探索新理念下的“动感”音乐教学

何谓新理念？是指在教学实践中按照新的课程标准转变旧的教学观念,探索新的教学模式,目的是为了所有学生的发展,让所有学生都能受到正常的音乐教育,体现“以人为本”的音乐教育价值观。本文旨在探究“动感”音乐课堂的新教学模式,转变旧的教学观念,在新的音乐教学理念下强调教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展,要处理好传授知识和培养能力的关系,要注重培养学生的独立性和自主性,改变单纯接受式的学习方式,发挥学生主体性的学习,从而让学生感受到音乐的美妙,体验到学习音乐的乐趣,产生情感上的共鸣,并最终实现提高学生音乐审美能力的目标。     

“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用研究

“奥尔夫音乐教学方法”中十分注重小学生自身音乐素养的培养,在小学音乐教学中通过将一系列的音乐元素例如音乐语言、舞蹈动作等多种内容的相互结合,以这种活泼、综合的方式吸引小学生对于音乐课程的学习兴趣。“奥尔夫音乐教学法”是对我国义务教育中所提倡的素质教育的提升和延伸,十分注重对当代小学生音乐创造性思维的培养。可以说,这样的教学方式相对于传统方式,更能够体现我国在素质教育中对学生“全面发展”的要求。     

以“情”引导学生走进音乐——浅谈音乐情感教学的方法及重要性

受传统教学观的影响，现在还有不少教师在音乐教育中沿袭传统的音乐教学方式方法，教学中只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视音乐课程最核心的目标——丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。音乐是情感的艺术，如果以“情”引学生走进音乐，一定比以单纯、枯燥的说教更能让学生接受音乐、理解音乐、喜欢音乐、爱上音乐，从而在音乐中受到熏陶、感染、净化、震惊、顿悟，也就达到了音乐课程最核心的目标：丰富学生的情感体验，培养学生的审美情感，也培养了学生学音乐的兴趣。闪此，在音乐教学实践中，我特别注重以“情”引导学生走进音乐。     

勿让孩子成为音乐课堂的“随从”

孩子们都喜欢音乐，但在实际教学中却存在着许多孩子不喜欢上音乐课的现象。究其原因，笔者认为主要是我们音乐教师出了问题：教学中我们的教师一味地注重课堂纪律，语言过于严肃；“正统”的教学内容与“流行”的学生心理需求有距离；教师只注重知识的灌输，教学流程过于呆板，换句话说我们在不经意间剥夺孩子们的音乐课堂“主人”地位，使他们成了音乐课堂的“随从”，从而导致他们对音乐课堂不感兴趣。为改变这种现状，让音乐课堂教学能健康发展，笔者在教学实践中进行了一些尝试。     

如何让学生在音乐课堂上“动起来”

在传统的音乐课教学中,教师负责教,学生负责学。教学就是教师对学生单向的“培养”活动,只是注重对音乐的基本概念、基础知识     

立足音乐“本体”，追求“真性”体验

立足音乐"本体",就是要注重音乐要素,时刻围绕音乐要素展开教学,从而让音乐教学真正富有"音乐味"。在音乐教学中,笔者注重引导学生通过聆听、表演、画图等诸多方式,激发学生学习的兴趣,调动学生学习音乐的积极性,落实音乐的基本要素,培育学生的审美情趣,提升学生的音乐核心素养。     

培养学生“音乐的耳朵”——音乐教学中情感体验浅谈

2002年,国家颁布的课程标准,本着“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加关注“人”的发展。这无疑为音乐教学指明了努力的方向。它要求广大音乐教师,在教学中更加关注学生作为“人”的因素,注重对“人”的培养,还音乐以其音乐艺术的本来面目,给学生营造一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间,并把他们领入音乐艺术的美妙殿堂,从而提高学生对音乐的鉴赏力、表现力和创造力,以达到提高学生审美情趣,陶冶情操的目的。那么,如何在音乐教…     

向传统音乐课堂说“不”

《音乐课程标准》要求教师注重学生学习方式的转变,将单一的学习方式转变为多元化的学习方式,将传统的学习方式转变为现代的学习方式,要求教师引导学生在体验式、模仿式、探究式、合作式和综合式的音乐学习模式下学习,实施音乐教学的多样性。一、重视学生个体,引导自主学习在任何一个学科的学习活动中,学生都是学习活动的主体,学生都是学习活动的主人,音乐课堂亦是如此。在现     

“双减”背景下小学生音乐素养培养的路径

在当前小学音乐教学中,如何在“双减”的背景下有效地培养小学生的音乐素养,是音乐教学研究与实践的重要课题之一。在“双减”的教育发展背景下,音乐教师应确实转变自身教学理念,依据音乐教学的实际情况与学生的音乐学习水平,创设“双减”背景下小学生音乐核心素养培养的路径,构建高效的音乐课堂。在课堂教学中,教师应采用多样化的教学方式,充分体现出学生在音乐学习中的主体地位,使其能够进行融入式、体验式的学习。在拓展学生学习思维的同时,提升学生的音乐学习水平,促进学生获得全面发展。     

用“情”铸就初中音乐课堂的高效

视唱歌曲是音乐教育教学的重要内容,也是培养学生感悟音乐、理解音乐的重要途径.在传统的音乐课堂中,学生对音乐的学习几乎是建立在“教师唱,学生随”这一模式上.在这样的模式下,教师往往只注重学生歌唱技巧的训练,忽视学生对音乐中蕴含的艺术形象及所表现的内涵的感悟,当然也就无从理解艺术作品所包含的趣味性和艺术性,其结果只能是教师教得辛苦,学生学得无味,学生也在这样的课堂中逐渐丧失对音乐的兴趣,使音乐课堂在学生的心中变得和其它科目一样枯燥无味.为摆脱这样的尴尬局面,我突破传统的教学方法,在歌曲教学中注重渗透情趣、情感,通过以“情”诱人、以“美”引人,让学生在歌曲学习中,通过把握完整的音乐形象来感悟歌曲的思想性、艺术性以及趣味性,感受音乐的内涵,在反复听赏的过程中,接受艺术的熏陶,从而提高音乐教学的效果.本文就此谈点浅见,与同行分享.     

新课标下的中小学音乐教学

在全面落实素质教育和深入推广课程改革的趋势下,传统的音乐教学模式“唱歌和音乐知识”已不再适应中小学音乐教学。如何在新课程音乐教学中把片面强调“通过教育学习音乐”的指导思想转变为“通过音乐进行教育”。笔者认为应注重以下几个方面:1注重音乐教学的育人目标音乐教学目标的关注点是“教育人”而不是“教音乐”。因为教育的最终目的是培养人,培养文化人,音乐教学也不例外,新课标下的音乐教学不只是单纯的传授知识与技能,而是通过教学传承民族美德、完善教育、发展个体,推动人与社会、人与自然的和谐发展。因此,在音乐教学中要做好…     

“情感深化” 在音乐课堂教学中的运用

“情感深化”在音乐课堂教学中的运用浙江桐庐县教委教研室戴家凤现代教学论日益重视情感因素在教学中的作用。音乐是听觉、时间、情感的艺术,因此音乐课堂教学更应当注重情感的参与,这不仅仅是音乐表达上的需要。更是对学生塑造心灵施加影响的需要。课堂教学中如何激发...     

让音乐欣赏课“活”起来

笔者在几年的音乐教学中发现传统的音乐欣赏教学已愈来愈不适应现代学生对音乐欣赏课的需求。因为传统教学以教师讲授、学生被动接受为途径,一般先介绍作品基本情况,创作背景然后欣赏。而在欣赏之前介绍作曲家的情况都是徒劳的。这种教学方式最大的弊端在于只注重“灌鸭式”知识传授,不容易使学生发挥主观能动性并养成良好的欣赏习惯。于是出现了教师讲得头头是道,学生听课昏昏沉沉的尴尬场面。笔者在几年的音乐教学中就如何使音乐欣赏课“活”起来不断地探索,总结出以下观点,以便同行们共同探讨。一、教师要先活起来1郾教法要灵活传统的欣…     

谈音乐教学中“技”与“趣”

<正>现今的音乐教学中,内容趋于多样化、趣味化,更注重教学中的情感、态度与价值观,但如果忽略了音乐学习中歌唱、演奏等技能的培养,那么我们的音乐教学将很快地转变为游戏教学,音乐教学也将不能成为进行审美教育的主要途径。为此,音乐教学必须设计出适合学生的既能掌握音乐知识与技能又能让他们喜闻乐见的学习形式,两者缺一不可。一、技与趣的内涵"技"是前提和基础,是指音乐学习中的基础知识与基本技能。包括演唱的声     

“自主工作”音乐课堂让学生感受音乐的艺术魅力

音乐教学既是一门科学,又是一门艺术。小学音乐作为艺术教育的一门重要学科．由于长期受传统课堂教学模式的影响,形成了“强调教师的主导作用．忽视学生的主体作用．以师教生唱的课堂教学模式为主,教学手段单一、信息量少、活动量少、教学过程缺乏艺术性、创造性”的现状。《音乐课程标准》中提出：教师应在教学过程中建立以音乐审美为核心．以兴趣爱好为动力,面向全体学生．注重个性发展等音乐教育的基本理念。同时在课标中还突出了培养学生爱好音乐的情趣．重视学生对音乐活动的主动参与,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力等。那么．怎样让学生体验到音乐课的艺术魅力呢？一、趣味导入。引导学生欣赏美     

刍议中职音乐教学方式

依据新课程改革的要求,教师应当转变教学理念,注重以学生为本,转变自己的角色,加强与学生之间的沟通和交流,注重音乐的可持续发展,注重培养学生的审美能力、鉴赏能力、表达能力等。因此,教师能否依据新课改要求进行音乐教学,关系着新课改能否卓有成效。根据笔者多年的教学经验,将具体探讨在新课改背景下的音乐教学方式。     

音乐课堂教学方式的六大转变

一、音乐课堂教学应由注入式转变为启发式,注重激发学生学习的主动性和创造力 注入式教学即“填鸭式”教学,是指教师从主观愿望出发,不考虑学生学习的积极性和接受能力,把学生看作消极、被动的客体,向学生灌输知识,要求死记硬背。传统音乐注入式教学忽略学生的生理、心理及音乐学习规律,一味地追求音乐技能技巧的灌输;     

“音乐与情景结合”——培养学生创新思维能力的途径

培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容,21世纪的学生应具备创新的意识、胆识和良好的创新意志品质。音乐学科为学生提供了自由、广阔的想象与创造的空间,教师在音乐教学中应注重营造和谐、民主、轻松、愉快的教学氛围,以学生为教学活动的主体,为学生创设高度自由的想象与创造的环境。如果在音乐教学中把“音乐与情景”巧妙的相互结合,在情景中创造音乐,     

浅议初中音乐教学中“情”的重要性

音乐是一门艺术课．在中考压力下,它成了一门豆芽课．很多时间都被语数外老师占用。而音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面．具有其他学科所不具备的优势,所以,初中音乐课在初中教学中必不可少。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全建立在“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重唱歌技能和技巧训练而忽视音乐艺术形象的趣味性和完整性,结果学生学得没劲,失去学习兴趣。针对这种局面,我们要把兴趣的培养作为一个重要的任务纳入音乐教学中。     

浅谈“双减”背景下的初中音乐游戏化课堂构建

<正>随着国家“双减”政策在教育领域的落地和贯彻执行,初中音乐的教学模式、教学内容都在发生变化。因此,这需要初中音乐教师在开展教学过程中转变教学思路,与时俱进,基于“双减”教学背景下促进初中生音乐素养的形成、提高音乐课堂教学实效性,从而完成推动音乐课程教学的有效研究和探索。本文就当前初中音乐课堂教学中的阻碍因素进行了剖析,并就在教学中如何以学生为导向,寓“游戏”于教学,培养和发展学生的音乐素养进行了阐述,旨在激发初中生的学习热情,进而促进学生的全面发展。古人云：“教人未见意趣,必不乐学。”由此可知,爱玩是人之天性,将游戏寓于课堂教学中首先有助于营造音乐课堂教学氛围,聚焦学生学习兴趣,