论日本作家太宰治的生死观

日本作家太宰治是日本无赖派文学的代表作家,他短暂而传奇的一生深受世人关注。太宰治一改传统的写作特色,以一种衰败、颓废的独特视角来表达自己的内心追求。他一生多次自杀,作品中亦充斥着大量的颓废与无力感。他用自己的独特方式与传统抗争,与权威抗衡。以一次次的自杀方式,来实现自己人生的追求。因无力反抗而厌倦自我,只有以颓废堕落,来抵制普世价值;只能在自我沉沦中得到解脱,在毁灭中获得重生。他用自己的一生践行着自己的艺术追求,时至今日,依旧受到社会的广泛关注。     

从《鱼服记》中解读太宰治孤独与纯洁的信念

<正>一、太宰治和《鱼服记》太宰治原名津岛修治,自昭和八年二月第一次以"太宰治"这一笔名发表《列车》后,陆续发表了十几篇系列作品,正式步入了其早期的文坛创作期。太宰治文学大体可分为前、中、后三个时期,前期处于左翼崩溃的时代。     

太宰治与左翼运动

太宰治是日本无赖派作家代表，是日本乃至世界文学史上有影响的作家之一。他一生既参加左翼运动，熟读《圣经》，又酗酒、殉情，在这种积极与消极的矛盾之中，他留下了无数脍炙人口的作品。本文试通过太宰治早期及晚期两篇作品，分析其参加及脱离左翼运动的原因，剖析其精神世界，为解读太宰治作品提供新的视角。     

论太宰治文学表现形式的仿拟与引用——以《女人的决斗》为例

太宰治为日本著名"无赖派"小说家,他在短暂的创作生涯中创作出了很多优秀的小说,其文学作品多采用"日记体""女性独白体"等文体,表现形式也非常多变。同时还以其他小说为蓝本创作出许多翻案小说。文章通过对太宰治作品《女人的决斗》对源文本的仿拟与引用进行对比分析,以太宰治文学研究仿拟论和引用论为基础,阐述了太宰治文学的特质的理解。     

斜阳中幻灭的人物形象——直治

《斜阳》中的直治与现实中太宰治的经历十分契合,例如吸食吗啡、欠巨额债务、生活能力低下等,这也使得研究者试图通过直治去探寻太宰治的现实生活与思想。试从生活能力的欠缺、对战后社会的批判、对贵族的留恋与背叛的矛盾心理三个方面形象立体地去剖析直治这一人物形象,以期更好地去理解太宰治的一生。     

太宰治创作调和期和颓废期的作品比较研究——以《富狱百景》和《樱桃》的对比研究为例

日本作家太宰治,是无赖派文学的代表,被称为"二十世纪的旗手".1938年至1945年是太宰治创作生涯的调和期,其间他的精神状态安定,创作热情饱满.在<文体>杂志上发表了<富狱百景>.通过对富士景观的描写,向读者呈现了一幅朴素、自然的富士景象.1946年至1948年则是其创作的颓废期,精神处于崩溃状态,内心痛苦,其间在<世界>杂志上发表了<樱桃>.两篇小说的比较研究有利于更好地把握太宰治的人生观及文艺观发展的历程.     

论《人间失格》中的精神疾病隐喻与生存困境

《人间失格》是太宰治以个人经历为蓝本创作而成的作品。他将患病体验大量渗透到小说创作中,用沉重的笔调塑造了一个有着严重人格障碍的主人公大庭叶藏。在该作品中,太宰治着重刻画了叶藏的病态心理,以此来隐喻战后日本社会中虚伪而疏离的人际关系以及人在面对现实时无从把握的无能,从而突显出价值体系崩溃的病态社会给人带来的生存困境。     

读太宰治的《人间失格》

太宰治在自传体作品《人间失格》中对主人公叶藏的一生做出了＂丧失为人的资格＂的评语。但此处的＂人间失格＂并非如日常语境中的＂不是人＂那样带有绝对贬义,而别有一番辛酸无奈的内涵。本文将结合文本讨论＂人间失格＂的真正含义,并由此分析太宰治笔下叶藏的人格,人性的真实、常态的可怖,最终得到作者自觉不容于世的原因。     

从遗稿《大鸦》浅析太宰治文学的自我救赎

筑摩书房发行的《太宰治全集》第12卷中收录了太宰治的遗稿《大鸦》。这篇遗稿不足1000字。太宰治在昭和21年（1946年）4月22日给堤重久的信中曾写到：“我现在正在写一篇30页左右的小说,叫《未归还的朋友》。等这篇小说写好后我就要以《大鸦》为题,写一篇像《阿Q正传》那样的揭露虚伪文化人的小说。”
　　那么,太宰治为什么要模仿鲁迅的《阿Q正传》来写《大鸦》呢？本论文试图以太宰治遗稿《大鸦》为视角,探索太宰治文学作品的根基。     

《斜阳》中的“明”色调——论反抗世俗的女主人公和子

日本无赖派代表作家太宰治一生创造了大量充满"暗"色调的作品,这些作品中充满着麻药、酗酒、吸毒等消极因素。作品《斜阳》虽如书名一样,描写了没落贵族的消亡,但也不乏积极的色彩,也有着"明"色调。如作品女主人公和子对世俗的反抗就带有明亮的色调。     

浅谈《斜阳》中的“绝望”与“希望”

文章论述了《斜阳》中主人公身上体现出的"绝望"和"希望",并结合日本战后的时代背景,分别分析了太宰治"失望"和"希望"的原因。"太宰治在《斜阳》一文中,把绝望留给自己以及自己所代表的阶层,却把希望留给像和子一样敢于追求爱和理想的日本普通大众。     

浅析太宰治的文体特色——以《斜阳》、《人间失格》为中心

太宰治是日本无赖派的代表作家之一,太宰文学．对当时的世人特别是日本战败后那个时期的青年人产生了无可计量的影响。不仅是那个非常时期的青年们狂热地追读他的作品,现在同样盛传于世。每年都有新的太宰文学热爱者出现。在他去世六十年后,其作品仍不断吸引着年轻读者,并以各种形式影响后辈的作家。太宰文学长盛不衰的原因,除了内容上的独具一格,文体上的特色也是不容忽视的。《斜阳》和《人间失格》是他最著名的代表作品,本文以这两部作品为中心．分别从鲜明的表现、敏锐的感受性、讲述能力这三个方面分析其文学创作的文体特色。     

太宰治对中国古典小说的受容——以《清贫谭》和《竹青》为例

以无赖颓废风格著称的太宰治在二战期间完成的小说《清贫谭》《竹青》,其一改自我否定的论调,充满着平实温暖的浪漫主义情怀。值得注意的是这两部作品均取材于中国古典小说《聊斋志异》,本文将详细分析两部翻案作品与原作的区别,挖掘太宰治在中国古典文学上的再创造,并探讨太宰治在战时背景下回归古典的独立的文学立场。     

太宰治文学改写论

改写是大文豪太宰治文学创作的重要方法。太宰治从中国古典文学、西洋文学、日本传统文学中汲取素材,以改编、改创等方式,在再现原典故事内容的同时,从情节、主题乃至思想内涵层面进行凝练与升华,从而呈现出某种意义上的新文本。文学改写亦展现出太宰治迥异于已有文学创作模式的全新尝试与探索。     

浅析《斜阳》中和子救赎者形象的形成

太宰治在战后日本社会一片混乱的情况下创作了《斜阳》,其主人公和子被太宰治赋予了自我救赎的重任。在救赎的过程中,和子经历了精神分析理论中人格结构的三大阶段,并在最后完成了自我的超越,达到超我的人格,成为了当时人们进行自我救赎的目标。     

论《斜阳》中的母亲形象

《斜阳》是日本作家太宰治的战后代表作。一般认为《斜阳》中的母亲是没落贵族的全权代表。但是联系太宰治战后的反俗,母亲身上留有太宰治反俗精神的影子也是显而易见的。母亲不仅是没落贵族的代表,也是精神贵族的代表。     

自卑的孤独者——论宫泽贤治的人生体验及其笔下的孤独者

宫泽贤治是日本家喻户晓、妇孺皆知的诗人与儿童文学巨匠。他一生只活了三十七年,是一位死后才成名的悲剧性作家。孤独自卑的贤治用自己的实际行动实践着"只有世界上所有的人都获得幸福,才能有个人的真正幸福"的信念。回顾贤治短暂的一生,宗教信仰、文学创作、农业实践构成了他人生的三大支柱。而孤独的宗教信仰、踽踽独行的农业实践以及不被世人认可的文学作品等人生体验,充分表现了他的孤独性。     

快乐是一颗年轻的心

哲学家罗素年轻时,时常"憎恨人生,并徘徊在自杀边缘".但他毕竟是个强者,慢慢成熟后,他觉得不能枉此一生,人生应该有所追求才对,而他对知识的势烈追求,不仅救了他的命,而且活得越来越好.     

杂志的文学忌叙事与作家神话的建构——以太宰治为例

樱桃忌是日本著名作家太宰治的忌日,于每年6月19日在日本三鹰市禅林寺举办。通过对杂志的樱桃忌相关叙事的内容分析和照片分析,可以发现杂志向读者大力宣传的是在三鹰市禅林寺召开、有众多年轻男女粉丝参加、充满传奇色彩的樱桃忌形象和拥有大量虔诚粉丝、充满个人魅力的太宰治形象。杂志通过赋予“粉丝”特殊意义和排除樱桃忌不为人知的一面,试图维护太宰治的神话性。这是杂志建构作家形象和神话的机制之一。     

难做真人:李贽的悲剧人生

明万历三十年(1602年),囚禁在北京皇城监狱中的李贽,在吩咐侍者为他理发后,悄悄取剃刀割破了喉咙.侍者见他流血倒地,惨不忍睹,忍不住问他:"痛否?"李贽以手蘸血在地上写道:"不痛."侍者问他缘何自杀,李贽又写道:"七十老翁何所求?"直到次日子夜时分,李贽,这位中国历史上第一个纯粹的思想犯,才血尽气绝,走完了自己坎坷而苦难的一生.