中国钢琴作品中的民乐音色模仿

从演奏中国作品的风格来说,中国钢琴作品的风格是多样性的;中国的民族特色在钢琴作品中更是表现的淋漓尽致。其特殊的音色变化具有民族化的内涵;中国钢琴音乐为世界钢琴宝库中的一个组成部分。     

中国钢琴作品在教学中重要地位的认识

具有中国音乐风格的钢琴作品的创作经历了多年的发展与沉淀逐渐受到中外音乐界的一致好评,具有良好的声誉,但是在我国高校钢琴课程教学中对于国内钢琴作品的重视程度还不够。对于中国高校钢琴学习者而言中国钢琴作品应该是最值得学习和借鉴的一部分,不仅对于学生学习中国风格的钢琴创作有重要意义,同时也是宣扬民族精神和爱国主义在教学过程中的体现。     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。     

中国钢琴作品在钢琴教学中的作用和意义探析

中国钢琴作品创作已经有了百年的历史,在一百年的发展中,取得了巨大的成绩和进步,但是在钢琴教学中还没有被充分重视和推广.本文概述了中国钢琴作品的百年发展,分析了中国钢琴作品在钢琴教学中的意义,并对如何加强中国钢琴作品的教学,提出了几点建议.     

如何培养学生对中国钢琴作品的兴趣

目前,在钢琴教学中,中国作品还没有得到足够的重视。在教学实际工作中,不仅教师忽视了中国作品,学生也对中国的钢琴作品没有浓厚的兴趣。认真分析,主要原因一是认为钢琴是源于西方的乐器,不能充分表达中国作品的意境;二是有些学生认为中国作品质量不够高,不想弹;三是不适应一些作品中的五声音调的指法,不愿意弹;四是不了解作品的内涵与风格,不感兴趣。要解决这些问题,需要钢琴教师着力改变学生原有的学习思想,并努力激发学生弹奏中国钢琴作品的兴趣。     

陈培勋钢琴曲教学中如何发掘民族因素

陈培勋对钢琴音乐创作的探索是对中国钢琴音乐民族风格的探索。所以,挖掘其作品中的民族因素,忠实再现陈培勋钢琴创造中的民族意识、民族精神与风格,有助于学生更好地理解与表达其作品。     

我国钢琴作品在高校钢琴教学中应用

中国钢琴作品传承着民族文化,是钢琴艺术的新鲜血液,高校钢琴教学中的后起之秀,其价值和意义得到了人们的重新确认,具有不可替代的特殊作用。本文阐述了中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义,并对其在教学中如何应用进行了分析。     

钢琴协奏曲《山林》的音乐本体分析

钢琴协奏曲《山林》是中国钢琴音乐作品中一部具有划时代意义的优秀作品,他的出现和成长对于中国钢琴艺术发展有着举足轻重的地位,尤其是在充分运用西方作曲技巧与中国传统文化的结合的技巧上,作品细腻而又大气磅礴、每个乐章都有其独有的艺术特征,使得该作品在中国钢琴协奏曲中独领风骚,彰显钢琴协奏曲《山林》在钢琴艺术作品中的独特艺术魅力。     

中国当代钢琴作品《皮黄》中的道家美学思想

本文从"皮黄"的源流讲起,以钢琴与美学学科交叉的方式,分别从老子核心思想在《皮黄》中的体现、道家美学在《皮黄》中的应用以及其在该首作品中的辩证关系等方面,论述了中国当代钢琴作品《皮黄》中所具有的道家美学思想,探究了钢琴艺术与美学之间的关系。     

试论中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

在如今这个兼容并包的多元化世界,钢琴教学不仅应该有西方音乐的位置,也应该有中国钢琴作品的位置,一味追求西方音乐只能让我国钢琴教学道路越走越窄.本文试图探讨中国钢琴作品在钢琴教学中的作用,以此加强其地位.     

粤桂经典钢琴作品中民族民间音乐元素运用的对比研究

该文以粤桂经典钢琴作品为对象,从粤桂地方音乐的历史背景出发,对两地的钢琴作品创作起源、地域文化在作品中的体现、民族民间音乐元素在作品中的运用进行对比研究。由于相关粤桂钢琴音乐对比研究的报道较少,在此借着大力发展粤桂文化、为大湾区音乐人才培养建设铺路的初衷,透过粤桂经典钢琴作品中的粤桂民族民间音乐元素进行对比分析,旨在为挖掘丰富的粤桂音乐研究价值提供基础,从而拉近中国地方文化与西方器乐文化的距离,也更拉近粤桂音乐交流与发展的距离。     

论使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学

现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。     

试论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

虽然钢琴传入中国也已经差不多有百年的历史,但是在教育以及发展的过程中,还远远比不上外国。本文通过对钢琴作品的特点以及我国的钢琴作品在音乐教学中的现状的研究,来分析中国的钢琴作品在教学中所具有的重要意义。希望对一些音乐教师在钢琴的教学中起到一定的借鉴作用。使学生在学习钢琴演奏的时候,了解到本民族的文化以及独特的魅力。     

钢琴曲《平湖秋月》音乐特征分析及演奏启示

《平湖秋月》是作曲家陈培勋改编而成的钢琴独奏曲,是钢琴改编曲中的精品作品之一。它继承了中国传统音乐的精髓,具有典型的织体特征与时代风格。本文通过对该作品音乐特征的分析,以此加深对该作品的理解,对于诠释中国钢琴作品风格的演奏提供有力依据。     

钢琴作品中东亚民歌元素的应用与分析——以《茉莉花》《樱花》《阿里郎》为例

在钢琴作品创作中,许多国家都有运用民歌元素创作的作品成为经典。东亚各国的民歌同属东方音乐,又有各自的特点,文章选取由中国、日本、韩国三首著名民歌改编的钢琴作品进行对比,通过对作品的旋律、和声、节奏的分析,理解东亚民歌元素在钢琴作品中的形式特征与差异,找寻具有东方特点的音乐语汇,论证东亚钢琴音乐中“民歌元素”的种类对世界钢琴音乐领域的填充和表现作用。     

浅谈中国钢琴改编作品的艺术特点

钢琴是作为西方乐器流传到中国的,在不断的发展过程中,中国作曲家开始将中国的音乐文化与西方音乐文化相融合,从而产生了中国钢琴作品。而中国的钢琴作品在创作方面大都是以改编的形式出现的,诸如:将民歌改编成为钢琴曲,进而使得中国钢琴改编作品呈现出中国话的特点,即:民族化、中国审美标准等等,推动了钢琴在中国的持续发展。     

中国钢琴改编曲教学初探

器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路,弘扬自己国家和民族的音乐,同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任,教师应多从提高民族音乐修养,学习中国钢琴作品的弹奏技能,创造性地参与演奏,培养演奏心理等几方面对学生加以引导,使学生在弹奏中国钢琴改编曲时,真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

试析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

随着我国经济的不断发展和进步,我国各行各业都取得了十分迅速的发展和进步,当然我国的教育行业也不例外。教育行业作为我国人民十分重视的一个行业,它直接关系着我国人才的培养以及国家文化实力的增强,对促进我国各方面的发展来说具有不可替代的重要作用,所以我们一定要对教育引起足够的重视。在如今的教育中钢琴教学作为高校教学中的一个十分重要的部分,它具有不可忽视的重要作用。而中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用更是有着至关重要的作用,所以我们就要努力认识到中国钢琴作品在高校钢琴教学中应用的重要性并知道其具体应用。因此本文就对中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用进行了简单的分析。     

我国钢琴作品传播过程中民族性的继承与发展

中国钢琴艺术的发展势头越来越好,钢琴作品传播有着一定的文化继承与发展作用。本文将以钢琴作品的传播为出发点,通过钢琴作品创作、钢琴作品演奏、钢琴教学三个方面来系统阐述钢琴作品传播过程中对民族性的继承与发展的作用。