浙江衢州西安高腔研究

被尘封多年的西安高腔,是浙江衢州土生土长的戏剧声腔,也是值得我们一代代薪火相传的精神财富。作为南戏的“活化石”,该声腔正日渐被人遗忘乃至行将消逝。全文对西安高腔的历史渊源、基本特征、音乐及舞台表演、发展现状等方面加以分析和研究,以期能有效地保护和传承这一民族文化遗产。     

探析松阳高腔的帮腔特征

松阳高腔以历史悠久、自成格局、具有浓郁的地方特色而独树一帜,这一古老剧种,其唱腔独特、渊源广远,尤其是唱腔中的帮腔更是生动而丰富.本文陈述的正是对这一部分的探究和分析.     

罗子山高腔号子的演唱特色

<正>罗子山位于辰溪、溆浦、怀化交界之地,高腔号子是在劳动生活中所形成的一种极为特别的地方民歌演唱形式。号子歌手应用高超的假声歌唱技巧,唱出纯净透明而又能传遍山野的声音,指挥数百人乃至上千人劳动的节奏。从歌手那流畅自如的演唱中,可感受到他们的深呼吸支持力与喉头的稳定都有着扎实的基本功,他们兴奋灵巧的头腔共鸣靠气息高度集中的小管支持,唱出线条清晰又富于色彩变化的声音,不能不让我们感到这种山野里所形成的特殊艺术技能具有一定的歌唱科学性。与科学发声相比较,有许多共同之处。     

岳西高腔南戏遗存剧目初探

岳西高腔于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录.以现存的岳西高腔传统剧目中南戏遗存剧目为研究对象,通过对其相关出目的文本细读和比较研究,找出差异,以凸显岳西高腔南戏遗存剧目民间性、通俗性及舞台性的艺术特色.     

对松阳高腔生态现状的思考

作为国家首批非物质文化遗产保护项目之一的松阳高腔,目前,在传承和发展中正面临后继乏人等困境,全文就此展开论述,在资料收集、传承方式及开拓市场等方面提出了自己的见解.     

川剧声腔之高腔音乐曲牌概略

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分,在戏曲中,音乐占了很大的比重。川剧是以四川为中心而覆盖西南地区的最大的地方戏,在川剧音乐中高腔尤其最有特点,其曲牌丰富,不仅包括了南、北曲的曲牌名,也还有自己独创的曲牌,数目达数百种,对川剧高腔曲牌研究,对戏曲音乐的特点、现状及其发展和现代音乐创作等有着十分重大的意义。     

园丁之歌(湘剧高腔)

布景现代,春天。铁路附近一所小学。俞英—女,共产党员,小学教师兼 班主任。方觉—男,小学教师。小玲—女,红小兵,学习组长。陶利—男,四年级学生。台右是校办公室,内设桌椅书架,室外一门通内,’门侧有个大花窗,台左是个操坪,坪边有个小花台,一派春景。〔幕前合唱: 百花园中花似锦, 花红要靠育花人。 滴滴汗水花上浇, 喜看来日满园春。〔幕在合唱声中徐启。俞英方觉俞英方觉俞英方觉〔俞英上。(唱)踏歌声迈健步回转校园, 工人们千言万语犹在耳边。 党派我下工厂深入实际, 靠群众同写出教改新篇。 下水方识水深浅, 吃梨才知梨味甜。 教育革命…     

岳西高腔的艺术形态与文化意蕴

岳西高腔是安徽岳西县境内古老而稀有的剧种,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其剧目分喜曲与正戏,来源于宋元南戏与明清传奇;音乐体制基本属＂曲牌联缀体＂,并运用了＂破曲加滚＂、＂并曲加滚＂、＂曲外加滚＂的艺术形式,声腔单一,腔、滚结合,唱、帮、打三要素融为一体;演出分围鼓坐唱和舞台表演,表现出独特的民俗风情和文化意蕴。     

松阳高腔唱腔曲牌的表现方式探析

本文主要对国家非物质遗产松阳高腔进行分析,在阅读有关文献与探析戏曲脚本的条件下,对松阳高腔曲牌结构方式与演唱方式,展开多层面、多角度的理论阐述,目的就是明确松阳高腔曲牌的独特结构与演唱方式,为人们欣赏松阳高腔这一古老戏曲艺术、探究松阳高腔审美价值、促进松阳高腔的可持续发展提供参考依据。     

对松阳高腔之源的初步梳理

松阳高腔是古老稀有的戏曲剧种之一。松阳高腔是继承南戏的传统、吸收并融化了当地的民间音乐并揉合了道教音乐而逐渐衍变为戏曲音乐的。     

探析高腔号子音乐特征与艺术价值

本文以湖南怀化地区的瑶族高腔号子为例,对该地区瑶族高腔号子的音乐特征与艺术价值作不同角度的分析,从高腔号子的演唱形式与传承特点等方面入手,从真正意义上了解这种艺术形式所具备的艺术价值。从而让我们更多地了解这一艺术形式在多种文化的影响下,是如何在发展的过程中保有自身特色传承下来的。     

岳西高腔和黄梅戏的对比分析

作为世界上的三大古老戏剧之一,中国戏曲通常凭借鲜明的民族性存在于国人的生活之中,来表达着国人的思想感情与艺术情操。而黄梅戏是其中的一个重要代表,岳西高腔作为黄梅戏的重要组成因素,是青阳腔的支流。本文结合具体实际,深入的探讨和分析了岳西高腔同黄梅戏之间的关系。     

川剧高腔曲牌之王[红衲袄]的音乐特点

说起川剧,可能很多人自然而然就要想起高腔,这是因为在川剧五种声腔剧目当中,高腔戏可能要占到近60%。特别是在20世纪八十年代,广播作为中国主要媒体之一,除播放新闻、音乐等节目外,也经常会播放一些经典的戏曲名段,     

湘剧高腔改革探析——以《红舞吧》现象为视角

湘剧高腔是湖南地方戏曲———湘剧最具代表性的声腔,它历史悠久,成果丰硕,是湖湘文化一颗璀璨的明珠。然而,时光的流逝,多元文化的冲击,昔日辉煌的湘剧高腔今日已逐渐远离人们的生活了。如何改革?怎样创新?《红舞吧》剧目的推出,从创作题材、音乐手法、市场营销等方面,为湘剧高腔的改革与发展做出了一次成功的探索。     

从岳西高腔略论明代青阳“滚调”的源与流

<正> 一我国明代是一个思想十分活跃的时代。由于在封建经济内部已经孕育和产生了资本主义经济萌芽,因而为市民文艺提供了一个广阔的驰骋天地。当时的文学艺术,已不再象《世说新语》那样,仅以贵族阶级为描绘对象,并供他们去欣赏、思辨了,而是转向平民社会,对世俗人情的大胆刻画;这其中有对妇女命运的同情,对幸福生活的向往,对     

从岳西高腔略论明代青阳“滚调”的源和流(续)

<正> 五下面我们在谈谈“滚调”形成以后的发展变化。传芸子在《释滚调》中曾举《时调青昆》及《摘锦奇音》二选本中的《琵琶记》“中秋赏月”两段曲词为例,说明“滚调”到了万历后期,又有了极大发展。将《琵琶记》的高本与岳西抄本进行比较,就会发现,即使是同一曲牌,也变得面目全非了。为了说明问题,录之如下: