创作中。在这一过程中,意象油画最大程度地渗入和包含了中华民族的文化气质和审美心理,在他们的作品中,都体现了中国化的文化观念、人格境界和审美格调。     

论中国画理论对意象油画的影响

中国的意象油画经历了几代人的努力,中国画的传统意象理论也一直伴随在他们的创作中。在这一过程中,意象油画最大程度地渗入和包含了中华民族的文化气质和审美心理,在他们的作品中,都体现了中国化的文化观念、人格境界和审美格调。     

师古·师今·师自然

绘画是中华民族文化历史长河的源头。中国文字大部分是从象形文字演变而成,而象形文字本身就是绘画。因此,绘画在中国具有悠久历史。孔子云:“仁者乐山,智者乐水”。大自然中的山山水水,既然为人们所向往,那么山水画也就成了人们精神的追求。因此,中国山水画在中国各个朝代都占     

晚清至民国瓷上山水画艺术的发展和成就

晚清至民国瓷上山水艺术是人类艺术文化史上一个不可忽视的文化现象,也是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分。晚清至民国时期,瓷艺家们具有独特的绘画风格,创造了别具一格的瓷上文人画风,为瓷上山水画艺术的发展做出了很大的贡献。晚清至民国瓷上山水画艺术的发展和艺术成就体现了文人瓷艺家的创新精神和审美意趣,促进了中国陶瓷艺术的发展。     

曲径通幽处——中国山水画中的“巧藏”与“妙露”

中国山水画的艺术成就是非常高的,它不但在笔墨的运用上独具特色,在置陈布势上也有很大的“玄机”。正如王原祁所说,“画中有龙脉开合”。我们欣赏中国的山水画,不仅仅是看它的笔墨、构图,更需要仔细推敲它局部的巧妙设置。例如房子与树、树与山,树与舟之间的遮挡,正所谓山水画中的“巧藏”与“妙露”。这些“隐藏”在画面中的规律,给一幅山水画制造了“矛盾”,但这矛盾又是对立与统一的。这矛盾的存在,让画面动静结合,十分和谐,符合中国的传统哲学。我们可以从山水画的遮挡、山水画中的“藏”“露”,中国的诗歌与山水画去研究中国山水画中的“巧藏”与“妙露”。     

论唐代江南兴盛的水墨山水画

本文通过对唐代水墨山水画的形成原因和时代背景进行了解析,以此来探求唐代江南兴盛起的水墨山水画的绘画特点和艺术风格,并以此来分析当时画家们的审美情趣和精神内蕴。