倪瓒题画诗与画的空间布局

诗画皆通是中国古代很多文人的文化素养,古往今来的诗人画家,把诗中有画、画中有诗作为自己的艺术追求.特别是题画诗发展到元代,提倡在画面上题字作诗,赋予山水画更强烈的文学性.元代倪瓒"三段式"的构图是指在他晚期的山水画作品里出现的、较为稳定的构图样式.给人一种萧疏静洁、空旷冷峻的感觉.倪瓒是元末题画诗存世最多、质量最高的画家之一.画家呈现出来的客观画面,都源于画家胸中的森罗万象.画中题画诗的位置与整体的布局安排,体现了作为一个画家,基于之前画家的优秀传统,和自己独特的思想和个性,这样才能发展和产生成熟的构图.     

北宋画家燕文贵的山水画成就及影响考证

著名画家燕文贵,乃是北宋时期有名的山水画大师,有其独特的艺术创作风格,他在山水画创作中的成就可以说是独树一帜,他的绘画风格被世人称之为"燕家景致"。     

李公麟《龙眠山庄图》研究

北宋后期是文人画理论的成熟时期,此时的文人画家关注着如何以文人的思致跨越传统绘画思维的障碍,获得新的艺术表达方式。李公麟的《龙眠山庄图》是北宋文人山水画领域里比较有影响力的代表作品,本文即以此图作为个案来管窥文人画家以诗入画、以禅入画的绘画思致。《龙眠山庄图》描绘了一群文人居士在龙眠山中结社、禅修的生活,但本质上是一幅文人禅观山水画。画家移步换景,借用图像象征的方法暗示、指引着观画者观想以八功德水池为中心的西方净土世界,以寻求精神上的解脱。此外,李公麟《龙眠山庄图》的画意和禅定观想次第离不开苏辙《题李公麟山庄图并叙》的阐释,李、苏二人的画与诗是一体的。     

清湘老人石涛作品中的“潇湘遗韵”

当今的山水画创作中存在着大量的阴柔、浮华、雕琢的风气,或者是盲目地模仿古人,没有真情实感,这种陈旧的落后的作画观念与开拓进取的时代精神格格不入。本文从四个方面为您解读清湘老人石涛山水画中的"潇湘遗韵"。     

华喦和他的题画诗

华喦是清代中叶艺术成就最高的文人画家之一,他的题画诗自然淡雅、浪漫洒脱,具有很高的审美价值。本文简要论述华喦的生平及艺术成就,着重介绍其题画诗的艺术特色。     

南宋李生《潇湘卧游图》的形式传承、文化背景和禅宗旨趣

继《南宋李生〈潇湘卧游图〉题跋考论》之后,本文以图像学的研究方法,探讨了南宋李生《潇湘卧游图》画面的四个相关问题。首先是空间形式的重要特征,即绵长水域中的"卧游"视点变化;第二是景物布局的结构,与江参的《千里江山图》等作了比对,并认为这是两宋之际出现的"卧游"山水特色,类似布局可以追溯到董源一系的山水长卷;第三是分析了"卧游"长卷出现的文化史原因,其主要来自北宋晚期为创作"潇湘图"山水而采用的舟行观景方式,士人游历山水后对"真趣"的追求,以及自神宗朝至苏黄士人圈的审美趣味和坐禅证悟的需要;第四是从禅宗之义理分析了"幻出"墨法这种独特形式产生的原因,即以变幻的"境""以幻修幻",体现"法尔自然"的佛法真义。     

浯溪与《大唐中兴颂》碑

祁阳城南一公里处,有一名胜曰浯溪,为潇湘八景之一,人称山水、文物皆绝妙.虽不比名川大山之巍之阔,却有如山村少女远胜城市丽人之清纯、鲜活.文人叹其精致,惊其妩媚,喻之小家碧玉.     

从李唐“院体”窥见南宋山水画的发展之路

李唐不但继承了北宋山水的简练萧疏,同时也开创了南宋"院体"山水"风气之先",可谓两宋山水画转折时期的关键人物。本文通过解析李唐在两宋时期的绘画风格,旨在探析李唐之于两宋山水画风格嬗变及南宋"院体"发展之影响。     

北宋画家燕文贵的山水画成就及影响考证

著名画家燕文贵,乃是北宋时期有名的山水画大师,有其独特的艺术创作风格,他在山水画创作中的成就可以说是独树一帜,他的绘画风格被世人称之为＂燕家景致＂。     

清湘老人石涛作品中的“潇湘遗韵”

当今的山水画创作中存在着大量的阴柔、浮华、雕琢的风气,或者是盲目地模仿古人,没有真情实感,这种陈旧的落后的作画观念与开拓进取的时代精神格格不入。本文从四个方面为您解读清湘老人石涛山水画中的“潇湘遗韵”。     

论苏轼绘画审美观——以"论画以形似,见与儿童邻"为例

在中国绘画发展历程上,文人画家占着举足轻重的历史地位.从苏轼开始,文人画正式树立旗帜,文人画家们尚意轻形的审美倾向和注重气韵修养的审美实践为中国绘画注入了鲜明活力.苏轼明确地提出绘画的审美观不追求形似,提倡神似,并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪.本文将从以下几点浅析"论画以形似,见于儿童邻"苏轼绘画审美观:1.北宋画坛与苏轼"论画以形似,见与儿童邻"的出现2."论画以形似,见于儿童邻"的阐释3.苏轼"论画以形似,见与儿童邻"理论的历史地位及对后世绘画的影响4.总结     

北宋僧人巨然绘画考

巨然,我国北宋时期十分重要的一位画家,其画作风格特点极为鲜明。其山水画多矾头,画作点子简约集中,构图高远奇绝,画风意境悠远,其和董源一起,变革山水画技法,创披麻皴之技法,开辟了南方山水画派,对于后世画坛影响深远。     

《米芾》

<正>米芾是一位具有全面文化艺术修养的书画艺术家,以其非凡的书法艺术造诣奠定了他在中国书画史上的历史地位。米芾的书画艺术成就主要体现在书法、绘画与收藏三个方面。米芾的书法各体兼备,尤以行草见长,他是北宋时期具有创造性的一代书法大家。在绘画方面,米芾是中国文人山水画的开山巨擘,他首创“米点山水”,以繁密的墨点堆叠山峦林木,表现南方云雨中的山川意象,使他成为两宋时期独特的山水画家,促进了山水画的变革和发展。     

山水

<正>张向彤的文人山水画特色鲜明、面貌可观。作品以华滋浑厚的传统笔墨抒写胸中浩然之气,笔下山水既是自然造化的奇峰又是心源造化的逸林,丹青入妙之处在于妙造山水文人意气。此作品现收藏于云南省档案馆。     

宋徽宗赵佶对宋代绘画艺术的推动与倡导

宋朝绘画艺术发展达到历史顶峰,少不了宋朝皇帝宋徽宗作出的贡献.绘画上,徽宗主张强调身形并举,提倡诗、书、画、印四结合,影响了北宋乃至南宋在花鸟山水画上的重要改革.     

论北宋国家藏书制度的发展——以《麟台故事》所载为主

介绍三馆迁入崇文院后,随着崇文院从一个依托馆阁藏书为主的文化服务部门发展成为职能更为丰富的文化管理机构,北宋以馆阁为核心的国家藏书制度得到较为全面的发展,并出现宋人称道的“景徳之制”,也迎来北宋国家藏书“一盛于庆历”的实况。同时随着崇文院时期馆阁地位的日渐显赫,它已成为国家高层次文化活动的中心场所和天下士人向往的琼楼玉宇。尤其在北宋国家藏书制度发展的过程中,其自身发展中的一些特点也益加显著。     

北宋书法家米芾的艺术成就

北宋时期的米芾是"尚意"书法的集大成者。他能在书法上取得巨大的艺术成就,一方面与当时"重文轻武"的文人政治,以及社会经济的长足发展和革新求变的社会思潮密切相关,另一方面则是他特立独行、不入凡俗的个性使然。     

"公牍"一词的起源与后世应用考

据考证,"公牍"一词最早出现于唐代的《戎幕闲谈》一书.它是由"公"和"牍"组成的双音节合成词.在唐代以前,单音词"牍"就已经具备了文档含义,并组成了"竿牍""案牍"等"牍族"文档名词.在宋代,"公牍"的使用次数大幅增加.在元代还出现了"公牍文"这种新的文体.清代其使用次数激增,民国时期出现了两部以"公牍"为名的著作,分别是《公牍学史》与《公牍通论》.到现代,"公牍"仅在人们引用旧时文献时才会出现."公牍"的含义较为稳定,从出现之时就泛指公文,后代也沿用了这一词义,且多为官员、文人使用.     

论龚贤的山水画艺术

龚贤作为明末清初“金陵八家”的代表人物,关于他是否属于“金陵八家”的争论,已不是影响他成为一代宗师的因素。他深受文人画思想的影响,是其早期山水画艺术的主要师承,也是他创作的根基。但他又能够摆脱文人画的思想束缚,上追五代北宋山水画之意境、笔墨技法及注重深入自然观察写生的传统,将元画意趣和宋画理学融会贯通,创作出了浑沦雄厚、幽邃苍润的绘画作品。完成了从“白龚”到“灰龚”再到“黑龚”的风格转变。他是站在整个山水画艺术发展的高度,既有对南派艺术的学习,又有北派艺术的影响,继往开来,开创出一个新的时代。     

铁杆银钩老笔翻 力能从简意能繁——程正揆山水画赏介

文章从清代绘画发展特点入手,阐述了清代著名的山水画"遗民画家"程正揆的画风、画艺,着重介绍了其主题性手卷<江山卧游图>,以及甘肃省图书馆所藏程正揆的一幅山水画.