歌唱心理学在声乐教学中的运用

1关于声乐心理学的概念声乐心理学是用心理学的原理来研究声乐艺术中人的心理活动规律的科学。它产生于声乐艺术实践,又服务于声乐艺术实践,是声乐艺术的心理学基础。2声乐教学应遵循歌唱心理学的有关理论     

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。     

声与情在声乐教学中的辩证关系

“声情并茂”是传统声乐的审美原则，在声乐教学里要处理和体现好“声”（声音技能）和“情”（作品的情感）二者之间的辩证关系，这是声乐教学中的重要环节。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

谈声乐艺术中的声与情

声与情是声乐艺术中两个最基本的要素,在我国民族传统唱法中所讲的“:以情带声”“、声情并茂”,就是声乐艺术的最高境界。为此,需要有科学的训练方法,扎实的基本功,渊博的知识,丰厚的文化底蕴才能获得成功。一、声是歌唱之源声乐艺术和戏曲、说唱、曲艺一样,都是用声的艺术,那么,就必须有一个好的声音条件才能完美地表达出思想感情,为此,就要有科学的发声方法,正确把握自己生理上的歌唱机能的运动规律,进一步提高更精炼地发挥它的作用,并且使之艺术化。正像叶罗尼姆拉夫斯基所说“:嗓音应当是高亢的,高亢的声音远处才能听得见;应当是柔美的…     

以情带声 寓情于声——声乐教学中的艺术处理

声乐演唱是声与情的协调体现,“声”是歌唱的必要条件,也是声乐教学的基本内容;而准确地表现作品的思想情感——传“情”则是歌唱的关键,又是声乐教学的重中之重。声乐教学的目的就是在“声”和“情”这两个方面对学生进行训练培养,使声情之间建立起自然的关系,使歌唱“以情带声,寓情于声”,做到“声情并茂”。     

探究民族声乐教学与实践新思路——评《民族声乐教学新论》北大核心CSSCI

中国民族声乐自20世纪30年代诞生起,其发展已经历了近一个世纪,它是紧随着中国革命和中国人民前进的历史步伐而发展壮大的。随着社会的发展和经济的富足,喜爱民族声乐歌唱艺术的人也将会越来越多,每一个歌唱者都希望自己的演唱水平能达到一定的艺术高度,也希望自己的理论知识掌握得比较扎实,演唱者如果对于歌唱艺术方面的学问一无所知或知之甚少,那么,要想实现自己美好的愿望几乎是不大可能的。     

浅析声乐教学中的情感培养

声乐表演是一个二度创造的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发以及现场发挥等方面的相互配合,而其中情感的表达最能渲染气氛,它是联系表演者与欣赏者的纽带,是表演行为中的点睛之笔。本文就在声乐教学中,如何培养学生的情感意识进行了深讨。     

浅谈声乐艺术与语言

声乐艺术就是歌唱的语言艺术，如果在歌唱中不注重民族语言的学习，就会失去歌唱艺术的表现力，使歌唱艺术难以传达思想感情。因此，我们在声乐艺术学习中，无论是什么风格的演唱，都应该认真学习歌唱的语言，只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来，才能传达歌唱的真情实感，使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。     

浅谈中等艺术学校声乐教学

中等艺术学校学声乐的年龄15～17周岁，跟据这个年龄段的生理，心里特点，因人而异，因材施教，培养他们科学的思维能力!树立正确的审美观和审美意识，调整心理状态进行科学系统的声乐技巧与技法的训练取得良好成效。     

论歌唱心理在声乐演唱中的作用

歌唱的心理训练对歌唱艺术产生着极大的影响,它对于歌唱者在演唱比赛时获得良好的心理状态进而获得最佳歌唱状态,起着关键作用。本文将就：一、歌唱的心理状态;二、歌唱的心理训练;三、歌唱训练是时代的要求来阐述。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度,论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心,声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术,以冀对歌唱者有所裨益。     

声乐教学中的歌唱艺术审美把握

在歌唱中要重视发声技巧的练习,更要强调歌唱作为表演艺术的情感表达,从中体现审美价值。本文主要探讨了声乐教学中引导学生把握歌唱艺术再创造,歌唱表演中的神态和动作、歌唱者的艺术个性和歌曲艺术风格。     

浅谈想象力在声乐教学中的作用

想象力在声乐教学和歌唱艺术中起着不可低估的作用。丰富的想象力是获得正确的歌唱方法和美好声音的前提，也是理解作品、表现作品不可缺少的心理条件。     

浅谈声乐演唱

文章阐述了歌唱中声与情的辩证关系,以及关于美学上对歌唱声情并茂的理解．指出了如何达到声情并茂这一歌唱的最高要求和基本原则：     

在声乐教学中如何培养学生良好的心理素质

声乐艺术实践证明,成功的演唱不但取决于歌唱者本人较高的专业水平,更取决于歌唱者良好的心理素质.因此,在声乐教学中,不但要注重学生声乐技术技巧的掌握,同时还要自始至终注重学生心理素质的培养和训练.下面从几个方面来谈一下如何培养学生的歌唱心理素质.     

论声乐演唱中的"声"与"情"

声乐演唱属于表现艺术范围,它主要由“声”与“情”的高度结合来体现人们对艺术的审美情感,即常说的“声情并茂”.声与情在艺术表现中相互依托,相辅相成,正所谓“情不真而声不美”,“声不美而情不真”.声乐演唱艺术中的声与情有着以下关系：（1）情孕意发,化情为势;（2）声中藏情,情中孕声;（3）声美意深,变化无穷.声乐演唱中必须处理好“声”与“情”在歌唱中的艺术表现力.     

声乐歌唱中气与情关系的探讨

气与情在声乐歌唱中应该是一致的、统一的，歌唱者的情要依靠正确的呼吸支持而获得。正所谓情为气之本，气为情之身，做到情气相印，气情交融。     

声乐教学中的三个重要环节

歌唱的呼吸、发声、共鸣是歌唱的三要素，是声乐教学的三个重要环节。