孔子对音乐教化功能的认识

儒家“乐教”思想有悠久的历史渊源。先秦儒家“祖述尧舜，宪章文武”，将上古“乐教”思想发扬光大，奠定了中国两千年礼乐文化的基石。春秋时代“礼崩乐坏”，孔子以“仁”为核心对“礼乐”进行了理论总结，使之追一步人间化、情理化。孔子不仅对音乐与教育、音乐与政治、音乐的审美、音乐的内容与形式诸问题进行了精辟阐述，还建立了比较完整的儒家音乐理论体系，同时提出了把音乐作为教化民隶工具的“乐教”主张。孔子对“乐”最重要的见解即认为音乐教育要引人入善，顺从天道，“以六乐防万民之情，而教之和”。孔子对音乐教化功能的认识可概括为“教成于乐”和“调和人事”。     

音乐究竟能不能"听懂"--试论音乐的特殊性

好的音乐多了，喜欢音乐的人多了，但是“听不懂”音乐的人也多了。人们一方面喜欢音乐，一方面又为“听不懂”音乐而困惑。音乐究竟能不能“听懂”?音乐究竟“叙述”了些什么?这是音乐这门艺术的特殊性所决定的。音乐材料的非自然性、非语义性和非具象性使得音乐艺术不像其它艺术那样客易“听懂”。人们试图通过文学的形式去诠释它，但是力不从心。既然音乐有其自身的特殊性，我们就要尊重它；既然音乐是供人们欣赏的，我们就可以充分享用它；既然音乐“什么都没有说”，我们就不存在“听懂”与“听不懂”。     

从音乐新课标看高师人才的培养

“音乐新课标”的出台，无论是从音乐教育理念，还是教材内容、教学模式、教学方法等方面，均有了很大创新，为音乐教学的改革提供了科学的标准，同时也给高师音乐教育教学增添了困惑：21世纪到底应该培养什么样的高师音乐人才？从新课程标准看高师人才的培养，无疑是一场“革命”。     

音乐文化的人类学视野--"欧洲音乐中心论"的贫困

我国当前音乐教育体系和音乐观念中“欧洲音乐中心论”的阴影依然存在，使多元文化发展和“母语音乐文化”教育遭遇了一定的阻力。分析欧洲音乐理论面对人类学视野中世界丰富多彩的音乐文化，凸现出诠释的苍白和缺陷，揭示“欧洲音乐中心论”的贫困，进一步抨击“欧洲音乐中心论”，消除其负面影响，从而促进音乐教育的现代发展。     

让音乐知识技能在“动感地带”勃发生机

几年以前，知识技能还是音乐教学的香饽饽!新课改的东风一吹，强调淡化知识技能，强调对音乐的感受、体验。知识技能似乎变得“高压”起来，音乐老师似乎一提知识技能，便觉得不那么“课改”了。于是，在寻寻觅觅的转折过渡中，知识技能便经历了两种尴尬：     

走进那真实的音乐课堂

在音乐课堂中，我听了无数次关于新课标解读的报告，也观摩了无数堂新理念下的音乐课，教师和学生的表现一律可用“完满”两个字来概括。激动之余，再走进我们平时的音乐课堂教学，想到一个问题：每位音乐教师每周有十二至二十节不等的音乐课，每堂课里都有不同的学生，还能做到堂堂课都那么“完满”？如果仅仅只体现在“公开课”、“展示课”、“亮相课”、“评估课”上，     

洗尽铅华露真容——试述音乐课堂教学中的有效互动

随着新课程的实施，音乐教学中出现了许多热闹的场景。不但众多的“示范课”“研讨课”都在“热闹”中度过，就连普通的“常规课”“随堂课”也生机勃勃。大家都在努力追求一个“动”字。但稍稍分析这些轰轰烈烈的场面便会发现，音乐课堂许多时候虽然进行了多层面、多维度的互动，但显然存在着形式化的问题，即只有互动的形式而无互动的实质。     

音乐与健康同在

“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”作为音乐教师，我们要利用音乐学科的特殊性，采用“水滴石穿”、“移花接木”、“触类旁通”的方法，使学生从小树立爱自然、爱环境的优秀品质，成为有良知、有理想、有道德的好孩子。     

"云灯"的发展沿革及其音乐特征

“云灯”作为一种流传于江西赣南的民间艺术，有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。这一独特的艺术形式，集唱、吹、打“三位一体”，既有民间地方色彩，又有戏曲音乐风格。深入研究“云灯”的发展史及其特色，对于发掘江西民间音乐的艺术瑰宝有着重大的意义和价值。     

音乐课堂教学的结尾应是“省略号”

音乐课堂教学的结尾应当是一个能供学生思考、探索、联想、创造的“省略号”，而不应该是得之即不顾其他的“句号”。也就是说，音乐课堂的结尾给学生的印象，不应是“音乐理论知识讲完了、歌曲学会了、或者欣赏活动结束了，同学们只要掌握上面所学的内容就行了”，而应该是“上面所讲所学所欣赏的只不过是音乐宝库中现在阶段应掌握的极少一部分，而对某些知识来说，只是引子，只是开始。要真正领悟其中三味，只有靠同学们自己去进一步努力才行”。音乐教学本身决定了音乐课堂教学的结尾应是“省略号”。首先，我们教材中的音乐作品多是极有…     

留住音乐——对音乐课堂教学中偏离“音乐”现象的分析与思考

随着新课程的实施，新课程理念已深入人心，新的教学行为、方式、手段不断涌现，音乐课堂教学呈现出一派勃勃生机。纵观不少“公开课”“展示课”“优质课”“研讨课”，音乐课堂变得丰富多彩，目不暇接。但静下心来，认真思索，便发现，在貌似丰富多彩的美丽外表下，许多音乐课堂上充斥着越来越多的非音乐活动，偏离音乐，使得我们有必要回头审视，音乐课堂中“音乐”在哪里？学生学到“音乐”了吗？     

音乐教学要重视学生个性兴趣的培养

新的音乐课程标准指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提”，把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为课标目标之一。     

把耳朵唤醒——浅析“严肃音乐”的错误审美观

“听不懂‘严肃音乐’”是困扰音乐爱好者的普遍问题。追其根源，这是一种视觉化、概念化的“非音乐”错误审美观。本文从音乐本体出发，分析造成此现象的原因所在，并提出在严肃音乐欣赏中要“听觉中的判断，而不要判断中的听觉”，倡导以客观听觉感受为出发点和基础，遵循音乐想象力的尺度来进行严肃音乐的审美。     

努力把“耳朵”叫醒——浅谈如何提高学生音乐听赏能力

提高学生的音乐感受和鉴赏能力是小学音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐审美能力的有效途径。那么，怎样才能更好地使学生感受和鉴赏音乐呢？最好、最基本的办法是“听”。苏霍姆斯林基指出：“我们的音乐教育既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”如今新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕然一新，不再是枯燥乏味的知识讲解，[第一段]     

从初中生心理特征谈音乐教师教学言语

英国哲学家洛克（John Locke，1632-1704）说过“当你在教学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”在中小学音乐教学中，比较注重从学生的心理因素分析入手，根据不同年龄阶段学生的心理特征组织学生进行音乐活动，设计音乐教学内容、方法。但对教师向学生传递信息的重要手段——语言，却缺乏足够重视。特别是处于少年期的初中学生被国内外一些心理学专家称为“否定期”、“困难期”、“危机期”，具有其独有的心理发展特征，音乐教师更应该注意课堂教学语言，从而更好地通过音乐教育达到音乐审美、情感教育的目的。     

春秋战国时期墨家、道家音乐思想简论

非乐是墨子音乐思想的主要观点，墨子对音乐取否定态度是因为他认为音乐对人民无益而有害，故谓作乐是不对的，墨子站在劳动者的立场上去反对当时王公贵族的奢移享乐是正确的，但他偏激地反对以至主张禁止一切乐则的错误的。“大音希声”是老子音乐思想，音乐艺术所标举的一种最高境界，也是作为“道”的声音的最完美的音乐，庄子把音乐分作“人籁”，“地籁”，“天籁”三类，认为天籁，天乐与道是一体的，是与天和谐的自然人格的本体。     

音乐教学的“色、香、味”

一盘好菜必须具有色彩搭配协调、香气扑鼻、味道可口等条件。音乐课堂教学好比厨师炒菜，也要做到“色、香、味”俱全，以此唤起学生强烈的寻奥探秘的求知“食欲”。     

新课标理念下音乐教师的角色转换

新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，（义务教育音乐课程标准》则以“注重音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐，理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。     

音乐式箴言体与泛音乐化——《查拉图斯特拉如是说》的书写风格与哲学意义

《查拉图斯特拉如是说》的书写风格一直受到学界关注，或者作为文学作品，或者作为反圣经的“圣经”，而该书的音乐风格却未引起重视。本文尝试将该书风格“定位”为“音乐式箴言体”，并认为这是尼采有意为之，主要原因在于尼采思想的“泛音乐化”。     

让孩子学会倾听音乐

文章就现今小学音乐课堂“不重视倾听音乐”的现象提出自己的看法，并围绕让孩子学会倾听“音乐的语言”，从“听什么”和“怎样听”这两方面提出了建议和对策。