关于中国民族音乐\传统音乐\新音乐概念的思考

本文拟从概念界定的角度出发,对中国民族音乐、中国传统音乐和中国新音乐三大主流音乐的概念、分类方式进行梳理与总结,理清三者之间的关系,以期使读者较为全面的认识与辨别三种音乐.     

中国传统音乐在音乐治疗中的作用及发展

音乐治疗是一门新兴的学科,研究者正不断完善着新的治疗理论,探索着新的治疗方法和手段。本文探讨了中国传统音乐在音乐治疗中的历史与作用,提出了应进一步重视、挖掘中国传统音乐在音乐治疗中的功用,提高其在音乐治疗中的地位,使其不断发展,形成有中国特色的音乐治疗体系。     

探究中国民间音乐的传承和发展

中国传统音乐中的民间音乐是中华民族音乐艺术的魂。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,如民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。民间音乐在中国传统音乐中,比其他诸如宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等更具有生命力,是其他音乐的源或根。因为,民间音乐生于民众之中,活跃于民众之中,最贴近人民群众,最直接反映社会的生产、生活和发展变化。在中华民族音乐艺术的大舞台上,民间音乐可以称之为纪录和反映民间历史文化的“活化石”。所以,传承和发展中国民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的必然内容。     

在继承中发展中国传统音乐文化

中国传统音乐既要保存、又要发展 ,艺术家们只有根据时代的需要不断创新发展 ,才能在辩证地扬弃中不断吐故纳新 ,保持住中国音乐传统和传统音乐旺盛的生命力。汉代音乐文化正是在对先秦音乐文化的继承基础上得到了空前的发展。首先表现在乐器上 ,汉代宫廷乐府在继承与改造先秦时期乐器的基础上 ,不断吸收民族民间乐器 ,并进行了一些科学的改良 ,使乐器品种增多 ,数量增大 ,质量提高 ,功能加强。从史科文献及汉代画像等文物资料所见 ,汉代乐器品类繁多 ,严格说来 ,已超越八音的范畴 ,如笛已有玉制、铜制 ,还有兽角制成的“角”。由此可见 ,汉…     

舶来·融合·弘扬--钢琴音乐在中国的发展

钢琴艺术的发展日益呈现出国际化、民族化的趋势。源远流长的民族音乐文化背景为钢琴艺术在中国的扎根提供了肥沃的土壤,无比丰富的民族民间音乐素材成为钢琴艺术中国化取之不尽的源泉。钢琴音乐在中国的发展真正应和了"古为今用,洋为中用"的道理。     

中国传统音乐发展研究——传统音乐在当代的发展与传播

传统音乐对于我们了解人类发展的过程,继承五千年文明发展史具有积极的作用。笔者在本文中首先对传统音乐的发展现状进行了简要的概述,并重点围绕中国传统音乐在当代的发展和传播进行了初步的探讨和分析,在此基础上提出了促进传统音乐在当代发展、传播的建议。     

关于中国传统音乐在近现代发展的再认识

传统音乐是我国艺术音乐之根本,本文从传统音乐的发展入手,再现传统音乐在近现代的历程,旨在对传统音乐的了解有清晰的框架,以便于更深入的学习。     

中国音乐发展与音乐教育改革的契机研究

目前,中国的音乐艺术管理专业在高等教育中还没有形成完整的体系,开设这个学科的高校不多,这对于音乐产业的发展极为不利.中国应当加大学科的投入,加强音乐产业基础理论的研究,积极探寻音乐产业的一般规律和特殊规律;培养应用型人才,占领人才战略的制高点,使中国的音乐产业能够迅速与国际接轨.     

对未来中国音乐发展的思考

随着科学技术的迅速发展,国际文化交流日益频繁,作为一个音乐文化创作有素的东方民族,理应拿出本民族音乐的独创作品奉献于世界,共同为丰富世界乐坛而努力。     

奥尔夫人本主义教育思想与中国“生命型”音乐文化

中国传统音乐文化,无论是从操作方式、传承还是审美接受的角度讲,都有着强烈的人本主义倾向,甚至已经上升到了本体论的程度。奥尔夫音乐教育思想核心之一就是他的人本主义教育思想。奥尔夫明确认为,音乐教育首先是人的教育,这是一切教育的出发点和归宿。其教育思想中重感受、重体验、重心灵表达的人本主义思想,与中国音乐生命型音乐文化传统有着异曲同工之妙。     

对少数民族传统音乐发展现状的思考

面对当前国际经济和文化全球化、一体化潮流的影响,中国少数民族传统音乐的发展面临前所未有的机遇和挑战,怎样抓住这个时机来保护和发展我国的少数民族传统音乐,就成了众多学者所思考的问题。文章以我国刚刚颁布的《非物质文化遗产保护法》为背景,在对我国少数民族传统音乐的发展现状进行了梳理后,尝试对其今后的保护和发展提出若干意见和建议,希望对以后从事这方面研究的学者能有所帮助。     

小议钢琴音乐在中国的发展

钢琴传入中国不过百余年,相当于晚浪漫主义时期.中国钢琴音乐的发展是一个艰难的历程,由模仿、借鉴到创新发展,逐渐地形成了具有中国特色和时代气息的钢琴音乐.     

一部具有完整中国音乐美学体系建构的学术专著——评《中国音乐美学史》

由蔡仲德先生撰写的《中国音乐美学史》,可谓是我国音乐美学史研究领域的开山之作,其富有开拓性的研究成果为我国音乐美学史的发展作出了巨大贡献。这部著作洋洋洒洒六十多万字,构建了中国传统音乐美学思想体系,记载和编纂了三千多年的历代乐论文献史,称得上是一部全面系统、内容丰富、理论性与学术性兼并的学术专著。这部专著倾注了作者一生的心血,充分展现出一位深情关怀人生的人本主义者形象,也揭示出作者是一位献身于音乐文化、音乐教育、音乐美学的研究学者。蔡先生不仅开拓了中国音乐美学史这块处女地,还为之辛勤耕耘了一生,他为中国音乐美学体系的建立和发展作出了     

中国传统音乐发展的市场化对策

中国传统音乐是指中国区域内被绝大多数民众广泛接受并具有典型中华民族形态特征的音乐。传统音乐是我国民族音乐重要的组成部分,不受时空局限,"与伦理通,与天地和"。自上古起,黄帝、尧舜、商周各时期均有自己相应的音乐,这些古代音乐是中国音乐的根基,是特定经济基础之上重要的文化要素。对移风易俗、引导人心向背有着不可替代的作用。近年来,我国新生的流行音乐已形成规模产业,而传统音乐早已不见往日的辉煌,步于低谷。中国传统音乐如何应对外来流行音乐的巨大挑     

试论萧友梅继承和发展中国传统音乐的理论与实践

从萧友梅对传统音乐的理论研究、音乐创作以厦音乐教育活动中可以看出．他并不是一个在音乐上主张全盘西化的人，相反，他为继承和发展中国传统音乐作出了不懈的努力和重要的贡献。     

从音乐与民俗的关系看中国传统音乐的民俗本质

音乐与民俗,这两个方面的关系总是相互交织,相互关联的,文章通过简要地分析音乐与民俗的关系及其在中国传统文化中的一些具体表现,进而简要地阐述中国传统音乐的民俗本质。     

现阶段中国音乐发展的道路及未来的方向

随着社会的发展,我国的音乐事业也出现了前所未有的发展,随着全球一体化的客观趋势,我国的民族音乐必须要和世界音乐进行更多地交流和融合。在弘扬民族音乐文化的同时,更应该从理论和实践上大力促进发展世界音乐,中国音乐必须在研究观念上进行更新,在实践领域中进行创造。     

浅谈中国的传统音乐节拍

要研究中国传统音乐节拍,进入“中国乐理”就一定需要更多的了解中国古代的音乐思想,研究相关文献和目前保存下来的各种谱例.也就是以古人的思维方式去研究中国传统音乐节拍,为更好的实现“中西文化象两车轮,两鸟翼,缺一不可”的目标行进.