村上隆:用艺术打通金钱这堵难以理解的墙

<正>村上隆,日本20世纪60年代出生的极具影响力的一位艺术家,日本年轻人心中的偶像。他1962年出生于东京,1993年获得东京艺术大学美术系博士学位。在接受了长达11年的日本传统美术教育之后,他却把那些东西完全抛开,开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。村上隆绘画与雕塑的灵感大多来自日本传统漫画,创作材质珍贵,色彩艳丽,从大笑的花朵,到狡黠的老鼠、巨乳的少女;从卖出天价的卡通雕塑,到人人渴望的路易·威登(LV)     

岳敏君《大天鹅》估价过千万

今年5月，佳士得拍卖行将举行其全球首场“亚洲当代艺术”及“中国二十世纪艺术”晚间拍卖。估价为1500～2500万港元的曾梵志的《面具系列1996 NO．6》将隆重亮相，藏家还将看到估价1000～1500万港元的岳敏君的《大天鹅》。此次在香港举行的晚间拍卖将呈现该公司专家团从全球范围内收集的亚洲当代艺术及中国20世纪艺术精品，包括曾梵志、岳敏君、张晓刚、蔡国强、村上隆等的作品。     

追寻自我的海边少年——《海边的卡夫卡》的另类解读

村上春树作为日本当红的小说家,大多表现对都市人物的生存状态的诗意关怀、悲悯意识以及对自我灵魂的救赎愿望,他的作品历来受评论界和广大读者的关注。由于特殊的时代背景,村上这一代作家大多受西方现代主义和后现代主义影响,作为后现代重要流派之一的存在主义文学不可避免地影响了村上。村上也曾说过：“自打年过五十之后,我开始越来越体会到我们这一代人的问题。     

从村上作品看日本文学的西学东渐

关于村上村上最好的作品和文字是对青春的祭礼。一个人一生实际上只能写一二本好书。其他的要么多余要么重复。他最清新的感受留在了《且听风吟》(“海潮的清香,遥远的汽笛,女孩肌体的感触,洗发香波的气味,傍晚的和风,缥缈的憧憬,以及夏日的梦境”),他最成熟的情感和技法的结合是《挪威的森林》。有时觉得他的所有文字只是一声平静而又迷惘的追问:青春怎能如此忧伤!我最热爱的诗人(如海子)的回答是圣徒的苦难及对世俗情感的绝望放弃,而村上则是在地上的实现,他把不可能在感情上获得完美实现的青春伤感,在小说不可能存在的缥缈恋情中为他们寻…     

隐秘的阅读飨宴——漫谈村上春树《刺杀骑士团长》

<正>当朋友问我在看什么书时,我拿着《刺杀骑士团长》略一踌躇,而后告诉他,"这恐怕不是适合你看的书。你追逐的是具体的可塑形的问题,而这部小说所描摹的,毋宁说是正在成形的东西,某种泛着危险毒液的东西。"所以在看完整本书后,合上扉页,盯视封面和封底上巴洛克风格的人物画,我回味良久。从味觉上来说,这是一本地道的村上式的书。村上的语言(百无聊赖而又一字一顿),村上的人物(离群索居而又生活丰富),甚至包括村上的故事(遭遇生活突变,邂逅特殊人物,发生灵异事件,主人公孤身赴险,事件解决),都在向我们昭然揭示,看,这就是村上那家伙     

“823”的阴影

正艰难的经历,有些人注定会有几次,人生才因此进入新阶段。一从早晨上班开始,一杯泡好的茶、一个热腾腾的馒头,随手放到一边,习惯性打开电脑,就对周围没有任何感觉了。当然,身体还是可信的,靠这些指令:饥饿、哈欠、麻木、疼痛,拉回到现实中,等他看到馒头变冷,茶水颜色变浓时,周围已经没有一个人了。这时,他只好又考虑该吃点什么。一天过得真快,他还要贪婪而粗鲁地占用时间。他要根据系统反馈的错误,一点一点整理,又联系乡上、村上那些业务人员。当     

研究性艺术方兴未艾

<正>德国艺术历史学家汤姆·霍勒特（Tom Holert,1962—）曾在《艺术论坛》杂志上写道：“艺术来源于研究。”他的观点得到了一些艺术评论家的认可和肯定。有业内人士在回顾2009年哈瓦那双年展时认为，研究性艺术是西方艺术双年展的标志性特征。越来越多的评论家开始关注研究性艺术。加拿大和欧洲的一些艺术院校早在20年前就已为研究性艺术开设了相关项目和机构。1997年，赫尔辛基的美术学院设立了艺术博士学位，此后设有艺术博士学位的国家逐渐增多。世界上一些知名策展人也都举办过大型的国际研究性艺术展。     

“时间中的自我”——英国视觉艺术家马蒂·圣·詹姆斯的艺术思维

<正>艺术之于我,是另外的一种生命形式而非职业。不管你是否认同,对我来说,所有的艺术都是艺术家(作者)在时光中的肖像。——马蒂·圣·詹姆斯英国视觉艺术家、行为艺术家、英国赫特福德大学教授马蒂·圣·詹姆斯(Marty St James)的作品采用自然的碎片或自然的序列作为元素,将行动转化成动态或静态的形式,以表达一种时间轨迹,反映到创作手段上即为行为艺术、视频、摄影、数码版画及手绘作品。他的作品曾在世界各地展出,并被广泛收藏,包括英国国家肖像博物馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心(法     

拉斐尔不为人知的故事

<正>拉斐尔1483年出生于意大利,父亲是宫廷画师,他从小就和父亲学习绘画,受到了浓厚的艺术的熏陶。表现出极高的艺术兴趣与天分。为提高儿子的绘画水平,父亲曾带着儿子多处拜师学习。11岁时,父亲去世,他开始给一位画家当助手。1504年,21岁的拉斐尔离开故乡来到佛罗伦萨。极具学习和模仿天才的他,在艺术氛围浓厚的佛罗伦萨简直是如鱼得水,他潜心研究各派大师的艺术特点,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,之后他博采众长,形成了自己独具古典精神的典雅、和谐、秀美、明朗的艺术风格。这一时期的他创作了大量作品,多以圣母为题材。他笔下的圣母,往往就是温良母性的化身,体现了一种世俗     

陈之佛:图案家的书籍装帧

<正>陈之佛(1896～1962年)是一位艺术上有着多方面建树的大师级人物。陈之佛是图案家。陈之佛生于浙江余姚,16岁考入杭州浙江省工业学校,1916年毕业后留校任教。作为中国现代工艺美术拓荒者,他创造了多个"第一"。留校的第二年,他就编出一本图案讲义,这是中国现代图案学的开山之作。1918年,他东渡日本,专习工艺美术,成为     

吴冠中的《英国酒吧》

<正>吴冠中先生的艺术成就众所周知:"站在古今中外的交汇点上"、"成功地融会了东西方两种文化"、"现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现"、"他不仅在中国美术界具有广泛的影响,且赢得了世界性的殊荣"等,不一而足,都道出了他在当代艺术史上的地位。     

艺术的自由之光

<正>1976年出生于密歇根州卡拉马祖市的艺术家Titus Kaphar,着迷于以艺术形式来"重建"历史,并形成了他独有的风格。Kaphar曾凭借优异成绩从耶鲁艺术学院获得艺术硕士学位,其目前的生活状态是在纽约和康涅狄格州之间来回切换穿梭。纽约以其光怪陆离的都市感给他提供保持先锋触觉的可能,而相对沉静的康涅狄格则为他延续了历史的底蕴。他在萨凡纳艺术设计学院开过个展和联展,在纽约有自己的工作室,其创作的作品包括设计新不列颠博物馆、西雅图美术馆、纽约现代艺术馆博物馆等。     

成功者的思考——国际艺术比赛获奖者表彰会散记

他们在国际艺术比赛上得了奖,归来后再受表彰,成了事业上的成功者。面对着掌声、鲜花、闪光灯,他们想到了什么?在5月14日文化部对一年来国际艺术比赛获奖者表彰会上,我录下了这样几段话。 上海音乐学院张世祥的学生乐薇薇、李智胜在1992年德国勋塔尔国际小提琴比赛上,双双获少年组第一。对此,张教授十分欣慰。他对自己的教学工作充满热情。他说:“在国外执教的经历使我有机会了解西方国家的音乐教育,     

舞坛名人小传

中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦、在中国新舞蹈艺术的道路上荜路蓝缕，以一生卓有成效的辛勤实践，亲手点燃了中国新舞蹈艺术的火种。吴晓邦于1906年12月18日出生于江苏省太仓县，1916年迁居苏州，后进入由美国人开办的东吴大学附中。1929年春，他东渡日本进入早稻田大学深造。在这里，他曾看过一个叫做《群鬼》的舞蹈，内心为之强烈震动，他决心用舞蹈去播种人类的真、善、美，鞭挞假、恶、丑。带着一本《邓肯自传》，他踏上了归程。回国后，吴晓邦先后三次在上海举办了“晓邦舞蹈作品发表会”，演出了他创作的《送葬》、《傀儡》、《小丑》、《…     

艾尔伯特·佩利:金属的艺术家

<正>艾尔伯特·佩利(Albert Paley)是世界上最著名的金属工匠,生于1944年,目前在纽约的罗彻斯特区工作和生活。他在1995年被美国建筑协会授予协会奖(Institute Honors),也是目前健在的唯一一位得此殊荣的金属工匠。佩利最初是一名首饰匠和铸铁匠,后来开始尝试创作纪念碑式的大型雕塑作品。在他长达五十余年的富有创造性的职业生涯中,他涉足珠宝、建筑、室内家具、雕塑、绘画、模型、摄影、场景艺术等各种领域。他的作品     

大象无形——解读张燕根的雕塑艺术

张燕根近年的雕塑艺术形式,正经历从具象的变形到抽象的“无形”过程。这意味着他对世界、对艺术的思维也正经历从具象到抽象的演变。抽象,是一种表达生活本质的境界。抽象艺术是对生活本质的一种表达形式,它更容易获得不同文化背景者的共鸣。1998年3月,张燕根为广西北海银滩公园创作的《海门》,可谓用抽象语言小试牛刀。如果说1998年他应邀参加中国桂林国际创作营的《海之印象》还在“变形”与“抽象”之间徘徊犹豫的话,那么1999年10月他获广西美展一等奖并参加第九届全国美展的大型木雕《无题》(现安放于广西艺术学院会演中心入口正面墙上…     

丰富可观的艺术资产——林明哲谈俄罗斯艺术收藏

若谈到俄罗斯艺术收藏，就不得不提及山美术馆、山艺术基金会的创办人林明哲。林明哲收藏俄罗斯艺术已超过15年。至今，山艺术基金会的董事们藏有的俄罗斯艺术品共约1500件，涵盖列宾、苏里克夫、叶千松、列维坦、彼得罗夫--沃德金、尼基奇、科尔日夫、梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟、马克西莫夫、萨拉霍夫、雅勃隆史卡亚格里查伊、伊凡诺夫、阿尼库申等的作品，其中多位都对于中国油画的发展影响甚钜。     

费尔南多·博特罗:“我画的不是胖子”

正2015年10月,世界上最会画胖子的艺术家费尔南多·博特罗在中国国家博物馆举办了他的艺术回顾展,获得热烈反响。立志成为斗牛士如果只看博特罗的作品的话,你可能会觉得能够画出如此"雍容华贵"的肖像画的艺术家,其生活肯定也是相当优越的,可是博特罗的家境并不富裕。1932年出生于哥伦比亚第二大城市麦德林的博特罗,4岁时父亲就去世了,为了摆脱贫困,他进入当地一家斗牛学校,立志成为一名斗牛士,希冀     

高更一段鲜为人知的经历

高更一段鲜为人知的经历艾克法国画家保罗·高更在艺术上的大胆创新和他在异国的游历在美术史上不乏记述。１９０３年他在南太平洋一岛屿上去世以后，有关这位艺术家坎坷一生的传记相继问世。这些传记记述了他如何被迫奔波于热带地区，如何舍弃了地位、家庭以及最终又如何...     

在现实和想象之间的油画

正1980年出生在美国罗德岛新港市的Jeremy Miranda,自小便对艺术感兴趣。他最早在波士顿美术博物馆学校学习,大学时就读波士顿马萨诸塞州艺术学院绘画系,2004年获得学士学位。毕业后,他一直致力于绘画实践,范围包括从松散的纸上绘画到具有叙事的油画作品。Miranda的景观油画非常独特,他会将室内外空间并置,也会把现实和想象结合在一起,使得画面呈现出一种蒙太奇的视觉效果,背后却是对技术与自然、人与景观的关系的思考。Miranda对现实空