意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，     

印度绘画艺术的瑰宝

莫卧儿王朝彩饰画闪耀着魅人的光彩新近发现的十六世纪中叶印度莫卧儿王朝彩色画,在艺术界引起了轰动。它绘在棉布上,长二十七英寸,宽二十英寸。画面以鲜红和桔红的色彩,再现了先知默罕默德的叔父埃米尔·哈姆萨坐在华盖下,温柔地为被俘的拜占庭公主松开手上的绳索。在伦敦拍卖商索西拜商店里     

质朴的奢华之美:印度传统手工木刻印染

印度不但是一个具有悠久历史的文明古国,还是一个具有璀璨艺术的文化大国.在印度,几乎每种艺术都有别于其他国家和地区,蕴含着特有的审美情趣和深刻的哲学气息,其中手工木刻印染也不例外.可以毫不夸张地说,手工木刻印染是印度最受欢迎的手工技艺,是印度非物质文化遗产的精粹.其采用独特的方法和技艺生产出来的印花织物,不仅获得印度国人...     

印度国鸟孔雀的艺术魅力

早在远古时代孔雀便在印度历史、文化以及民间文学艺术中占据殊位。人类是大自然的躯干,孔雀也就与人类结下了不解之缘。《梨俱吠陀本集》称,吠陀仙人以为鸟是玄乎莫测的,而     

文人精神:中国传统花鸟画的艺术本质

传统的"中国文人精神"如同传统的欧洲宗教精神,是当时社会的价值取向和民族的精神支柱.中国传统花鸟画是传统中国文人"主体精神"的艺术表现,与世界上其他画种相比,发生最早、成熟最晚、突破最难.本文应用美术原理和方法,通过艺术的分析与取舍,探讨其元素及艺术特点,综合剖析其艺术本质,折射艺术思维的"中国文人精神".     

石峁石雕:艺术传统与历史因缘

陕西神木石峁史前古城近年新出土一批石雕,引起学界内外广泛关注。本文初步梳理了石雕内容,提出石雕与城址主体遗存之间存在年代差,这个年代差对于判断文化更替及历史变革具有重要意义。石雕推测为石峁最初的神庙建筑构件,主要刻画的是神面与神像,记录了当时的信仰内容与崇拜方式。石峁石雕艺术也反映了当时的文化交流,尤其是双神柱的发现,揭示了石峁承续史前中国两面神崇拜信仰传统的事实,为探索古代宇宙观认知体系的完善过程具有重要意义。     

基督的印度面孔——印度基督教绘画艺术中的耶稣形象

<正>印度基督教传统认为,基督教早在公元1世纪中叶就由耶稣十二门徒之一的圣多马(St.Thomas)传入印度,并发展至今。在大多数国家,基督教进入被传教国家后,都会不同程度地介入当地的文化传统之中,印度也不例外。基督教传入印度经历过叙利亚东正教、     

罗森奎斯特和他的巨画艺术

“离奇独特是创作的源泉”。这是詹姆士·罗森奎斯特的标准。纽约的艺术黄金季节,人们疯狂地抢购罗森奎斯特的巨画。犹如离别很久又回到舞台上唱主角的演员,罗森奎斯特对艺术生涯的变迁乐此不疲。一如他曾说过的,“人不可垂直向上,艺术家也一样,总是有上有下”。现代流行艺术的发端流行艺术的兴起,被誉为大众艺术的文艺复兴。罗森奎斯特的“复出”基于多种因素。为此,新流行主义突破性的艺术氛围随处可见:画廊、音乐录像封面、室内装潢、平面设计、电视画面,甚至流行原创广告……。流行艺术的走俏是经济繁荣的象征;艺术家被商业利益驱动,成…     

英迪拉·戈斯瓦米对印度传统子嗣观的批判

正男尊女卑、重男轻女同样在印度有着悠久的传统。身处这一文化传统之中的男人和女人过着怎样的生活,儿子对他们来说有多重要?在回答这一问题方面,文学作品比新闻报道来得更要丰富和生动。英迪拉·戈斯瓦米的小说用曲折的故事展示了男女两性在这一文化观念的统摄下所经历的悲剧,虽是虚构,却比现实还要真实。英迪拉·戈斯瓦米(Indira Goswami,1942—2011)是印度著名的阿萨姆语作家,同时也是一位编辑、学者和政     

传统戏曲服饰艺术漫谈

唐朝有一个专门教歌舞技法的学校,称为梨园,后来梨园也成为戏曲艺术的另一个代称。中国的戏曲发展有多长的历史？王国维在《戏曲原考》中说：“戏曲者,谓以歌舞演故事也,虽咏故事,而不被之歌舞,非戏曲也。虽和歌舞,而不演故事,亦非戏曲也。”《辞海》里“戏剧”条也说：“演员扮演角色,在舞台上表演故事情节的一种艺术。”只有那些既有歌舞又有故事内容两相结合的演出,     

传统农民的文化艺术

传统农民的文化艺术梁涛农民的文化艺术具有自身的特点。它们不是朱门大院的阳春白雪，而是乡间村头的下里巴人。它们形式简单、质朴平易、富于浓厚的乡土气息。农民受生活条件和性格的决定，不喜欢追求文雅复杂的艺术形式，也不愿思考人生、宇宙的深刻哲理，他们欣赏艺术...     

波洛克:画心四十年

<正>纽约的古根海姆美术馆不亚于国立美术馆,社会名流和知名艺术家都在这里汇集。在这个神作辈出的美术馆,所有人的目光即将被一幅幅绚丽夺目的画作吸引,它们散发着美国本土从未有过的生命张力,人们指不出这些画作的技法和构思,也无法与曾经挂在墙上的画作比对,因为连画家自己也说不出个所以然。面对华美的聚光灯,身穿灰色西服的波洛克,泰然自若地站在画前为访客签名,看起来     

深入探索艺术真谛——读孙为民的画

孙为民不是当代中国美术运动中活跃的弄潮儿，而是一位扎扎实实沉稳地从事艺术探索和创造的实践家。我以为，中国当代艺坛，后比前更为需要，也更为重要。因为有太多的人赶潮流，玩潮，心态浮躁。艺术这玩意儿，必要的时候需要发表宣言和制造声势，求助于外部的力量，以推进自己的发展。     

中国艺术传统与苦难意识

中国传统艺术的最大特点是追求平静与和谐。观赏宋元书画,吟诵唐诗宋词,总能感受到其中回漾着空灵绵渺的韵致,精美谐和的情调,那是中国艺术家敏感、含蓄、精致心灵的表征。接触西洋艺术渐多,不免作些有趣的比较:都走抽象表现的路数,朱德群的如梦似幻的东方神韵与马尔克用形式呈现人类疯狂和暴力的特征绝然两样;同被目为“癫狂”,孤高愤世,潦倒悲惨,徐渭的恣肆激愤中见不到梵高面对生存空虚无法自拔的绝望笔调;余华渲染苦难却不悲观,以“为活而活”表达对苦难生存境遇的反抗;卡夫卡表现在骨子里才能经历到的小人物的孤独的体验和被排斥的悲怆…     

中华艺术传统与21世纪

在跌宕起伏、汪洋恣肆,却又一直连绵不断,始终向前发展的中华古老文化中,历朝历代的中华艺术,也是其中取得最辉煌成就的一部分。原始的彩陶、三代（夏、商、周）的青铜器、秦兵马俑、汉画像石和汉画像砖、晋唐书法、宋元山水画、明清说唱与戏曲,也包括各民族的乐舞和...     

阳刚大气 乾道艺术——论老甲的画

美学家认为，一幅绘画给人的感觉如何不很重要，能够使人联想并产生愉悦才是重要的。我认为，美术作品给人的感觉如何以及联想如何，都很重要：有时，二者不可分离甚或是互为因果的。     

我画故我在——秘鲁现代艺术大师西斯罗印象

11月的利马正是暮春与初夏交替的季节，冬日里的灰暗阴一扫而空，笔在圣伊西德罗区西南部一条幽静的街巷里找到了拜访对象的家，人们从这宽敞庭院的风格便可领略和感受其主人的背景，丽日晴空下，修剪整齐的树林和碧绿如茵的草坪将典型的欧式花园的气息扑面吹来，那座裸露清水混凝土的建筑十足地彰显上世纪产七十年代颇为流行的现代主义风格，而错落有致地布置在庭院各处的几件雕塑作品中，更像是主人的无字名片。[第一段]     

画竹圣手柳子谷——艺术及市场走向评析

提起柳子谷,恐怕当今许多人特别是青年人都比较陌生。这位成名于20世-2,20年代、活跃于30年代、辉煌于40年代、埋没于50年代后的画家,其曲折坎坷的人生和书画艺术以及留下的巨作正日益引发人们的关注。当我们掀开民国画坛历史,柳子谷的名字无疑是异常耀眼的。其绘山水人物、花鸟鱼虫、狮虎兽类无所不能,兰竹更具神妙,令世人瞩目。特别是三四十年代,柳子谷与徐悲鸿、张书旃并称“金陵三杰”,与上海张大千、北京徐悲鸿并称“南张（即）北徐（即）中间柳（即南京柳子谷）”。其画价曾一度超越徐悲鸿,直逼张大千,并为高官政要、金融大腕、文人墨客、书画玩家、富家弟子趋之若鹜。那时,藏家皆以拥有柳子谷作品为荣。而这样一位传奇书画大家却在解放后被埋没,令许多人为之叹息。     

福建传统民俗家具的艺术特征

正福建传统民俗家具概念民俗家具是家具和民俗学结合的一个概念。家具本身蕴含着地区文化的精髓和生活情感,与当地劳动人民阶层的生产生活密切相关,是经济、实用、耐用、美观的一类日常生活器具。福建早在春秋战国时期就进入闽越文化圈,与中原地区进行各种文化上的交流,这也促进了福建传统家具的发展。同时随着社会发展,福建也孕育出与本地传统文化相适应的民俗家具。因此,福建民俗家具作为传统家具的重要组成部分,是     

罗辛顿·米斯垂:流散的印度帕西人

正一位有着褐色皮肤、留着大胡子的帕西人常穿梭于东西方不同的国度,在行程中,他曾被要求刮掉象征着自己身份的大胡子,他曾在美国机场遇到不公正的安检??对他来说,用自己的笔为帕西人书写、为印度书写、为第三世界书写虽任重而道远,但刻不容缓、迫在眉睫??印度裔加拿大籍作家罗辛顿·米斯垂1952年出生在印度孟买,大学就读于孟买大学,学习数学专业。1975年,像大多数印度青年怀揣美好的追求一样,他毅然选择去海