训练学生在交响乐作品中竖琴声部的演奏

在艺术这个市场中,交响乐已经发展到相当成熟的阶段.但是在给与竖琴专业的大学生参与交响乐团的机会却相对较少,本文针对提高和壮大竖琴学生在交响乐中的竖琴演奏能力,研究它的意义和竖琴学生具体在实践过程中应该解决的问题,以此来达到训练学生能够独立胜任在交响乐演奏中的竖琴声部的角色担当.     

琴声

松树在它的绿房子里,放了一把竖琴,一把金色的竖琴。别人都看不见,只有风看见了,乱弹几下琴弦,给竖起耳朵的野兔听。琴声!美@艾琳·费雪 @王世跃     

巨人的复仇

名人 把小青年杰克称为世界上最悠闲的人一点不为过,因为他拥有两件稀世珍宝：下金蛋的母鸡和自动演奏优美旋律的竖琴。杰克每天需要做的就是去鸡窝捡一个金蛋,然后摆个舒服的姿势聆听竖琴演奏。     

竖琴在管弦乐队中的艺术表现

在众多的乐器中,如竖琴等这一类乐器,一般称之为色彩性乐器.尤其在管弦乐队中,竖琴在伴奏或独奏过程中,极大的丰富了乐队演奏的表现色彩,而受到格外重视.本文主要通过对竖琴在管弦乐队中的艺术表现进行研究,便于管弦乐队在今后的演奏过程中更好的发挥这种乐器的特点,给观众带来更多美的享受.     

阅读两则(英文)

(A)一会儿如小溪流水,一会儿似万马奔腾——是哪里传来这天籁之音?原来是帕格尼尼在表演小提琴独奏。在演奏中,突然断了一根琴弦,可帕格尼尼没有终止演奏,不一会儿,又接连断了第二、第三根琴弦,那么,他能用仅     

弹响没有琴弦的竖琴(二)

很早的时候，诗人手中便消失了缪斯的琴弦，但他仍然可以弹奏出如希腊神话女祭司教给荷马的“甜美而光辉的诗歌”来。诗人弹奏诗歌的工具是什么？是语言。语言是诗人弹奏的没有琴弦的竖琴。这也正是诗歌语言的独特性所在。这种独特性是由诗的根本特性决定的。诗的抒情、想像、音乐三性，要求诗的语言不是叙述性，而是抒情性；不是写实，而是幻想；不是如话的散风，而有如乐的韵调，这在抒情诗中表现得尤为鲜明。我们以何其芳的《欢乐》为例，略作说明。     

二胡跳弓技法探微

演奏二胡的跳弓(自然跳弓)方法,主要是依赖正确运用弓和弦的弹力与弹性。弓撞击琴弦时,因为弓和琴弦的弹力向相反的方向跳动,弓连续地撞击琴弦,遂可发出一连串既断且富弹性的声音。跳弓,应在具有一定快弓演奏技能的基础上进行练习。在实际演奏中,无论从快弓到跳弓,还是从跳弓到快弓,均要过渡自如,衔接紧湊。为达此目的,必须认识到奏跳弓和奏快     

对比弦胡与小提琴琴弦差别及其演奏技法的特征

琴的音质,绝大部分是受琴弦震动而体现出来的。我国丝竹乐器最早使用桑蚕丝为原料制作琴弦,西洋弦乐器最早用羊肠为原料制作琴弦,而当今钢丝琴弦普遍运用于所有的弦乐器中。但是弦胡到现在还是使用的以马尾为原料的琴弦。终归其原因是因为其音乐韵味所决定的。本文就其琴弦性质入手,将弦胡与小提琴的演奏技法进行对比,目的是为发扬弦胡的音乐特色。     

下雨了

下雨了田垄的皱纹开了土地像一架巨大的竖琴重新演奏起春的旋律     

论扬琴教学中感受音乐的重要性

在中国扬琴演奏中用心去感受音乐是非常重要的．由琴弦而带动“心弦”，如此用心者才能赋予音乐生命与活力。     

小提琴左手按压贴的实践与应用

在小提琴演奏中,左手的按压动作直接影响了音准与音色的表现力。由于琴弦的材质与演奏张力的要求,按压琴弦往往会给左手手指带来疼痛不适感,影响音准,成为初学者放弃小提琴学习的主要原因之一。左手按压贴的实践与应用,在缓解按压琴弦的不适感的同时起到纠正左手按压姿势的作用,并提高音准效果。     

2006年全国初中应用物理知识竞赛河南赛区预赛试卷

一、选择题1．乐队在新年联欢会上演出。演奏前，弦乐演奏员都要调节自己的乐器——拧紧或放松琴弦，这样做主要是为了改变乐器发出声音的（ ）     

关于箜篌和竖琴弹奏技法的异同分析

箜篌与竖琴是在外形上非常相似的两种弹拨乐器,二者均有着非常古老的传承,在演奏技法上的共性也很多,但其中的差异往往更为引人关注.文章从二者演奏技法的共同点入手,分析它们细微的演奏技法差异,希望对两种乐器的对比研究和进一步发展有所帮助.     

琴弦

琴弦文／程天保图／李宽苍烟落照。夕阳将静谧的江流染得一片嫣红。两座巨大的铁塔对江而峙，高低错落的电缆，牵系着铁塔，横江而过，像一抹幽雅的琴弦，在江风中瑟瑟抖动。长江是它的弓。江流是它演奏的和声。落日是它的梦幻。万物均沉浸在玫瑰色的梦幻中。这是一张冠名...     

新弦

在一个吉他演奏大赛上,评委问刚刚演奏完毕的一位选手：“你比赛前是不是更换了一根新琴弦？”     

谈二胡演奏的运弓技巧

运弓有两层含义。一是指弓子在琴弦上往返的摩擦运动。二是指各种运弓的技法。二胡演奏中,运弓对发音、力度、速度以及抑扬顿挫的线条变化起到不可或缺的作用。它是二胡演奏艺术中一个极为重要的组成部分。     

如何快速寻找转调中的共同和弦

转调是作曲创作的重要技法之一。通过调性转换,形成前后调性色彩的对比,从而推动音乐发展。从作曲技术环节来说,除了调性对峙手法,转调时均需确定共同和弦作为媒介,从而引入到新的调性。因此,快速准确找到前后调之间的共同和弦也就成为了转调的关键与难点。且笔者认为,对于这个问题的研究尤其对即兴演奏具有极其重要的实践意义。     

和谐的音调——《泰戈尔诗选》

仿佛,泰戈尔的诗有一种魔力。进入他营造的诗的王国,你会忍不住渴望探寻这美丽古堡的奥秘,甚至对它产生依赖,不愿离去。但你的心却是平静的。是一架竖琴,优美,华丽的。随意地将琴弦拨动,也会有柔和的音符从你指间飘舞。     

德彪西《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》中的和声技法

《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》是德彪西创作晚期阶段的精品之作,本文从调式综合手法与调性布局思维、五声性动机的呈示与发展手法等方面对该作品和声技法进行提炼总结,并将德彪西的美学思维与其和声技法相结合,进而审视德彪西和声技法对现代和声技法发展的推动作用。     

管乐器演奏的呼吸与音色

管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器,使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此,从整个吹奏艺术来讲,发声的准确、音质的优美、口形和吐音技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。