儿童乐理入门

在音乐作品中，二声部旋律比起单声部旋律来说要复杂一些。所以，两位导演最初都极力地劝说音乐迷小朋友们，关于二声部的基本常识了解一点点就行了，等你们长大以后再来研究也不迟。     

巴赫复调作品内隐多层线条浅析谈——以《法国组曲》第六首为例

巴赫（J．C．Bach）钢琴作品，多线条的旋律层次十分明了。就像《法国组曲》第六首Allemande为二声部复调、Courante大部分为二声部（最多的地方显示出四声部）、Sarabande大部分为四声部（最多的地方显示出五个声部）、Gavotte为三声部、Polonaise为二声部、Memuet为三声部、Bourree为二声部、Gigue为二声部。但是，这些仅仅是巴赫外显声部层次，其中蕴含着谱面所没有显现的声部层次，     

重复的魔力

在乐曲家的谱曲技法中,一种不断重复旋律的技法有着非凡魔力,这就是"卡农"(Canon)。"卡农"中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。所有声部都模仿第一个声部,不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。     

小学音乐二声部合唱教学策略初探

二声部合唱的特点是两个声部配合协同,使得和声与旋律有机融合。两个声部的演唱者运用不同的曲调同时演唱一首歌曲,从而演绎出富有特色的音乐效果。二声部合唱教学是丰富学生情感体验、培养学生审美情趣、提高学生音乐素养的重要手段。     

试论钢琴学习中音乐听觉的训练

听觉训练主要通过旋律听觉、多声部听觉、和声听觉等总结听觉基本要素,来培养学生音乐听觉的能力。通过感受丰富的旋律、感受复杂的节奏、感受美妙的和声、感受丰富的音色和感受多声部的层次来提高学生的音乐感知能力。只有了解了听觉的方法,才能在演奏作品时更完美的表达自己的感情、丰富作品的色彩效果,对钢琴演奏中音乐的变化、感情的对比具有一定的审美和鉴赏力。     

科学合理的练琴方法

正错误的练琴或错误的演奏对学钢琴的同学是非常有害的,因反复巩固和练习直接加深了错误的印象,直接对错误根深蒂固,那么怎样做到正确的有效的练琴呢?首先是要找到有效练琴的状态和方法:一、分手练:学生永远不要双手直接合弹,应该先练右手的单旋律直到很熟,能把握本曲的核心与灵魂,再练左手。把伴奏织体搞懂,分清声部与和声,特别要注意表情记号及休止符的正确演奏!二、分声部练习:钢琴音乐是多声部作品,练习时必须考虑     

《白鸽》教学设计

教材分析:《白鸽》这首歌曲是一首轮唱歌曲,共有三个乐句组成。歌曲采用音阶级进的方式,上升、下降,旋律清晰明了,但同音反复处等地方,音准还是有一定难度。学生分析:《白鸽》是一首二声部的轮唱歌曲,单声部旋律活泼、流畅、朗朗上口,但二声部轮唱是学生第一次接触,学习起来会有点吃力。课时安排:1课时。教学目标:1、能有感情地演唱单声部歌曲《白鸽》;学会看"轮唱"的歌谱:初步掌握"轮唱"的演唱方法,做到层次清晰。2、能通过二声部的轮唱学习,主动和他人合作,具有良     

被遗忘的演唱形式“轮唱”

轮唱就是由二个、三个或四个声部演唱同一个旋律,但不是同时开始的齐唱,而是先后相距一拍或一小节出现。复调音乐把轮唱称为“卡农曲”。轮唱属于多声部音乐,各声部既演唱同一个旋律,而又形成对比交叉的效果,此起彼落,连续不断。所以说,轮唱是一种艺术价值很高的演唱形式之一。有很多人并不重视轮唱,认为轮唱仅仅把齐唱唱熟了,再用相同的曲调变化一下唱法,分成两个声部,相差几小节开始,把它看作是一种导入合唱而利用一下。德国著     

小学低年级合唱基础训练——小三度在音乐教学中的应用

教学内容： 1、声音训练 2、为主旋律配二声部（下方三度音程） 3、二声部合唱音准训练     

提高钢琴伴奏编配能力的几种理论和技巧对策

在歌曲钢琴即兴伴奏的编配中,要以旋律为中心来选择和声,而不是用传统的和声理论生硬地套用旋律从而被动地为旋律配置和声。为歌曲编配和声不同于四部和声的写作,它是织体型的,而不是声部的平稳与线条型。伴奏的和声所产生的听觉色彩必须考虑如何更好地烘托旋律的情绪与艺术表现,因此,伴奏的和声选择与运用有着较大的灵活性。掌握针对伴奏所使用的各种实用型钢琴伴奏理论技巧,对快速提高学生的钢琴即兴伴奏能力起到至关重要的作用。     

对巴赫复调作品的理解与教学方法

钢琴演奏本身所具备的复调技术，使我们在教学中把复调音乐的学习和演奏视为特别的课题之一，除了艺术地再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外，更重要的是通过对这类作品的研究和学习，使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的模仿和交替，声音层次的对比和变化，各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调，以及复调听觉的建立，立体思维听觉的养成，良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。     

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

浅谈钢琴教学中演奏名声部音乐的训练

钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐。其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐。因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品。让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务。在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题。     

《母鸡叫咯咯》合唱教学设计

正教材分析:歌曲《母鸡叫咯咯》是一首活泼有趣的德国民歌。歌曲的节奏规整,旋律巧妙地运用了同音反复和小跳、重复和变化重复等手法模仿了母鸡生蛋的啼叫声,很形象、有趣。歌词译配也很有特点。为了增加本课的趣味性,根据三度、五度的音程关系,自行编配了旋律二声部,并赋予两个声部不同的音乐形象,让学生初步感受合唱的魅力。教学目标:1、情感目标:通过聆听、表演,感受两个声部赋予的不同母鸡形象,培养学生对小动物的喜爱之情。     

复调作品教学初探

文章阐述了弹奏复调作品需要具备三个方面的能力，即大脑对多声部音乐的组织能力、耳朵对多声部音乐的听辨能力、手指对多声部音乐的控制能力以及如何弹奏和分析多声部音乐作品。     

钢琴曲的“分声部练习”目标

“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习,这个单声部可能是一条独立的旋律,也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中,具体运用情况主要有下列几种。1郾分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成,莫扎特G大调奏鸣曲(K283)第一乐章第45-47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线,右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线,而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“…     

硬性“培养”是一种伤害

我是个音乐迷，尤其喜欢肖邦的钢琴曲，因此结婚之前我就和妻子商量，等以后有了孩子，一定要着重培养孩子的音乐才能，争取让孩子在音乐方面出人头地。     

《如今家乡山连山》教学设计探研

《如今家乡山连山》是一首曲调富有民族风格的少儿歌曲.歌曲用第一人称的手法描写了农村儿童的天真纯朴,唱出了对家乡的热爱之情.文章从教学准备、教学过程、聆听歌曲、学唱歌曲、学唱二声部、处理歌曲、延伸拓展、结束语八个方面设计《如今家乡山连山》的教学活动,让学生基本掌握双声部的演唱技巧,感受到旋律的音高变化和声部的美妙与和谐,...     

钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养

钢琴是由欧洲传入中国,但在现代中国的音乐发展中很好的同钢琴发生融合.作为一种标志性乐器,钢琴以声音美妙与难以演奏闻名.故而在我国高校的钢琴教学中,教师应当注重学生的演奏技巧培养.左手演奏通常是完成伴奏声部、旋律声部的弹奏任务,充分培养学生左手演奏技巧是非常重要的一项教学内容.本文主要依据钢琴演奏的特点和理念,对学生钢琴演奏中左手技巧的培养和训练方法进行简要阐述.     

音乐常识辞典(46)

〔模仿式复调音乐〕复调音乐的一种。乐曲中所有的声部都模仿第一个声部,所有的声部都表达用一个旋律,它们可以是完全相同或加以变化,不过在时间上必须有所移动,即各声部依次延迟一定的时间出现。模仿式复调音乐中还分:严格摸仿、自由摸仿、调性模仿、扩张摸仿、紧缩摸仿、倒影摸仿、逆行模仿等许多种形式。〔完全模仿〕Regular imitation(英)模仿式复调音乐的一种。又名“卡农式模仿”、“规则摸防”。是指摸仿声部精确地重复开始声部的旋律,轮唱歌曲就是严格的完全模仿的形式之一。〔倒影模仿〕 Invertible imitation mirror imittion(英)模仿式复调音乐的一种。指模仿声部重复时,使旋律中原来向上的进行改为向下,而向下者改为向上,旋律中各音