《赛德克·巴莱》与魏德圣的“影视人类学实践”

《赛德克·巴莱》是魏德圣的一次成功的"人类学实践",影片从剧本创作,到拍摄,到搬上大银幕,自始至终都潜移默化的受到人类学创作范式的影响。文章主要从影视人类学的剧本创作实践、拍摄创作实践、影视人类学实践的大银幕展现三方面进行阐述和解析。     

认同·撕裂·弥合——电影《赛德克·巴莱》中地方性文化的危机

受全球化1浪潮和现代主义同质化的冲击,文化的地方性和民族性逐渐被摧毁,文化变得同质和空洞,地方性文化的差异性和多样性被破坏,其在全球范围内开始出现危机。电影《赛德克·巴莱》很好地体现了这种地方性文化的危机现象,影片中的赛德克族群在代表着全球化趋势和现代主义文明潮流的日本文化的冲击之下,本族群的文化认同开始被撕裂,以本族群文化为代表的地方性文化无法再发挥进行区分、认同与抵抗的作用,为了捍卫本族群的文化认同感,他们最终选择了本族群特有的文化仪式实现了文化认同的弥合。     

《爱丽丝梦游仙境》中的戏仿与哥特元素

好莱坞著名导演蒂姆·波顿以其哥特风格独树一帜。电影《爱丽丝梦游仙境》集中展示了波顿的个人特色。影片承袭了经典童话叙事结构,又不乏波顿对经典作品的戏仿和波顿一贯的哥特元素。通过研究可以发现电影《爱丽丝梦游仙境》哥特与幻想充分融合,充分展现了蒂姆·波顿的导演风格。     

青春电影中怀旧情结之思考

最近几年,"怀旧"成为人们广泛关注的一个热门话题。赵薇导演的《致青春》、刘杰导演的《青春派》、王小帅导演的《我11》等以"青春怀旧"为主题的一批电影大受欢迎,成为当下怀旧情结的主要精神体现,在社会上掀起一股强劲的青春怀旧思潮。本文以探讨青春怀旧电影在我国发展到当今地步的历史和现实原因为切入点,通过剖析怀旧情结在电影中的基本表现模式,由此对商业环境下电影中怀旧情结的错位价值以及怀旧电影的负面效应进行批判性思考,从而指出当下该类型电影中怀旧情结的弊端和对怀旧主体的消极影响。     

从《色·戒》到《色,戒》——小议电影《色,戒》的解构与重塑

从小说到电影,在这一转换中不同的媒介呈现形式需要不同的符号表达,这就要求导演将小说的文字符号转换成电影中的影像符号,要实现这一转换必须要完成从文字符号的解码到影像符号的重新编码这一过程。文章以电影《色,戒》为例分别从小说语言的解构与影像语言的重塑这两大方面入手解读电影《色,戒》之于小说《色·戒》的解构与重塑。     

誊章法：电影《寄生虫》中的“二元论”思辨

韩国电影《寄生虫》摘得2019年第72届戛纳国际电影节最佳影片"金棕榈"大奖,再一次将韩国电影推向国际视野。从《汉江怪物》到《雪国列车》,导演奉俊昊用一贯的"誊章法"将社会批判寓于电影作品中,表现出独有的凌厉、深邃、冷峻的艺术风格。本文通过对奉俊昊电影《寄生虫》的研究来探讨奉俊昊导演在善于恶、阴与阳、明与暗的二元论中表现出对韩国社会现实的哲学性批判与思辨。     

历史化的最后努力——从《活着》的改编看张艺谋的艺术嬗变

电影的历史化,是指在电影从历史发展的总体观念来理解把握社会现实生活,探索和解释社会发展的本质和方向, 从而在时间整体性的结构中来建立历史。这是中国电影在新时期"拨乱反正"的时代思潮下,融入现代性的总体叙事的表现。从《老井》到《活着》,张艺谋完成了电影历史化的追求,对民族的生存境遇作了寓言化的表现。     

电影《红高粱》对民族寓意下的狂欢体现

电影《红高粱》改编自诺贝尔文学奖获得者莫言的同名小说,电影版的《红高粱》在情节内容及叙事手法上都与莫言的原著小说存在着一些差异。该部影片在张艺谋导演的执导下,以一种独特的视角,为人们、为观众全新的诠释了一个极具发泄与煽动功能的情感叙事氛围,并伴随着浓厚的隐喻性的语言色彩,通过对这种民族寓意下的狂欢体现,在一个特定的环境、历史情境中将一个国家、一个民族的社会以及意识形态得到了强烈的宣泄,表现出来的是一种为追求自由情境下的爱国主义、民族主义、英雄主义情怀。     

太刀与铁炮——析黑泽明古装电影中火器意象

日本导演黑泽明被西方电影界当作是日本文化的代表,他一生中拍摄出了许多优秀的武士电影,在黑泽明的《七武士》、《影子武士》、《乱》、《用心棒》这几部武士电影电影中,他赋予了影片中火器于武器之外的功用,使得火器成为一个典型的反面意象,从而隐喻西方文明对日本传统文化的冲击。     

徘徊在绅士光环下的孤独者

威廉·索姆赛特·毛姆以犀利的笔触创作了大量刻画鲜明人性的短篇小说。作为爱德华时代雅俗共赏的大家,毛姆有着挥之不去的绅士情结;受制于文化环境和个人成长历程,这一情结在他的作品中一直是矛盾的。《午餐》讲述了青年作家与中年妇女共进午餐的故事。文章拟从绅士情结的角度,解读男主人公对绅士身份的抉择,探寻折射在毛姆自身矛盾的绅士情怀及他的理想绅士观。     

从《粉红豹》看电影幽默中的跨文化因素

在全球化环境的影响下,广泛的语言与文化的交流使国人接触西方国家民族文化的机会越来越多。而理解电影语言中的幽默,这样一种特殊的语言形式,则需要涉及历史、宗教、民俗、价值观等跨文化因素。对电影《粉红豹》中幽默中的跨文化因素的分析,有助于加强人们对英文电影中幽默的理解与欣赏,更好地了解西方文化。     

想象中的华裔美国人的民族身份认同——解读汤亭亭小说中两则中西文化误读

汤亭亭在《中国佬》中以家史想像的创作方式误读了传统小说《鲁宾逊漂流记》,刻画了吃苦耐劳的华裔祖先形象,追溯了华裔祖先早年来到美国的奋斗史;在《孙行者》中,她又以中国古典小说《西游记》中美猴王形象为基础塑造了一个融中西方文化基因于一体的华裔形象,借助这一人物传达了她对华裔美国人民族身份的思考。这两则误读都传达了作家对华裔美国人的民族身份认同问题的思考。具体解读小说中两则中西文化误读,深入探讨汤亭亭如何回应主流社会对于华裔美国人民族身份的争议,又是如何在文本中以自己独特的方式建构了华裔美国人的民族身份认同想象。     

“谢晋模式”散论

1.1986年7月18日《文汇报》发表了朱大可的文章《谢晋电影中的缺陷》.以此文为发端,继而李劼等人带着超前意识开始了对所谓“谢晋模式”的巨大的冲击.他们以批判的锐气喊出了:谢晋的时代已经过时.随后《语文导报》、《文论报》、《电影新作》等报刊杂志展开了争鸣和讨论.在这股咄咄逼人的气势下,“上影集团”不甘示弱,组织了“文艺大众化问题”的专题讨论.更令人惊讶的是一向以务实著称并首开新时期电影走向世界先河的著各导演吴贻弓终于把憋了一肚子的火.在上影故事片创作人员会议上发泄了出来.写了《要做一个真诚的,热爱人民的电影艺术家》(《电影新作》1987.6)一文,强烈地批评了“超前意识”是“摆出一副教师爷的架势,时代和人民都不会买他的帐”的慷慨陈词.并对谢晋的创作给予了高度的评价.他说:“如果将来历史证明我是笨蛋、低能儿.我心悦诚服地接受历史的审判”.2.毋庸置疑.谢晋曾是影坛上拥有观众最多的导演,他“以影片主人公为中心机智而巧妙地向四周振荡,激励出片中席间人们无数热泪.”(《文汇报》1987.8)可以说他拥有十亿观众.早在1985年全国十九城市“电影民意测验”与“电影专家咨询”的比较中已证明了这一事实,来自北京、上海、广洲、武汉、哈尔滨、成都等十大城市一千七百多名各类观     

红色在陆小雅电影中的情绪表达——以《红衣少女》、《红与白》、《热恋》为例

作为最能表达人的感情的一种造型元素,色彩可以作为语言在电影中直接表达思想。陆小雅的三部影片《红衣少女》、《红与白》、《热恋》就是很经典的例子。红色是陆小雅电影中一以贯之的颜色。如同"第五代导演"张艺谋一样,红色在陆小雅的电影中时而代表不羁和热烈奔放,时而象征死亡和绝望。在其他色如白色等的衬托下,红色的象征意义也会不同。     

纳张元作品集《走出寓言》中民族悲剧意识浅析

纳张元教授是一位当代彝族青年作家。他的作品集《走出寓言》中描写了大量的民族悲剧,这些悲剧阅读后都会给人深深地震撼和启迪,并不断地督促人民觉醒。本文从社会进步与封建愚昧思想矛盾冲突的悲剧意识;人的个性发展与周围环境矛盾冲突的民族悲剧意识;人的需求与现实生活矛盾冲突的民族悲剧意识;现代文明与本土文化矛盾冲突的民族悲剧意识等方面论述了纳张元的作品集《走出寓言》中民族悲剧意识。     

让静默说话--金基德电影《空房间》的空间与叙事

韩国导演金基德的电影《空房间》用极富创意的手法传讲述了一个爱情故事,同时传达了导演“第三只眼”看世界的理念,思考了暴力与爱的辩证关系。本文试从现实空间、理念空间与结构空间的角度分析《空房间》的空间与叙事之间的关系。     

论《阳光灿烂的日子》的叙事手段

《阳光灿烂的日子》是中国导演姜文的处女作,与许多反思文革的影片不同,导演不单纯地对那段特殊历史时期进行追忆和讽刺,而是用独特的视角表达了自己对于青春和热情的歌颂,上映后获得了多方的肯定和赞誉。从电影叙述学角度出发,结合相关电影理论,将其内容划分为序幕、倒叙法、视点、叙事者等几个版块对影片进行横向剖析,进而认识这部影片的叙事特点,及其对于国产电影在叙事语言上的突破和影响。     

道隐无名——读解《孩子王》中的“道家”精神

电影《孩子王》改编自阿城的小说,陈凯歌还原了文革历史中下乡知青的生存境遇,并在电影中加入了对于中国道家精神的个人体悟。陈凯歌将他的道家精神赋予在主角身上,作为文革历史中无名的小人物,《孩子王》的主人公老杆以一种"无为"的姿态来与历史进行抗争。     

论瓦努阿图英语诗歌《我不再感到歉意》中文化身份建构的时空性

《我不再感到歉意》是瓦努阿图著名诗人卡利·瓦托科和艾伯特·莱奥马拉创作于反殖民时期的文学经典之作。从当下、过去和未来三个时间维度,分别探究诗中涉及文化身份建构的时空性文化内涵。研究认为,诗人通过极富想象力的诗性书写,先后引领作为预设读者的土著族群穿越在当下、过去和未来的不同时空中,使之更加明确和深刻地理解当下时空中被奴役的民族文化身份及其历史原因,进而在穿越时空的宏大历史叙事中使之更好地把握当下时空中的文化身份以及探究未来时空中如何建构理想的文化身份。     

《在我皮肤的城堡中》的叙事策略

乔治·拉明在其代表作《在我皮肤的城堡中》中把个人成长和民族成长融为一体,使得有关个人经历的叙事演变为被殖民的加勒比弱小民族的历史叙事.作家通过多视角叙述、成长仪式、虚构与写实并用的叙事策略再现西印度群岛政治、经济和文化现状,并提出殖民地社会一代青少年的身份问题.