诗骚与“文言”

在先秦，文言不但发生在散文领域，亦发生在诗歌领域。《诗经》中的作品均经过文言，在组句上采用复叠手法是《诗经》文言上的一大特点。《楚辞》中的作品有更鲜明的文言特征，句式上的对偶和辞藻上的求丽是《楚辞》文言上的两大特点。《诗经》、《楚辞》，尤其是后者，对吾世之文言有深远的影响。     

诗骚辨异

《诗经》与《楚辞》异质异构，在化渊源、艺术形式、创作内容等方面，皆有相反相成的性质。《诗经》对民歌采取玩赏的态度，而《楚辞》则与民歌融汇认同；《诗经》属乐府体式，而《楚辞》是吟唱体式；《诗经》是周代社会之面面观，而《楚辞》是一个失意士大夫人格之面面观。即使相同题材，二也有迥异的面貌。     

论王维诗歌对“诗骚”传统之接受

王维是盛唐山水田园诗的代表作家,他抒写隐逸情怀的山水田园诗奠定了唐诗史上大师的地位。历来对王维诗歌的研究多倾向于对其山水田园诗的阐释,文章从王维诗歌整体创作上探寻其对"诗骚"传统的接受,阐述王维诗歌创作"雅"出于《诗》,"丽"出于《骚》,即对"诗骚"传统的接受。     

审美视角下诗骚女子形貌比较

《诗经》与《楚辞》是最早的有集中的女性描写的文学作品,奠定了后世文学女性描写的基础。本文通过对《诗经》与《楚辞》中的女子形貌描写进行多方面对比,展示诗骚女子在形体、容貌等方面的特质,并试图诠释审美视角下先秦时期的女子形貌以及对后世文学女性描写的深远影响。     

朱熹的读《诗》方法论

朱熹《诗经》的研究成就之所以超越前人，在于他有一套与汉唐学用经学方法解读《诗经》不同的学读诗法，他认为读《诗》应从吟咏性情入门，注意《诗》的体裁和表现手法。他将读《诗]泊过程分为虚心熟读本；择各家注解，晓名物训诂；体身玩味，推类义理三个阶段，从求诗人本意入手，最终推求出圣人垂教之意的理学结论。这种从学出发的读《诗》方法，最后仍挣脱不了理学的桎梏。这是由他“格物究理”的理学目的所决定的。     

诗为香茗，读为品——诗歌教学探究

几千年的华夏文明源远流长，而代表着这辉煌文明的诗歌犹如明珠一般熠熠生辉。先是《诗经》、“楚辞”，后来又有汉乐府、唐诗、宋词、元曲及新诗。不仅诗歌内容丰富多彩，形式变化多端，而且诗人善于运用各种表现手法，如虚实相生、情景交融、引经据典、渲染衬托等，使诗歌具有意境美、情感美和语言美。高中语文课本上选入了很多优美的诗歌，尤其是第三册，占了三分之一的篇幅。     

浅议中国早期古诗中的“飞鸟”意象

《诗经》中的飞鸟意象比较原始，只作为作某种心迹符号存在，少数带有一定的社会意义；在楚辞里，飞鸟意象成为作经历的象征；在汉代被打上了时代的烙印。陶渊明将前代诗歌散乱、零碎的飞鸟意象整理成面，以隐喻其远大的理想和情怀。     

七分诗意“三分”读

优秀古诗是集语言、意境、情感于一身的语言模块,是语文教学的极好资源。如何在古诗教学中让学生整体感知、领悟诗意呢？笔者认为,在教学中要通过诵读、默读、品读这“三读法”让学生感知诗韵、领会诗境、感悟诗情,做到七分诗意“三分”读。一、转轴拨弦三两声——诵读“感”诗韵     

诗骚女性形象之比较

分析了《诗经》、《楚辞》中所塑造的女性形象的异同，并以之窥视了南北文化的审美趣味，比较了自然美与修饰美、动态美与静态美、明朗美与愁怨美、白描勾勒美与工笔重彩美的差异，并分析了原因。文章从文化学、诗学等角度审视了这一命题。     

再论刘勰《楚辞》观

“体大思精”的《文心雕龙》对中国文学产生了深远影响，当前学界多认为刘勰深受儒家思想影响，但对《辨骚》一篇的认识有较大分歧，有人认为是完全肯定，有人认为是否定更多。实际上刘勰对《楚辞》给予了相当的重视，他理想的文学创作模式是兼具《诗》《骚》二者之长。     

说“兮”

“兮”字并不是楚地民歌独有的语气词 ,而是先秦时南北各地民歌广泛使用的一个语气词。“兮”字在我国诗歌发展史上有过非常重要的作用。追溯“兮”字在我国古代诗歌中的地位变化 ,可以从一个侧面了解我国诗歌发展的某些规律     

学诗记事（上）

我是1973年考入淡江文理学院的,在诗方面,除了王甦老师的《诗经》、傅锡壬老师的《楚辞》、傅试中老师的《词曲选》等课之外,还另有些其他的经验。     

“以德为美”与“美在艳情”——中国古代女性审美品质探源

先秦时期，南北化尚未融合，两种化呈现出截然不同的发展态势。北方以伦理型化为主，南方则带有浓厚的巫化色彩。与此相适应．对于女性美的观照，中原人和楚人产生了各自不同的审美趣味和理想。前标榜“以德为美”，后渲染“美在艳情“。这两种模式同构了中国古代女性审美品质的最初框架。     

信念

信念是什么？信念是炫目的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月；是珠落玉盘的琵琶，是高…流水的琴瑟；是推敲不定的月下门，是但求一字的的数茎须；是庄子的逍遥云游，是孔子的颠沛流离；是魏王的老骥之志，是诸葛的锦囊妙计；是君子好逑的《诗经》，是魂兮归来的《楚辞》；[第一段]     

《风》《骚》梦幻描写审美论

《诗经》与《楚辞》是中国梦幻学的源头之一。《诗经》梦幻描写虽简朴单一，但其开创之功实不可没。《楚辞》踵事增华，其梦幻描写趋于繁富细腻，神灵怪异任遣笔端，艺术空间宏阔辽远，极利于表达屈原那激越奔放的浪漫情怀。《诗经》的梦幻描写多与现实生活密切相关，呈现出鲜明的功利性；《楚辞》的梦幻描写多具有超现实的神秘性特征，有时还体现出较为浓厚的“梦魂说”宗教观念，但屈原所精心营构的梦幻世界，无不深刻烙印着现实社会内容的清新印记，具有深刻的象征意义。《诗经》《楚辞》共同开创了中国梦幻学的创作传统，奠定了梦幻学的坚实基础。     

《桑中》三辩——善阁读《诗》记(九)

《桑中》一诗是卫国青年赞美他们爱情活动的乐歌,是一首活泼、质朴而又充满向往之情的情歌,即使今天看来,情调也是健康的。这正是未受礼教束缚以前的、坦白地表露自己性爱的诗歌。诗中孟姜、孟弋、孟庸是作为美丽姑娘的代称。《桑中》非"相窃妻妾"之诗。桑间濮上之音与《桑中》一诗也无关。     

古诗词大本营

群子于役,不知其期。（《诗经》）朔气传金柝,寒光照铁衣。（《乐府诗集》）     

从《硕鼠》省略所悟出的问题——善阁读《诗》记(三)

从《韩诗》与《毛诗》在《硕鼠》三章每章后二句的不同,推断《生民》诗＂于豆于登＂句也是因古人抄写遇重文省略而误解原文所致。     

论《诗经》的乐府特质

作为礼乐制度的组成部分,西周建立的乐府体制助歌诗挣脱鬼神怀抱,造就最早的诗人群体,促成诗之文学蜕变。《诗经》乃乐府体制产物、乐府诗的本初形态,其文本定型于颁诗制度解体之时。“风雅颂”的体例折射西周宗法社会政治架构。《诗经》形式上诸多特征,皆可从乐府体制中究因。《诗经》开乐府诗体,树“诗人”风范。复杂奇特的乐府效应,形成中国古代诗歌之独特面貌。