浅谈当代工笔重彩画的品评标准

当代工笔重彩画呈现多元并存的面貌,多种思想观念和价值观的产生,多种形式、多种风格标准的确立,使当代工笔重彩画品评标准成了绘画界所面临的重要问题.随着历史的演进,中国画品评标准也在逐步提高,最终的落点是对中国画艺术本质的追求甚至艺术家品质的关注.     

论工笔重彩画的发展

中国的绘画起源于工笔重彩。在一部浩瀚的绘画史中,前期是工笔重彩的天地,在中古时期（唐宋）达到了鼎盛。千余年的经营,它积累了极为丰富的形式语汇,显示了独特的成物之理和中国式的色彩感悟力及表现力。但如果它能与精神“意”一道发展壮大,那么后来的历史或许不会是水墨写意一家的天下。然而在中国画已走向现代的今天,重彩画显示了良好的发展势头,再度审视历史,它再次赋予重彩画以新的机遇和挑战     

中国工笔重彩画探源与思考

在当今中国画坛,工笔重彩画以其独特的形式美感越来越受到人们的关注.其实工笔重彩画在中国有着悠久的发展历史,从汉至唐的一千多年间,它一步步走向灿烂辉煌,宋以后,随着社会的发展变迁,渐行渐微.今天我们讨论工笔重彩画艺术,就是要重新审视中国优秀传统文化,复兴中国优秀传统绘画.     

中国古代工笔重彩画的装饰性特征

中国古代工笔重彩画是中国绘画的主要样式之一,在主题情调、构图安排、造型形式等方面具有很强的装饰性特征。     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一，要能使工笔重彩教学取得效果，就应加强“观”、“摹”、“读”、“写”的基本功训练。只有通过如此有步骤、有目的的教学训练，才能提高学生工笔画的创作技能。     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一,要能使工笔重彩教学取得效果,就应加强"观"、"摹"、"读"、"写"的基本功训练.只有通过如此有步骤、有目的的教学训练,才能提高学生工笔画的创作技能.     

当代工笔重彩画教学

一、当代工笔重彩画的表现特点当代工笔重彩人物画除了与传统的绘画技法相结合外,还融入了其他国家的一些绘画技法,通过多种方法的结合,使当代重彩人物画的形式感更强,画面更有感染力和生命力。同时,当代工笔重彩人物画让画家更好地发挥出了自己独特的个性特点,能够表现出画面的张力,并能很好地体现出画面细腻的质感。绘画中的语言形态也体现了画家多面的特征,体现了画家自身的风格和独特的内涵。通过实践及教学,     

论日本画对现代工笔重彩画的影响

现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注日本画色彩的语言特性,并研究其发掘材质的表现力,成为当今工笔重彩画发展的主要方向之一,丰厚的传统绘画底蕴以及对日本绘画的有利借鉴,为现代工笔重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。     

从《捣练图》看唐代工笔仕女画色彩的意象性特征

唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向.它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩美,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位.     

试论唐代工笔人物画的艺术语言

唐代是中国封建社会最繁荣时期,绘画艺术在这一时期也得到长足发展,工笔人物画在唐代达到鼎盛。唐代的工笔人物画以其特有的艺术语言来塑造艺术形象,有极高艺术价值与魅力。这种艺术特色对后世工笔人物画产生了深远影响,有着重要的历史地位。     

对当代工笔花鸟画创作现状的思考

我国古代工笔花鸟画曾盛极一时,达到颠峰后,渐趋衰落,至本世纪八十年代,工笔花鸟画重新崛起,面貌发生了很大变化。从对当代工笔花鸟画创作现状分析的过程中来论其发展创造的得与失     

开启工笔重彩画的创新之门——谈岩彩艺术对工笔重彩画的创新启示

作者经过对岩彩画艺术的认真研究和实践,并对当下岩彩画家多类作品风格分析总结认为,以其材料技法、画面底色、黑白元素,以及形式构成等要素为契机,完全可以改革甚至颠覆传统工笔重彩画的画风面貌,进而推进、拓宽、延伸工笔重彩画的现代审美领域和表现形式现代化,加快重彩画在创新理念、审美追求和视觉美感诸方面的新变化。     

小议当代中国工笔花鸟画的创作

当代工笔花鸟画的语言形式不仅继承了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其视觉形式的独立审美价值和表现性,形成了当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征.当然,在引入现代语言、对当代性进行关注的同时,如何保留中国传统审美因素,这是摆在我们面前的难题,也是我们进行工笔花鸟画创作探索、思考的问题.     

论唐代咏物诗的时代精神

唐代咏物诗体现出唐人博大的胸怀、意气风发的精神以及坚忍顽强的毅力等具有时代特色的精神特质。这是唐代咏物诗不同于前代、具有特别震撼力与感染力的原因所在,也是咏物诗在唐代得到发展和完善并最终"擅其美"的一个标志。     

喻继高工笔花鸟画的审美特征探析

喻继高先生是我国杰出的工笔花鸟画家。他的花鸟画以生活中常见的花果虫鸟为着眼点,反映了一种朴实亲近的乡土感情和大自然的蓬勃生机;他的花鸟画是世俗的,没有古代院体画那种隐逸气。属于人民的艺术。主要从审美特征的“美在自然、美在意境、美在生活和美在抒情”四个方面来探析他的工笔花鸟画,以求进一步深入欣赏和研究。     

试论工笔人物画的特色与创作

中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。     

从《阳关三叠》看唐代诗歌的创新

唐代是中国历史上最引人退思的朝代,他的经济,文化都曾盛极-时,中国古典诗歌的发展此时进入了高峰时期,唐诗八乐是唐代音乐文化的一个特色,<阳关三叠>可以说是其中的代表,<阳关三叠>将两种具有不同特点的艺术形式巧妙地结合在一起,创造出另一种艺术境界.     

唐代诗人对《风》《骚》语典接受之管窥

唐代诗人谙熟《风》《骚》中的词语、语句及典故,在诗歌创作过程中常常会为诗人所接受,成为自己诗歌的有机组成部分,从而发挥文学的积极作用。大凡唐代诗人,没有一个未受过《风》、《骚》精神的熏陶。在他们的诗作中,人们总是可以或多或少地见到《诗经》与《楚辞》语典之身影。唐代诗人对《风》《骚》语典的接受极其认真、普遍而广泛,犹如江海,不胜尽勺。仅举《诗经》＂飞蓬＂、＂黍离＂、＂甘棠＂与《楚辞》＂摇落＂、＂惆怅＂、＂木叶＂之部分语典,粗窥唐代诗人对其接受之概况,以收管窥见豹之效。