小说的电影化

1949年的某一天，法国一个毕业于农艺学院、正在一家人工授精研究中心工作的27岁的年轻人，随意拿起办公室里一张荷兰公牛系谱示意图，走笔在背面写起一篇小说，题目叫做《弑君者》。就这样，他在不经意间促成着一次小说艺术的革命，他的名字叫做阿兰·罗伯-格里耶。     

帕斯捷尔纳克小说电影化探究

20世纪初,电影作为一种新的艺术形式风靡全球,它对文学也产生了影响。自此,文学和电影开始相互连接、相互作用,"电影的文学性"和"文学的电影性"逐渐进入研究者视野。帕斯捷尔纳克作为20世纪初苏联代表作家之一,对于电影这种蓄势待发的新兴艺术形式,他给出了自己的评价和思考,并在其早期小说作品中进行了"文学电影化"的初步尝试。小说《空中通道》因其情节的复杂性、叙述的片断性,得以从帕斯捷尔纳克的早期小说作品中脱颖而出。小说中使用的叙事手法,如蒙太奇剪辑、情景变换和"视角"转换等,与电影拍摄手法如出同源。文本中融入电影拍摄和剪辑的手法使读者在这一过程中变成"观者",这种多艺术手法结合正是帕氏"诗人散文"的众多标志之一。     

论福斯特小说的电影化

E. M.福斯特是英国20世纪上半叶最伟大的小说家之一.他的六部长篇小说中有五部被改编成了优秀的电影,充分显示了其小说所具有的明显的电影化倾向.福斯特的小说具有许多电影化因素,如视觉造型性、人物电影化及情节的复杂多变性等.正是这些特点使得福斯特的小说以及由它们所改编的电影具有独特的审美价值和艺术内涵.     

张爱玲小说的电影化倾向

小说家张爱玲与电影有过长期的亲密接触，她的小说思维中融入了电影思维的某些因素，形成一种在高层次上融叙事与造型、再现与表现、时间与空间为一体的新的思维模式。其作品在体现小说艺术叙事特征的同时，又充分发挥了空间艺术造型的优势，成为现代文学史上具有“电影化”倾向的独特文本，特征可粗略概括为：色彩情感化，造型视听化，结构蒙太奇。色彩、光线、服饰、蒙太奇的运用，显示了张爱玲小说在艺术形式上的先锋性。     

张爱玲小说的电影化技巧

张爱玲创造性地把电影化技巧不着斧痕地化用进她的小说 ,使她的文字组合带有浓郁的视像性和表现力 ,使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。     

张爱玲小说的电影化技巧

张爱玲创造性地把电影化技巧不着斧痕地化用进她的小说，使她的文字组合带有浓郁的视像性和表现力，使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。     

论张爱玲小说的电影化造型

张爱玲创造性地把电影化造型不着斧痕地化用进她的小说,使她的文字组合带有浓郁的视像性和表现力,并使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。     

论杜拉斯小说的电影化特色

杜拉斯将电影艺术引入小说领域,使其小说具有电影化特色.在叙事内容上,她在小说中镜头般地呈现异国风情和文化风俗;通过人物动作表现自身的深刻心理,用特写镜头渲染体现戏剧性主题的激情画面,从而表现戏剧性和易于搬上银幕的小说主题;蒙太奇般地呈现记忆中的往事.在叙事方式上,她借用一些电影手法,以加强文学自身的表现力,从叙事语言、叙事结构和叙事主体三个方面体现出电影化的特色.     

论张爱玲小说的电影化造型

张爱玲创造性地把电影化造型不着斧痕地化用进她的小说，使她的字组合带有浓郁的视像性和表现力，并使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。     

论鲁彦周小说结构的电影化特征

<正> 当代人心理容量的加大和生活节奏的加快,使作家们不得不改变自己的艺术把握方式和表现方式,以求从历史和人生的纵深处揭示社会现实生活的整体性内容。这种变化体现在小说创作上,就是对传统的故事型小说的更新,使小说主要朝着心理小说和“电影”小说两个截然相反的方向发展。心理小说侧重于描写特定环境中的人物心态,以剖析人物丰富复杂的精神世界为主要艺术目标;“电影”小说以容纳社会生活纷纭万状的     

王朔小说的电影化写作策略浅论

本文针对王朔小说的电影改编热,从小说的语言结构和传播策略两个方面着手,认定王朔小说语言和结构上对画面的强调、内容和主题上对接受者的关注,是其成功进军电影的写作策略.     

王朔小说的电影化写作策略浅论

本文针对王朔小说的电影改编热,从小说的语言结构和传播策略两个方面着手,认定王朔小说语言和结构上对画面的强调、内容和主题上对接受者的关注,是其成功进军电影的写作策略。     

《孔乙己》——一部电影化的小说

著名电影艺术家张骏祥曾对电影文学的结构作过一个颇形象的说明。他认为小说的结构是一种“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十”的方式,意谓它的结构基本上是直叙的、连贯的、细腻的;电影文学的结构是一种“一、三、五、七、九”的方式,意谓它既是跳跃的,但又必须是连贯的。这话形象地说明了我国传统小说与电影在形式结构上的不同,可谓通俗易懂,切中肯綮。但是,对于最具现代意识现代风范的鲁迅先生来说,这话又很不合适,鲁迅是第一个敢于“吃西红柿”的人,他的小说更多地注入了现代品格,他对旧小说多层次多侧面全方位的革新实践,表明了一种对于传统文学坚定     

下一代电影 电影游戏化,游戏电影化

正未来的电影什么样?我认为未来的电影有两个重大变化。一是诞生数字明星,就是虚拟明星。不是现实的,不是范冰冰、李冰冰、姜文这样的,而是诸如卡梅隆的《阿凡达》中的"明星",《功夫熊猫》中的阿宝等。1930年代的白雪公主可以说是虚拟明星,《大闹天宫》的孙悟空也是。但是,今后我们提到数字虚拟明星,跟这些还不一样。以前的、传统的虚拟明星是通过大量的手工作     

电影与小说的融通——论罗伯-格里耶的电影小说

作为法国“新小说”流派的奠基人,罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）在小说领域完成了近十年的反叛性创作后,开始将目光转向更具实验性的电影小说。电影小说因其极度物化、客观的叙事手法,以及大量台词对白与电影拍摄术语的融入,使得学界对其文学属性提出了质疑。本文将结合罗伯-格里耶前、中、后期创作的四部电影小说,分析其电影小说创作理论的演变过程,探究作者是如何将“新浪潮”电影与“新小说”文本有机融合,创作出兼具“电影性”与“文学性”的电影小说。     

论张爱玲小说的电影手法

电影作为现代都市化新的构成，它改变着人们体认现实生活和其它学艺术的方式。张爱玲的视觉感受力、电影修养综合她对语言字的敏感，形成小说中电影手法。具体表现为多种镜头运用、蒙太奇手法、可视意象和小说叙事方式的电影化位移。张爱玲创造了电影艺术影响之下成熟的现代小说范型。     

试论鲁迅小说的电影改编

经典名改编更难建国以来,鲁迅小说改编成电影的,仅《祝福》、《伤逝》、《药》、《阿Ｑ正传》四部,工作虽竭尽才智,仍不免陷入这样或那样的误区。电影改编的关键在于更新观念、拓宽内涵,进行审美的阐释和创造。     

浅谈莫言小说的电影改编

莫言是中国第一位获得诺贝尔文学奖的作家。他的作品在获奖之后受到了越来越多影视圈人士的关注,如何改编莫言小说成为摆在电影人面前的重要问题。本文从小说文本的选择、改编风格的追求以及改编方法的适用三个方面总结了以往莫言小说电影改编的经验,希望这对中国电影人开发"莫言小说"这座文学宝库有一些借鉴意义。     

传奇的“异托邦”——张爱玲小说的电影化想象

张爱玲因其个人独特的经历,小说思维中融入了电影思维的某些元素,用丰富的意象和影视技法构筑了一个游离于现实和想象之间的全新时空,本文将引用福柯的“异托邦”概念来试析张爱玲小说中的电影化想象。     

电影艺术与小说结构

传统小说以叙事为主,采用情节结构,并以其情节优势对电影艺术产生过深远影响。现代电影突出空间造型的作用,所形成的空间结构又反作用于小说。在电影艺术的影响下,现代小说叙事性减弱,造型性增强,时间意识减弱,空间意识增强,形成了对比式、相似式、多视角等空间结构形式,并以叙事的共时性、展示的现时性和意蕴的丰富性,表现出有别于传统小说的审美特征。完全可以说,现代小说摒弃了线性叙述方式,却没有去掉作品的灵魂;丢开了“情节优势”,却增加了光、影、声、色等视听元素;摆脱了时间的束缚,却开辟了更为广阔而又自由的艺术空间。无论从反映生活的广度、表达思想的深度,还是从艺术表现的力度上,现代小说都以一种不同于传统的崭新的面貌出现在读者面前。这样的艺术成就,固然与小说自身的追求有关,而更重要的原因在于电影艺术的积极参与。